肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》分析及教学初探(上)

前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》,创作于1932年底至1933年。这套作品不仅有着前奏曲这一创作体裁本身所具有的特点,更有着作曲家所赋予它的创新的、个性化的钢琴音乐风格追求,并且是钢琴学习和演奏中非常有艺术价值、有教学意义的一套曲目。

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。

德彪西《24首钢琴前奏曲》的指法设计与运用

德彪西的印象主义钢琴音乐,其歌唱性的旋律、色彩性的和声、多层次的布局、多样性的音色等都与指法的设计选择密切相关,笔者以此为视点,以《24首钢琴前奏曲》为例,重点就德彪西钢琴音乐的指法设计、运用方法进行了探究、论述。

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34的音乐特色——以第三、第六首为例

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值。文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色。文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格。

拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲的演奏解析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在俄罗斯艺术领域中占据十分重要的地位,他是20世纪俄罗斯浪漫主义风格的作曲家和钢琴演奏家,其音乐创作所涉及的领域比较广泛,包括歌剧、交响乐、合唱等,其中钢琴是他创作的一个重要领域。在他的钢琴创作过程中,二十四首钢琴前奏曲奠定了他在俄罗斯艺术领域的地位,代表了他的钢琴创作风格。本文主要对拉赫玛尼诺夫的24首钢琴前奏曲的演奏风格和特点进行分析。

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。

拉赫玛尼诺夫和卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》对比

拉赫马尼诺夫与卡巴列夫斯基都是19世纪末20世纪初的俄罗斯作曲家,前者是浪漫主义代表,后者则是现代主义代表。本文通过对两位作曲家的两套24首钢琴前奏曲集的研究,得出两位作曲家在前奏曲创作方面的共性与个性。全文着重阐述两位作曲家具有深厚的民族音乐特点,形象鲜明的音乐共性及比较两位作曲家调性布局、创作思想、篇幅长短、展开手法四方面的音乐个性。

拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》的创作特征

拉赫玛尼诺夫作为钢琴大师肖邦前奏曲的继承者,是俄罗斯浪漫主义音乐的代表人物之一,他所创作的《24首钢琴前奏曲》引领了新世纪前奏曲的创作潮流,无论是在技术性上还是在艺术性上,都达到了后人难以企及的地步,其特有的丰富的思想情感、流畅的音乐旋律以及多变的创作技巧等,为后世钢琴曲的创作起到了重要的引导作用。本文对拉赫玛尼诺夫及其《24首钢琴前奏曲》进行了简单的介绍,在此基础之上重点论述了《24首钢琴前奏曲》的创作特征。

肖邦与斯克里亚宾前奏曲音乐创作之异同

前奏曲是一种产生于键盘乐器的古老,短小的独立音乐体裁,几乎在每个音乐历史时期都有它的身影。肖邦与斯克里亚宾两位作曲家对于钢琴前奏曲的发展有着至关重要的决定性作用。本文对肖邦24首前奏曲op.28与斯克里亚宾24首前奏曲op.11进行简要概括,试从不同角度来分析两者音乐创作之异同。