重返《生死场》、女性主义批评与20世纪90年代知识氛围——重读刘禾《作为合法性话语的文学批评》

刘禾的《作为合法性话语的文学批评》是《今天》杂志“重写文学史”运动的重要收获。但是,作为女性主义文本的《生死场》与萧红小说《生死场》之间的缝隙与错位,显示出刘禾以女性主义方法照亮被“民族国家文学”宰制的《生死场》时,有意无意地对这篇小说进行削足适履式的解读,从而压抑了小说自身更加丰富的意义可能性。刘禾对《生死场》的解读方式体现了女性主义批评方法在重新解读中国现代文学文本时可能产生的一些偏离和误区,这些偏离和误区可以看作20世纪80年代和90年代中国知识范式转换的症候式表现。

20世纪80年代西欧服饰时尚发展与中国外销印花绸设计范式的“革命性”转换

20世纪80年代,是中国外销印花绸从零售市场为主的“匹料化”设计,向以服装流行趋势、服用性为主要目的“件料化”设计转换的关键时期。此研究以西欧服饰时尚的变革为基本历史情景,以国内外历史文献为依据,探讨了引发中国外销印花绸设计范式“革命性”转换的主要外因与内因,以及我国外销印花绸设计范式在观念、模式、方法等方面转换的主要途径、特征和相关影响,为中国现代丝绸设计史研究提供了典型的线索和案例。

20世纪90年代景德镇陈设瓷造型研究

主要运用图像学,统计学等研究方法,在对20世纪90年代景德镇陈设瓷进行分类的基础上,从文献中提取大量关于90年代景德镇陈设瓷造型的数据与图像,将这些造型的整体以及局部的形态样式进行比较、分析、归类后,研究得出景德镇90年代陈设瓷造型趋向简洁化以及个性化的特征,旨在探索这一时期陈设瓷的造型规律及现象,为学习和研究景德镇陈设瓷造型提供参考。

20世纪50-80年代织锦缎花卉纹样设计的范式特征研究

20世纪50-80年代,丝绸产品为助力国内经济复苏和出口贸易创汇做出了贡献,随着技术、工艺、纤维的不断进步与发展,设计生产了大批用于内销和外销丝绸新花色、新品种。此研究以范式理论为基本依据,以当时重要的丝绸品种之一——织锦缎为主要对象,从图像学、文献学等角度,分析、探讨了织锦缎花卉纹样设计观念、方式的演变过程,设计范式的转换途径及相异模式,同时也阐释了丝绸设计范式发展与政治、社会、经济、人文发展之间的关系,为现代丝绸设计范式的发展与建构提供相应的启示。

20世纪90年代中国作家的器物收藏、物性书写与物观意识

当代作家的收藏行为和物性书写反映了作家的审美趣味和文学观的形成源流,以及他们对传统文化和外来文化的看法和态度以及对物性和人性的重新思考。本文试图从文学创作、文化建构、美学发现、哲学问道四个方面分析20世纪90年代中国作家的器物收藏所产生的影响。从物的维度去解读当代作家的文学作品和文化行为,有利于突破人本主义的思维限度,在更广大的宇宙万物间去理解人类的生存发展,亦对当下中国社会主义精神文明建设具有重要意义。

现实主义冲击波小说中的20世纪90年代消费文化书写

现实主义冲击波小说对20世纪90年代以来的消费文化进行了深入而充分的书写。关于消费情形和状况主要书写了两个方面:一是奢侈、豪华、铺排的,二是贫穷、困顿、窘迫的;关于消费资源受损、消费条件不足的群体维护,以及争取消费资源、条件的事实,既书写了其自身的维护和争取,也书写了企业领导和基层干部为维护其权益而采取的举措。现实主义冲击波小说还集中呈现了一些官员、商人和女性对个人消费资源的贪婪攫取和大肆侵吞。现实主义冲击波小说消费文化书写的意图在于审视、反思和质疑、批判消费社会的消费文化。

20世纪90年代景德镇陈设瓷人物装饰研究

陶瓷艺术是造型、装饰、材料、结构、工艺等多元素构成的一个整体,是艺术与科学技术的结晶。陈设瓷与主要以实用为主的日用瓷不同,而是以观赏为主,包括瓶、尊、屏、瓷板画、薄胎碗、雕塑制品和属于日用陶瓷范围的某些高级精细品种。笔者主要运用图像学、统计学等研究方法,翻阅相关各类权威文献资料,并提取其中所有关于20世纪90年代景德镇陈设瓷人物装饰的图像,将这些图像进行比较、分析、归纳得到数据整理表格。通过对装饰题材、装饰工艺和表现形式等方面的研究,对相关特点进行分析,发现90年代景德镇陈设瓷人物装饰在题材上趋向展示女子之美与风俗传承主题,在工艺上反映了综合装饰的繁荣与粉彩作为主流的现象,在表现形式上既延续传统又力求探索的趋向。探析当时陈设瓷人物装饰的主要特征和主流审美趋向,为人物装饰的研究和创作提供参考。

城乡之间:性别审视下的20世纪90年代小说——兼论“打工妹”形象的嬗变及其主体位置

20世纪90年代,随着全球化、城市化进程的加快,当代城市书写对女性形象的塑造发生了明显的变化趋势,即从对女性精神、观念层面的关注到物质性、身体性的转轨。以“打工妹”这一典型形象为例,为了平衡、解释、转移因急遽的社会经济变化造成的复杂影响,20世纪90年代的城市书写往往倾向于将城乡之间的人口流动与消费文化、社会性别秩序联系起来,用更为自然的性别化叙事替代阶层叙事。本文旨在从性别视角入手,关注社会转型期的性别关系与阶层、城乡或其他变量的复杂联系,揭示女性形象的象喻意义,同时重塑女性流动人口的主体位置。

音乐与认同:从《野狼disco》探讨20世纪90年代东北青年亚文化

在2019年夏季,《中国新说唱》节目的热播再次将嘻哈音乐推向中国内地的流行文化前沿。该节目不仅延续了前作的成功,还在多个层面实现了创新,赢得了广泛的观众认可。其中,《野狼disco》这首歌曲在节目中短暂亮相,因其独特的风格和深刻的主题迅速成为公众关注的焦点。这首歌曲的广泛传播,不仅体现了其深厚的文化意涵和多样的文化特性,而且反映了社会差异和隔阂的消解。

北京市道路交通管理的发展变迁(四)——20世纪90年代

进入20世纪90年代,北京市机动车及驾驶人数量激增,道路交通拥堵逐渐显现。北京公安交通管理部门顺势思变,不断出台新措施,提高管理效率,力保首都道路交通顺畅有序。

20世纪70年代浙江丝织纹样设计范式特征研究

计划经济时期的浙江丝织绸缎设计与上海印花绸齐名,其经历20世纪70年代初新一轮外交政策与国际贸易活动后,迸发出新的活力。文章针对此时期浙江丝织绸缎,以历史文献、绸样实物与图像资料为研究参考依据,从设计学角度,通过对纹样设计范式核心构成要素即题材、造型与色彩进行整理归纳、对比与分析,并结合彼时社会语境,以释读其多元的设计观念。研究认为,创外汇的刚需及国家形象展示诉求赋予了丝绸快速扭转研发方向的特殊性,纹样除复现传统题材外,展现出时代风貌,并对外来纹样进行本土化改造;造型上展现出写实风格新样态,广泛运用“花精叶粗”的设计手段,且更注重纹样延展性;并根据外销市场较及时地调整配色,并注重色彩和谐。这些归因于彼时追求民族性与现代性的统一,包括坚持以实用性为前提的纹样设计原则及整体氛围。

20世纪90年代文学叙事的审美范式转换

20世纪90年代文化审美范式由"纯审美"转向"泛审美"。泛审美所表现出来的"日常生活审美化"和"审美日常生活化"构成了20世纪90年代中国的一个触目惊心的文化景观。探寻究竟,市场经济条件下衍生的消费主义意识形态与传媒意识形态合谋建构的"新民间"社会,成为"泛审美"发生的根本依据。文化审美范式的转向导致了文学审美范式的转换。日益边缘化的文学欲求规避被"终结"的命运,在叙事语法上契合时下的审美风尚,走向审美泛化的"新民间",成为必然的美学策略。由此,文学开始大面积地由"纯审美"的宏大叙事转向"泛审美"的欲望叙事。

20世纪90年代中国的民族主义、大众文化与知识策略

20世纪90年代见证了某个双重的过程:一方面,它见证了人道主义和现代主义这种普世高等文化的式微,见证了现代性哲学话语的衰亡和80年代所形成的人文科学知识精英的实质性衰落;另一方面,随着消费文化的兴起和大众民族主义情绪的复兴,这一时期的社会空间得以发展。对90年代中国民族主义、大众文化和知识策略的讨论,必须放置在这样的语境之下,才可凸显其脉络及深层的文化意蕴。

昌耀20世纪90年代诗歌的悖论性及其诗学意义

昌耀20世纪90年代诗歌具有鲜明的悖论性,主要表现为“高原经验”观照下的城市认知悖论,想说清又不想说清的表意悖论,以及坚信与怀疑并在的意义探寻悖论。悖论特征既是诗人悖论式生存实际与矛盾内心的外化,又是为了满足有效表意需要的自我调整,这一时期混杂、盘诘与玄奥诗歌风貌的形成亦与此相关。悖论性真实地勾勒出昌耀个人的精神历险轨迹,呈现了诗人与现实的互动关系,同时亦彰显出现代汉语诗歌文体本身应有的表达之难,具有多重诗学意义。

文化解码与价值重估——论20世纪90年代中国长篇小说的志异叙事

20世纪90年代,将奇异现象纳入文学书写的长篇小说不仅数量众多,而且影响广泛。无论奇异的物象、人的异禀,还是通过各种方式与人间发生关联的鬼魂,它们通过对“天道”“义理”“因果”等中国文化隐形结构的文学性激活,建构起自足的世界。在以物观世的文化传统、天人合一的精神诉求、因果循环的历史观念以及虚妄世情的摹写等方面,90年代长篇小说体现出与传统叙事资源的深层次关联。同时,这一现象与传统文化勃兴的时代氛围、民间文化的深层滋养以及多元语境下文学的本体性回归有密切关联。从审美角度来看,志异叙事固然对扩展小说的表现领域大有裨益,但也提醒我们注意甄别中华传统文化中的精华与糟粕,警惕消费语境下“为奇异而奇异”的书写现象和对传统文化的狭隘性处理。只有深入发掘和继承中国优秀传统文化,文学创作才能获得长远发展。

20世纪90年代以来俄罗斯的知识产权法律保护研究

20世纪 90年代以来俄罗斯在知识产权法律保护方面努力与国际接轨。 90年代初 ,开始着手建立现代知识产权法律体系 ;90年代中后期 ,加强了知识产权的立法标准 ,积极开展知识产权法律保护的国际交流与合作 。

略论余华20世纪90年代长篇小说的记忆书写

余华20世纪90年代创作的三部长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》都可以被视作“关于记忆的书”。作品呈现了以“疼痛”唤醒经验的记忆样貌,借助记忆叙事反映人物的“寓居世界方式”。将余华对记忆的关注与他20世纪90年代的创作转型联系起来,由此探索余华对于文学效用的设想,考察余华书写记忆的原委以及相关文本获得的实际接受。

20世纪90年代散文的清洁精神与知识分子自我认同的重构

1995年，张承志在其散文《清洁的精神》中呼唤最高尚的洁的意识。在此之前，他在《放浪于幻路》之《洗心辞》中表达了希望“任那彻悟的水流冲刷着身心”的态度，并且表示“洗心之后，转折便默默开始了”。不止张承志，同时期以张炜的《融入野地》、韩少功《夜行者梦语》、史铁生《我与地坛》等为代表的一系列散文作品的问世均纷纷表达了同样的思想倾向和价值选择，那便是对污浊的世俗社会的抵抗，对功利的商业行为的拒绝，对缺失的精神信仰的维护，对失落的人文精神的挽救。

20世纪90年代“飞天奖”优秀农村题材电视剧中的新女性书写

20世纪90年代,乡村女性成为电视剧编创者不约而同聚焦的对象。以中国电视剧“飞天奖”获奖的农村题材电视剧为例,探讨其中女主人公共同的心路历程,可以发现这个时代的农村新女性经历了从背负“传统”到抵抗“物化”,再到最终成长为独立女性的艰难蜕变。