新版民族歌剧《白毛女》的传承与发展研究

民族歌剧《白毛女》是我国歌剧史上盛演不衰的“常青树”式作品。自1945年以来,先后有五版《白毛女》歌剧在中国民族声乐舞台上绽放出夺目的艺术光彩。2015年,由青年歌唱演员雷佳担纲主演的新版歌剧《白毛女》,则在融汇前辈作品艺术经验的基础上展现出了别具一格、推陈出新的艺术风采。有鉴于此,本文将从乐段改编创作、声乐演唱、剧情安排等方面切入来分析2015版歌剧《白毛女》的创作特征,借此明确:在借鉴吸取传统艺术经验的基础上,契合时代精神对歌剧情节及艺术语汇进行适度创新和发展,正是当前民族歌剧创作之“活的灵魂”。

歌剧《白毛女》“延安版”初探

歌剧《白毛女》初创时期的“延安版”,具有与戏剧结构相匹配的音乐结构,作为歌剧的音乐元素齐全,具有塑造不同人物形象、性格的音乐主题设计,音乐材料较为集中,音乐风格较为统一。其创作整体上已非常成功,但也有美中不足之处,存在革命叙事与民间叙事、揭示阶级矛盾与农民阶级自身软弱的内在冲突,这是歌剧《白毛女》“延安版”很快被“张家口版”所取代,并不断改版直至1962年才定版的内在原因。“延安版”《白毛女》的传播,除1945年在延安的首演之外,主要是“国统区”纸质媒体的宣传和1948年在香港的演出。

歌剧《白毛女》:张家口版、东北版、北京版

歌剧《白毛女》在中共七大前后首演后便被从延安迁往华北、东北的文艺大军于1945年10月带到张家口;经两个多月的修改,于1946年1月推出张家口版《白毛女》。1946年6月,张家口版《白毛女》又随东北文工团抵达哈尔滨,并于同年8月20日在哈尔滨首演。在张家口版的基础上,结合在延安、张家口、承德、齐齐哈尔、哈尔滨等地的演出情况,经一年的边演边改,至1947年7月形成东北版《白毛女》。1949年1月31日,伴随着北京和平解放,一直在晋察冀传播的张家口版《白毛女》进入北京;从1949年2月至1954年10月,经反复修改形成北京版《白毛女》,从而为1962年中央实验歌剧院版《白毛女》的推出奠定了基础。

从新歌剧到革命历史题材民族歌剧——中央实验歌剧院版《白毛女》及其经典化

中央实验歌剧院版《白毛女》是1962年在1954年北京版《白毛女》基础上形成的一个“定版”。该版循着张家口版、东北版、北京版对延安原版的改版方向,进一步加强革命叙事,并通过凸显喜儿唱段的板腔体结构特征、提高合唱和乐队部分的艺术水平,增强了音乐的戏剧性和艺术表现力,使歌剧《白毛女》成为一部“红色经典”——一部真正意义上的“革命历史题材民族歌剧”。歌剧《白毛女》改版和“经典化”留下的经验和教训,对中国当代歌剧创作具有重要的理论启示。