20世纪30年代中国电影歌曲探析

在中国电影百年的发展史中,20世纪30年代是一个不可忽视的年代,作为中国电影的开端时代,无论是在内容上,还是形式上,都有着鲜明的艺术特征。电影歌曲在那个特殊的时代下,实现了艺术水准和艺术功用的完美结合。本文从当时的电影发展和社会背景入手,探索了30年代电影歌曲创作的几种形式,并对其艺术特征进行了简要的分析。

浅谈二十世纪30年代中国电影歌曲中的民歌元素——以三首优秀电影插曲为例

音乐的创作和发展总是与其所存在的社会背景息息相关。特殊的社会文化背景下形成形态各异的音乐作品,这些作品也是对当时社会状况的鲜明反映。二十世纪30年代的中国,处于一个极其特殊且重要的历史转折点。在动荡的历史环境之下,中国电影及为电影度身打造的歌曲蓬勃发展起来。在这些歌曲中,融入了大量的民间音乐元素,使得电影歌曲本身更能为广大人民群众所接受,也为丰富和鼓励特殊时期人民群众的文化生活和抗战决心起到一定推动作用。本文以二十世纪30年代中国两部优秀电影中的三首插曲——《天涯歌女》《四季歌》.1及《渔光曲》为例,浅谈民歌元素在电影歌曲中的运用及其一定的历史作用。

德国表现主义电影在中国——20世纪二三十年代德国表现主义电影在中国的跨文化语用学际遇

1920—1927年,德国表现主义电影在世界影坛大放异彩。其中,最具代表性的作品《尼伯龙根》《大都会》都曾在当时的中国都市公映。前者融神怪与史诗为一体,受大众热捧;后者的科幻类型与未来主题,更受智识阶层的青睐。这股电影风潮,也引发了中国文艺批评者对电影本体的思考:田汉为表现派冷峻而怪幻的抽象之美所折服;刘呐鸥则更看重这些电影作者的光影探索对确立电影艺术独立地位的重要价值。当然,这些风格鲜明的表现主义作品,也影响了20世纪30年代的中国电影创作,费穆、吴永刚等业界精英在《联华交响曲之春闺断梦》《浪淘沙》等片中化用了其最具风格化的光影布景及先锋意蕴。当时中国的不同阶层对德国表现主义电影的形式及意义建构的不同预期,以及深蕴于中国本土观众及创作者内心的“影戏”传统、“中和之美”等文化图式最终决定了其在中国虽有萌芽却终未汇为潮流的跨文化语用学际遇。

30年代电影是我国电影“新浪潮”的起源

电影'新浪潮'是源于法国,陆续在世界各国出现的,由新锐导演拍摄的敢于突破传统模式的艺术电影运动或电影革新现象。本文对30年代中国电影进行了深入分析,论证了该时代电影是中国最早的电影新浪潮。

性与政治的羁绊:性别研究视野下的30年代电影史书写

近二十年来,海外学者对20世纪30年代中国电影的生产语境、性别政治等议题进行了很多探讨。这些文章体现出明显的跨学科倾向,研究者发掘了新的史料,并结合媒体批评理论展开研究,研究者因此勾勒出电影发展与中国现代化进程的历史关联。跨学科研究带来的重要成果是对30年代电影的性别化思考,许多文章都认为,用女性角色表征电影人对现代性的想象是早期中国电影的重要叙事特征。