简论20世纪80年代电影与文学的双向互动关系

20世纪70年代末,中国开始了改革开放,低迷已久的经济重新恢复生机,整个社会也展现出百废待兴的状态。就舞台艺术而论,中国也逐渐摆脱了8部样板戏统治舞台的单调局面,各地的地方戏开始逐渐重返舞台,这为电影事业的重新起步提供了重要的契机。文化学者孙立柏先生曾肯綮地指出：＂我国80年代电影的复苏,实际上是承继了改革开放以来地方戏崛起的余绪。＂[1]因为地方戏多保留了中国古代文化的要素,这些地方戏种不断复兴.

学科演进与观念变迁:重审20世纪80年代中国的世界文学观

世界文学观自20世纪80年代在中国的演进既是新时期以来时代文化心理诉求的一种表征,又是中国文学与世界对话过程中产生的问题意识的必然反映。从学术史层面来看,这与比较文学作为一种学科建制和研究范式在中国的设置和发展有着密切关联。它所表征的“世界文学热”也直接影响了21世纪以来我们对世界文学的理解和思考。从比较文学的学科视角出发,联系当今的世界文学理论热潮,聚焦和反思20世纪80年代中国语境中的世界文学观,可以更好地理解世界文学观在当代中国的演进历程及其与世界的对话关系。

20世纪80年代西欧服饰时尚发展与中国外销印花绸设计范式的“革命性”转换

20世纪80年代,是中国外销印花绸从零售市场为主的“匹料化”设计,向以服装流行趋势、服用性为主要目的“件料化”设计转换的关键时期。此研究以西欧服饰时尚的变革为基本历史情景,以国内外历史文献为依据,探讨了引发中国外销印花绸设计范式“革命性”转换的主要外因与内因,以及我国外销印花绸设计范式在观念、模式、方法等方面转换的主要途径、特征和相关影响,为中国现代丝绸设计史研究提供了典型的线索和案例。

关于20世纪80年代中国马克思主义史学理论重建的反思

20世纪80年代围绕中国马克思主义史学理论重建的讨论是史学界的一次重要学术争鸣。这场讨论是在改革开放新的历史背景下,史学界为厘清中国马克思主义史学理论资源和实践上的得失、确立新的历史时期马克思主义对中国史学发展的指导进行的努力,对改革开放以后中国史学发展具有重要影响。站在今天的角度反思,这场学术争鸣在当时有其不可或缺的创获,譬如历史发展动力和历史创造者问题的讨论挑战了阶级斗争史观的唯一性,史学的社会功能和学术价值得到更全面理性的认识等。但讨论对唯物史观所做的正本清源工作不够彻底,意识形态因素与思想解放程度对史学方法探讨有所制约等时代局限,表明中国马克思主义史学理论重建工作尚未完成。从20世纪中国马克思主义史学发展历程来看,80年代中国马克思主义史学反思、打击了极端意识形态化,推动了新时期马克思主义史学重获新生、恢复学术活力,其历史价值不容抹杀,但对此前唯物史观与中国实际相结合的历史遗产未能较好吸收。未来中国化的马克思主义历史学研究的确立,要坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合,同中华优秀传统文化相结合,构建基于中国本土经验的历史理论体系。

观念的踪迹——20世纪80年代“电影性”问题的发生

20世纪80年代初中国电影界关于“电影性”“戏剧性”“文学性”及电影“现代化”的论辩体现出追求新颖性的悖论。“电影性”或“电影化”的自觉是在1980年代初“新启蒙”的西方话语与国内“四个现代化”的发展目标合谋的语境中,重回电影本体论与审美论的必然归宿。主体论践行以人为目的和中心的思想启蒙,追随“思想/文化/精神”的宏大叙事,在思维模式上是“反映论”的一体两面。作为形式主体,“审美论”按照表象直接性的知觉方式来选择审美客体;作为合生主体,“反映论”按照因果效验方式来选择审美客体,二者各有其动力因与终极因。

20世纪80年代以来我国马克思主义经典著作诠释的回顾与反思

以马克思主义的经典著作为依托,遵循马克思主义的发展逻辑,是理解和运用马克思主义的必由之路。经典著作承载着马克思主义最本真的思想,自马克思主义传入中国以来,我国对经典著作的诠释经历了从翻译介绍到结合中国革命和建设的实际重新解读,从挣脱苏联教科书体系的羁绊到走上学术自觉的道路,并逐步形成有中国特色的研究路径。20世纪80年代以来,我国学界对经典著作的诠释主要表现为文献考证、文本解读和方法论探析三个方面,且呈现出与现实需要紧密相连、热点集中、路径多维等特点。基于当前对马克思主义经典著作诠释的现状,形成以下三点优化建议:增强理论自信,在“两个结合”中构建中国特色的马克思主义经典著作诠释话语体系;从整体上把握文本研究;方法建设与人才建设并重。

思想统制与文化消费:20世纪30年代教育电影在南京

20世纪30年代,南京国民政府意欲通过电影宣传国家民族主义,动员国民参与到民族国家建设中。作为官方主导的电影活动,教育电影运动以南京为中心,逐渐向全国推广。教育电影运动在南京地区凭借电影放映内容政治化、电影放映方法多元化、电影放映程序规范化中获得较大发展,并对南京电影市场产生深远影响,不但丰富了南京电影消费的内涵,也增强了南京电影消费的民族主义气氛。

《历史文学》与20世纪80年代的历史文学

《历史文学》是由花城出版社主办的一份刊物,创刊于1983年,于1986年年底停刊。在众多的中国当代文学期刊中,《历史文学》也许微不足道,其忽兴与忽衰并未引起多少人关注,甚至不少人至今还不知有其存在,但作为第一份也是迄今为止唯一一份以历史文学创作为宗旨的文学刊物,它自有其办刊思路与理念。它通过发表小说、诗歌、电影、电视、戏剧、随笔、札记、译作、评论、研究等,与20世纪80年代初中期由爆热到逐渐降温而趋于平缓的历史文学思潮相呼应。

20世纪80年代文论界探讨“体系”的四个向度

文艺理论的体系建设是20世纪80年代中国文论界讨论的焦点话题。它主要涉及以下四个向度:一是对“四人帮”文艺理论体系的批判与反思;二是对马克思主义文艺理论体系的坚持与发展;三是对要否建立中国特色文艺理论体系的争议;四是对如何建立中国特色文艺理论体系的探索。当年这些思想活跃的讨论既积累了诸多正面的经验,也留下了一些负面的教训。梳理并重审这些议题,能够为现今文学理论的学科体系、学术体系与话语体系建设提供参考与借镜。

20世纪80年代影视作品对国内牛仔服装的影响

分析影视作品对牛仔服装的推广作用,以及牛仔服装对20世纪80年代着装行为和审美认知的影响。

20世纪80年代的中国少数民族题材电影论略

20世纪80年代,中国少数民族题材电影经历了"现实主义影片→探索片→娱乐片"三个发展阶段。20世纪80年代的少数民族题材电影主要有歌舞片、历史片、革命片、生活片、儿童片、探索片和娱乐片七种类型。其中,探索片和娱乐片最值得研究和探讨。20世纪80年代中国少数民族题材电影在追求电影语言本体性、先锋性,表达人文关怀,凸显娱乐性等方面作了有益尝试和探索。总结其发展正反两方面经验,有利于探索和揭示中国少数民族题材电影的发展路径。

行政的力量:试论20世纪80年代江苏戏曲发展中的政府作为

20世纪80年代,江苏戏曲主管部门在江苏戏曲发展中从创作、展演与理论三个方面共同发力,通过组织、主导与引领,直接促成了江苏戏曲在20世纪80年代的高度繁荣。召开了四次全省戏曲创作会议,组织戏曲创作;举办过十余次全省戏曲汇演,促进剧目生产;同时组织理论研讨与剧目评论,共同助力戏曲发展。

20世纪80年代初期中国电影中的“个人叙事”——以改编自小说的影片为例

20世纪80年代初期中国电影中盛行"个人叙事"。以《阿Q正传》《骆驼祥子》《青春万岁》《许茂和他的女儿们》《天云山传奇》《女大学生宿生》等改编自小说的影片为例,可见三个突出特点:一是,彰显个人但不屏蔽集体;二是,扬个性而抑个人利己主义;三是,着力塑造时代女强人。"个人叙事"的兴盛和"个人"的彰显有着特定的时代背景和文化氛围,也包含着主创者们的特别诉求。

20世纪80年代建筑中的环境意识探究

环境意识的介入对丰富20世纪80年代的建筑创作类型、建筑学理论,促进环境相关学科的发展起到了重要作用。该文结合20世纪80年代建筑创作的时代背景,论述当时建筑理论和实践中环境意识的相关表现,揭示20世纪80年代围绕人居环境进行创造的复杂性和综合性的建设局面。环境意识沿着建筑的艺术与科学发展方向,呈现出系统化、整体化的发展趋势。

20世纪30年代中国电影对旗袍时尚的价值塑造

20世纪30年代是旗袍时尚的黄金时代,也是中国电影事业发展成熟的关键时期。目前学界有关20世纪30年代旗袍时尚的研究成果,鲜有触及电影媒介在大众传播中对旗袍时尚伦理价值的塑造问题。文章拟对20世纪30年代的电影影像进行挖掘,结合报刊、杂志等文献资料,分析20世纪30年代中国电影中旗袍时尚的价值内涵与传播规律,总结该时期的中国电影人是如何运用旗袍这种“有意味”的视觉符号语言讲述故事、传递价值与情感,并使之成为标示社会新风、引导大众时尚的有效媒介。

20世纪80年代乡土小说的父子伦理书写

20世纪80年代,在新一轮社会解放思潮的推动下,父亲本位的传统家庭结构受到巨大冲击,在乡土小说中再次形成对父性权威解构和否弃的创作热潮。该时期乡土小说的父子伦理书写可谓是多元并存,既在启蒙视野下将父亲作为封建威权的象征进行解构和否弃,又在政治历史层面中展现出父子之间的权利让渡,还在文化寻根的背景下表达了重建父亲权威形象的焦虑。而20世纪80年代乡土小说中父子之间的矛盾冲突和权利让渡并非单纯由现代商品经济观念所激发的金钱欲望使然,同时还交织着现代平等意识与阶级斗争观念的复杂纠葛;其中的“寻父”与十七年红色经典里热衷于寻找“革命父亲”也有着明显差异,其目的是重新寻找理想信仰、精神支柱以及确认自我价值,从而重建社会秩序和人文信仰以摆脱精神失落。

20世纪20年代上海电影对本土文艺的跨界融合研究

中国电影初创期的显著特征就是与本土文艺的跨界融合,尤以20世纪20年代“默片”时期的上海电影为代表。电影对文明戏的承袭、借鉴与技术改良实现了“影戏”的基础过渡;电影对通俗文学的同构、重构与边界破除为电影民族化发展提供了养料;电影之于美术的编码、译码与价值释码为新时期影像美学发展奠定了重要基础。通过分析该时期上海电影对本土文艺的跨界融合样态,梳理本土文艺反哺电影创作及赋能产业发展的路径,探讨跨界的底层逻辑、价值与意义。

从属与垄断:20世纪20年代中后期美国电影在南京

20世纪20年代中后期,美国电影在南京电影市场中呈现出一种动态的发展形态,即由从属地位发展到垄断地位。同在中国的多数内地城市一样,美国电影最初因文化差异与高昂租金,无法满足国人的需要,从而丧失了在南京电影市场中的优势地位。自1929年起,南京观众的观影趣味转向“看故事”。美国电影力量在控制电影产出方面拥有绝对实力,并通过垄断商品的差异性,满足市民的消费需求,统制起南京电影市场,并对电影消费产生深远影响。

纾解人格异化——论20世纪30年代中国电影明星的社会文化功用

20世纪30年代,随着都市化进程的加快,中国社会人格异化现象加剧。本土明星业通过提高明星的曝光率、指明明星与大众的相似性、塑造明星自觉自由的个性、渲染明星的美貌等手段,建构了明星非凡的吸引力,又通过刊发明星日记、采访、传记、信件等方式,让明星自我表露。大众通过观看明星出演的影片、购买相关商品、给明星写信等方式给予回应。最终,明星与大众之间建立起准亲密关系。这样,大众从明星身上获得了归属感,也获得了人格有用的信心,从而纾解了异化焦虑。