昌耀20世纪90年代诗歌的悖论性及其诗学意义

昌耀20世纪90年代诗歌具有鲜明的悖论性,主要表现为“高原经验”观照下的城市认知悖论,想说清又不想说清的表意悖论,以及坚信与怀疑并在的意义探寻悖论。悖论特征既是诗人悖论式生存实际与矛盾内心的外化,又是为了满足有效表意需要的自我调整,这一时期混杂、盘诘与玄奥诗歌风貌的形成亦与此相关。悖论性真实地勾勒出昌耀个人的精神历险轨迹,呈现了诗人与现实的互动关系,同时亦彰显出现代汉语诗歌文体本身应有的表达之难,具有多重诗学意义。

日常生活的政治——从臧棣的《菠菜》看中国20世纪90年代诗歌趋向

臧棣的《菠菜》是一首典型地显示中国20世纪90年代诗歌趋向的诗作,它以寻常事物为书写对象,体现了对现实生活的鲜明的反思意识和某种介入性。在菠菜入诗的背后,寄寓着中国20世纪90年代诗歌的不懈努力:寻求如连接个人与现实生活的菠菜一般的媒质和方式,重新构筑诗歌与现实生活之间的联系。

1990年代诗歌“遗产”——新世纪诗界观察札记

发生在20世纪90年代未的“盘峰论争”迄今已经整整十年，这令人不由得想到：时间意义的“90年代诗歌”已经逝去十年，而新世纪诗歌也已展开了十年。

多元文化语境下的自由吟唱——论20世纪90年代诗歌的“个人化写作”

“个人化写作”是20世纪90年代诗歌特征的极为重要的共识性概括,具有文学史意义。“个人化”具体体现在以下三方面:写作价值取向的完全个人认定;对个人经验的绝对服从;对自我诗意言说方式的充分自信。90年代诗歌的“个人化写作”是在特定的文化语境中展开的,不免存在着探索的误区,对此我们必须有清醒的认识与高度的警惕,以引领新诗走上个人化的正途。

后现代文化语境和90年代诗歌叙事性的发生

本文通过"回到语境",对20世纪90年代诗歌中叙事性的发生与后现代文化思潮的关系进行了大致的梳理。认为诗歌叙事性的发生首先得益于后现代主义的解构思维;其次,是对后现代语境下"削弱作者权威、改换文本、重置读者"书写倾向的一种实践;此外,还是后现代视觉文化艺术影响的必然产物。

关于“90年代诗歌”的命名

"90年代诗歌"已成为当下诗歌批判界一个很重要的理论术语.从上世纪90年代初至今,"90年代诗歌"的命名大体经历了三个阶段.在每一阶段的命名中,诗人、批评者都赋予了它不同的含义,但总体上讲是三种认识:一是大多数研究者所认定的中性的时间命名;一是以"知识分子写作"为主体的诗人、诗评家的文学史意义上的命名;三是对"90年代诗歌"命名的否定性命名.分析比较而言,以中性的时间意义命名更具有可行性与科学性.

论20世纪90年代诗歌的文本距离与接受困境

20世纪90年代诗歌在文学的整体架构中处于相对尴尬的境遇,个体话语场的衍生和叙述策略的变化同时并存。诗歌文本在书写的过程中,受主体价值认定、文化环境的变迁、书写状态的差异等因素的影响,其文本距离不断衍生。这造成了批评的困难,也导致了诗美的泛化,对于诗歌发展本身起了阻滞的作用。认识这一状况将有利于当下诗歌文本书写的自觉。

90年代诗歌的生态分析

90年代诗歌在文学的整体架构中处于相对尴尬的境遇,私语化书写和诗歌主体的拒斥相辅相成,构成了这一时期诗歌的主要生存状态,导致了诗美的泛化和接受的拒斥,对于诗歌发展本身起了阻滞的作用。认识这一状况将有利于当下诗歌文本书写的自觉。

掩映在窗帘下的秘密——试论伊蕾90年代诗歌的性别消褪与精神家园的重构

在上个世纪80年代中期,女诗人伊蕾实现了由传统抒写到以凸显女性意识为核心的女性主义诗歌创作的华丽转变,期间创作出一大批具有经典意义的诗歌作品,然而在表达女性性别意识与个人化情绪的同时,伊蕾似乎已经意识到女性主义诗歌创作的种种弊端,也许正是基于这样的原因,诗人在90年代的创作中逐渐消褪了之前诗作所外露的强烈的女性意识,而是以趋于智性化的诗写风格重新构建起属于自己的精神家园。

论张新泉20世纪90年代诗歌的平民情怀

20世纪90年代诗歌走向多元化以后,作为诗人的张新泉,其写作路向也在发生新变,即在纷繁芜杂的文坛中选择了一条平民化的写作路径。张新泉诗歌中平民情怀主要表现在以下四个方面:一、以视点下移的民间视角观察市井百态;二、以现实主义的低吟浅唱凸显人文关怀;三、以冲淡从容的诗歌语言褒扬平民价值和平民精神;四、以沉实深情的浓墨重彩彰显地域文化色彩。在社会转型的时代境遇中,张新泉诗歌中的这种平民情怀显得弥足珍贵。

90年代诗歌:从情感转向意识

最近一个时期以来,“90年代诗歌”开始成为一个小小的话题。“话题”在这里的意指是:不仅诗歌界开始意识到一个重要的诗歌现象似乎到了需要总结的时候,而且知识界也开始把它作为一个不可忽视的思想资源来看待。尽管话题已经产生,但对于什么是“90年代诗歌”,人们却心怀疑问。种种疑问尤其体现在以下视角中——从文学史的角度看,这一命名合理吗?

语义偏离：20世纪90年代诗歌表意方式之一

语义偏离是20世纪90年代诗歌的典型表意方式之一。从类型上看,20世纪90年代诗歌的语义偏离可分为意义的偏离、感情色彩的偏离和功能的偏离三种类型;就新生成语义与原有语义关系来说,偏离又可分为比原有语义多、与原有语义无关以及与原有语义相悖三种情况。语义偏离打破了固定的思维模式与词/物对应关系,超越了词语原有意义的限定,实现了语义的增殖。

我以为的90年代诗歌

当90年代如泥沙俱下,似乎已近尾声的时候,人们对90年代诗歌的理解是相当宽泛的:如《诗刊》意义上的“90年代诗歌”、外省几家曾经先锋的诗刊所确认的“90年代诗歌”、根本不读诗的人士心目中的“90年代诗歌”、甚至若大兵一般武断的朋友所说的“90年代诗歌”等等。人们根据自己的美学观念对它进行随意性的解释,或者依据个人的好恶对它提出诗学的要求,这些都是不足为怪的,可以说是非常正常的。对此,我都表示尊重。

偏移与重构——20世纪90年代诗歌抒情观念转型的考察与反思

21世纪已经过去20余年,当我们重新回望20世纪90年代的诗歌,一方面能越发深刻地体认到其所蕴含的诗歌意识、精神与时代气质的“新异之处”;①另一方面也会深感诸多诗学的迷思并未随着时间的流逝而消失。90年代诗歌留下的也就不仅仅是不言自明的“遗产”,而是一个需要研究者反复投入目光、重新检视的诗学空间。遍览90年代诗歌几乎被标签化的命题,如个人化、及物性、叙事诗学、知识分子写作、民间立场等.

“亚叙事”:90年代诗歌“叙事性”的反思式解读

自20世纪90年代以来,诗歌的叙事问题一直是学术界热议的话题,从最初具有“革命性”的文本策略,到新世纪诗歌普遍将“叙事”视若圭臬的乱象,“叙事性”已然逃不过或被“捧杀”、或被“骂杀”的命运。如何以更为客观、理性的视角,恢复“叙事性”的话语活力则成为当下诗坛所必然面对的问题。“叙事性”最具“革命性”的本质在于其自我反思、自我否定的现代性,而“亚叙事”的提出正体现了“叙事性”自我反思的姿态。本文围绕“亚叙事”来展开,从三个维度——“诗的本质在抒情”、强调“叙事的过程”以及“综合的诗”来对90年代的核心诗学问题“叙事性”进行反思式的解读,希冀为诗歌艺术的形式伦理问题提供新思考。

语义杂糅——20世纪90年代诗歌表意方式之一

语义杂糅是20世纪90年代诗歌重要表意方式之一,主要表现为异义杂糅、异质杂糅和异声杂糅。因表达方式形成的异义杂糅,与同一语式和相反语式虚词的大量使用有关;异质杂糅通过"相异"与"互破"两种方式,把语义无关、不相容甚至互斥的词语组接,表达复杂的意义;异声杂糅则通过"多声部独唱"与"多声部合唱"两种发声方式,打破自吟的封闭言说模式,呈现出内爆与敞开双重趋向。语义杂糅搅乱了词与物的原有对称关系,丰富了意义的层次,同时也增加了写作的变数与理解的难度,其得失,对于现代汉语诗歌良性发展具有重要启示意义。

消费文化视野下的20世纪90年代诗歌

中国现代诗歌进入20世纪90年代面临的最大困境就是消费文化的侵蚀。消费文化直接介入诗歌创作内部,引起了诗人角色的转化、诗歌读者的缺席等一系列不利于诗歌生存的困难。但是另一方面,消费文化本身的文化社会学意义对诗歌的复杂性、异质性有所影响,对当代诗歌的多元走向提供巨大契机,当代诗歌得以从边缘出发,寻找到了一条值得进一步探索的道路。