3D艺术设计在当代艺术中的审美特征和价值分析

3D艺术设计非常独特,是数字文化领域的重要组成部分,优秀的3D艺术设计师能够推动这个领域不断发展,提高人们对数字艺术的认知和欣赏水平。作为数字时代的一种艺术形式,3D艺术设计具有很多特点。首先,它采用高科技手段,依托计算机软件实现形式和内容的结合,更强调科技感。其次,3D艺术设计作品往往都经过了多次修正,即在不断修改、调整的基础上,使作品达到最佳效果,精细度极高。艺术设计师可以利用3D艺术设计,展示自己对生活和文化的深刻思考,打造更加独特的艺术风格和审美意境,其也是当代艺术领域不可忽视的一种艺术表现形式。3D技术的发展会对当代艺术产品设计产生深远影响,并永久性地改变设计师的设计思路,具备重要的研究价值。鉴于此,文章分析3D艺术设计的艺术概念和特点,围绕3D艺术设计的艺术形式、设计理念、设计思路展开阐述,同时探究3D艺术设计在当代艺术中的审美特征和价值,提出3D艺术设计在当代艺术设计中的应用见解,明确应用3D艺术设计的要点和技巧,从而最大限度地优化3D艺术设计产品的艺术效果和价值,为3D艺术设计的良好发展提供一定指导。

基于FPGA的3D艺术成像光谱数据采集系统

3D艺术成像光谱数据采集系统获取的电信号是由入射光源的总辐射通量决定的,其中主要包含交流成分和直流成分,由于交流成分中包含随机噪声信号,导致复原后的光谱准确度低,从而影响3D艺术成像光谱数据采集系统的实时性,为此设计一种基于FPGA的3D艺术成像光谱数据采集系统。将FPGA与PCI一7300A数字采集卡结合,对3D艺术成像光谱数据采集,通过微控制器对采集的光谱数据存储,同时也负责与上位机与产品实时通讯。计算系统中干涉信号中的直流成分,并对交流成分中的噪声信号修正,去除仪器函数引入的误差,以对采集的数据处理,从而完成基于FPGA的3D艺术成像光谱数据采集系统的设计。实验证明,此次设计的系统比传统的基于ARM的3D艺术成像光谱数据采集系统、基于线阵CCD的3D艺术成像光谱数据采集系统与基于AOTF的3D艺术成像光谱数据采集系统的数据采集时间、处理时间与传输时间短,证明了此次所设计的数据采集系统实时性能好。

我CG，我快乐——访南非3D艺术家Steven Shmuely

Steven Shmuely是南非红翰内斯堡的一名年轻的3D设计师，热爱艺术设计的他20岁就中途退学，放弃自己喜欢的计算机编程专业转而自学就为一名专职的3D艺术家，曾就职于Hmagine Interactive游戏公司。参与了多个游戏项目的制作，设计了许多人物模型和表面材质。

3D数字游戏艺术赛项下选手竞争思维能力的培养研究

伴随游戏产业爆发式发展,3D数字游戏艺术被纳入世界技能大赛范围,此类竞赛是全球影响力与规模最大的职业技术大赛,被誉为“世界级技能奥林匹克竞赛”。在此背景下,如何对接3D数字游戏艺术赛项要求,利用大赛选手选拔和选手备赛契机,培养选手竞争思维能力,构建科学化、专业化的训练模式,提高选手操作的稳定性、系统性与严谨性,成为文章研究重点。下面阐述3D数字游戏艺术项目与竞争思维能力概念,分析本项目能力模型需求与选手竞争思维能力培养意义,形成选手竞争思维能力培养方案,从思想重视、赛手选拔、心理辅导和小范围竞赛入手,探讨具体培养策略。

试析3D风格视觉元素对平面艺术设计创新发展的影响

随着3D数字技术快速发展和3D视觉设计元素的广泛运用,传统的平面艺术设计一方面受到极大的市场冲击,另一方面也迎来了极大发展机遇。3D风格视觉元素的出现,丰富了平面设计元素的视觉语言、形体塑造、表现形式和感观效果运用。它创造的作品个性突出、空间感强、意境鲜明,层次色彩协调且富有趣味性,符合当代人们的审美趋势和审美取向,更容易引起人们的视觉关注、产生共鸣,并获得美感享受,已逐渐影响和渗透到平面设计作品之中,成为未来设计的发展方向。

3D环境艺术设计地形绘制中的边界裂缝消除

针对传统LOD算法在3D环境艺术设计地形绘制中对边界裂缝的处理效果不佳的问题,本文提出了基于边界裂缝优化LOD算法的地形绘制策略,首先采用四叉树算法对LOD地形进行实时的绘制,然后采用节点评价函数对边界裂缝进行判定,接着采用线性函数曲线拟合和幂函数曲线拟合的方法对裂缝进行提取,最后采用将添加边和删减边结合的方式来消除地形裂缝。算法仿真结果表明,本文提出的基于边界裂缝优化LOD算法的地形绘制策略相比较传统的LOD实时地形绘制策略,具有较快的绘制速度和较好的边界裂缝消除性能。

从陶冶之美到沉浸之恶——3D电影艺术法理考察

3D电影是一种以感官沉浸效应为突出美学特征的艺术类型。这一美学特征的极度发展使3D电影走入误区,一方面是观众趋之若鹜的消费热情,另一方面是内容质量的低下。误区的背后隐藏着3D电影特殊的创作、传播、消费、监管行为不合法理的问题。3D电影艺术权利是集中式特权。同样,3D电影艺术义务也是集中式的。这意味着活动者承担着更重大的义务——不损害观众的身心健康、尊重他人的艺术权利和经济权利。任何一项义务的中止在法理上都构成违法行为。

“3D数字游戏艺术”赛项评分系统对高职动漫制作技术专业的指导作用

世界技能大赛被誉为"世界技能奥林匹克",3D数字游戏艺术是新增竞赛项目之一。对3D数字游戏艺术赛项的评分系统进行剖析,并结合实际工作,讨论该评分系统对高职动漫制作技术专业教学评价的指导作用。

基于OBE理念的高校艺术类3D课程项目导入式研究与实践

基于OBE理念对高校艺术类3D课程进行项目导入式教学研究。分析了OBE理念与传统教学理念的不同之处,并以高校艺术类3D课程中的定制家具设计项目为例进行探讨,提出了项目导入式教学的思路。高校艺术类3D课程的改革与实践对于艺术类应用型人才培养起到了关键作用,将OBE理念融入其中进行项目导入式教学能够使人才培养方案变得更加完善。

世界技能大赛3D数字游戏艺术项目选手美术能力的训练

美术能力是世界技能大赛3D数字游戏艺术项目选手必须具备的关键能力。本文从世界技能大赛3D数字游戏艺术项目的评分标准和技术文件入手,对项目要求的美术能力进行解析,并对美术能力的考核标准进行量化,为后续美术能力训练工作的开展提供实践经验。

与技术契合的创意之美——以3D打印作品《蝶变系列》为例

3D打印艺术作为新兴的艺术形式,因高昂的成本还没有得到普及。3D打印与设计结合,不仅可以降低制作成本,而且可以做出传统工艺难以制作的或者成本更高的设计,进而可以扩展到各种类型的设计。本文以江苏省首届大学生3D打印创意一等奖作品《蝶变系列》为例,详细阐述了如何利用3D打印技术,设计出与技术相契合的创意设计作品。

数码时代的迪斯尼动画艺术：1984-2010

从1984年开始,迪斯尼公司开始了新的转变,在沃尔特?迪斯尼去世之后,美国动画经历了一段低谷时期,1984年迈克尔?艾斯纳被邀请参加迪斯尼公司,此后,他果断地进行了一系列的改革,彻底地改变了迪斯尼的传统经营模式,而且把老牌迪斯尼公司带进了一个新时期,即数码技术时期。

数码时代的迪斯尼动画艺术:1984-2010

从1984年开始,迪斯尼公司开始了新的转变,在沃尔特?迪斯尼去世之后,美国动画经历了一段低谷时期,1984年迈克尔?艾斯纳被邀请参加迪斯尼公司,此后,他果断地进行了一系列的改革,彻底地改变了迪斯尼的传统经营模式,而且把老牌迪斯尼公司带进了一个新时期,即数码技术时期。

最好的时代已经到来——欧美语境下的3D电影评论

本文简要回顾了3D电影从20世纪二三十年代初创到五十年代一度繁荣,再到2009年《阿凡达》开启"新3D电影元年"后的发展历程,以及基于3D电影产生的美学探讨。当代3D电影美学的建立主要是围绕《阿凡达》开始的。它的出现为电影空间和观影方式带来了革命性的转变。除了商业制作,3D技术也渗入到经典艺术电影当中,为艺术电影提供了新的美学可能。

浅析动漫游戏世界的景观设计

景观是一款游戏的重要因素,它是所有游戏元素的载体,是玩家游戏的平台。不但是衬托主体、展现内容中不可缺少的要素,更是营造气氛、增强游戏的艺术效果和感染力、让玩家置身其中,吸引观众注意的有效手段。场景设计在游戏开发中占有重要的地位,文中对场景制作流程、场景设计在游戏研发中的位置及作用、场景的风格表现和设计规范、原则进行了详细的阐述。

VJ之行

俱乐部这个圈子并不仅仅是为音乐家们准备的。现场视觉，实时的混合和动画越来越大地支持着DJ和乐队。这里我们调查了一下3D艺术家在这个圈子里的机会。MARK

未来城市

加拿大温哥华的考尔德·摩尔是一位全能型的3D艺术家,他运用数码技术进行创作,能驾驭多种风格,尤其具有超强的写实能力。充满未来感的建筑与都市是他喜爱的题材。

日本 不可能的时刻

日本的艺术家松枝悠希（Yuki Matsueda）的系列作品。他的作品主题之一就是塑造一个“不可能的时刻”。为了说明这个主题，他的作品中包括从二维平面中演化出的三维形体。Yuki Matsueda毕业于东京艺术大学，是一位活跃的3D艺术家。