“荆州战国乐简学术研讨会”纪要

湖北荆州王家嘴战国楚墓2021年6月所出战国乐简,是全新的简册类型,具有重大学术价值。2023年10月14—15日,“荆州战国乐简学术研讨会”在中国传媒大学举行,就这一重要新出文献进行研讨。与会专家就荆州乐简古乐谱性质的判定及其研究方法,荆州乐简与中国古代音乐史、中国古代文明,以及文明交流互鉴研究等方面进行了全面、深入探讨,以期推动对该批乐简文献的研究以及相关学科建设的进程。

荆州战国楚墓竹简古乐谱书写制度初探

湖北荆州王家嘴战国楚墓2021年6月出土的竹简中,有一种新见类型简册,可称为“乐简”,记载的是目前已知最早的古乐谱。这是中国音乐史上一个极为重要的学术发现。根据竹简图版及整理者的介绍,对其中两枚乐简释文进行初步研究可知:根据古代简册制度看,其上不固定位置的、通简标有的横线应是表达某音乐单元终结的标记符号;乐简上简文的读法是分段阅读,先右列后左列,接续而下。这一研究结论对人们深入认识乐简的性质,从而进一步探究其简文的内在规律提供了基础。

“唐人始有意为小说”与鲁迅的汉唐小说史识

为研究者广泛关注并争论不休的“唐人始有意为小说”这一论断,是《中国小说史略》汉唐部分的总命题,承载着鲁迅以“演进”为核心的古代小说发展观和他在汉唐小说文体、内容、艺术等方面的“选择”与“定性”原则。“论断”强调的不是唐人才开始有意识地创作小说,而是唐人开始有意识地创作“写人”的、重视艺术和审美的文学性小说,进而揭示唐人小说在古代小说史中的重要位置和意义。研究者在理解和讨论这一“论断”时,应当注意其时代学术研究的局限,也应予以学术史层面的“了解之同情”。

新史料、新研究与中国古代音乐史的重建

随着学科的持续发展,大量出土乐器、音乐图像以及包括甲骨文、金文、简帛佚籍等在内的出土文献,提供了前所未知的新史料,相关研究成果极大充实和丰富了古代音乐史的内容,为古代音乐史的重建准备了条件并带来了新的契机。就中国古代音乐史书写的现状来看,新史料、新研究对中国古代音乐史的意义在于提供传世文献缺载的音乐史实,纠正文献记载的讹误,从而改写古代音乐史。古代音乐史重建的范式,包括对史料的重构和解读,音乐史个案研究与断代史、通史的统合,民间音乐史和少数民族音乐史的探索以及音乐考古音响资料的应用和阐释。

平遥超山庙古戏台声学效应初探

首次发现平遥小胡村超山庙古戏台"十字窑洞"及其声学现象,用现代声学的测量方法对其测量,结果表明:"十字窑洞"具有扩大音量,美化音色,优化乐音结构的作用。基于"复合式古戏台"的数量、地域分布及其声学特征,推测这种形制的古戏台是山西特色建筑,是建筑艺术和戏曲音乐艺术在民间不断发展并融为一体的经验结晶。

《霓裳羽衣曲》考

《霓裳羽衣曲》是唐代法曲中的重要作品,但它在音乐舞蹈方面只留下了很少的史料。本文以文献训诂为主,结合音乐分析对该曲进行了较全面的研究,在音乐舞蹈方面对该曲有了一个较深入的认识,力图再现该曲的原貌,也对后世再创编该作品提供有益的参考。

不敬父兄 遑尊乃祖——论中国音乐史教学的古今贯通与厚今薄古

国内各院校《中国音乐史》课程,逻辑地包含古代、近现代和当代三部分。此前,其课程设置和课时安排均程度不等地存在古今割裂、厚古薄今现象。戴嘉枋《中国音乐史》课题组意在编写一部整三为一、贯通古今的中国音乐史通用教科书,其结构设计和课时安排隐含着厚今薄古命题,窃意极表赞同,并认为,须以与我国当代音乐文化建设关系远近以及对未来音乐艺术繁荣发展影响力和作用力大小作为裁量中国音乐史教材内容详略、教学课时比重的主要依据,同时吸纳学术界以"逆向考察"方法和"接通古今"理念所获得的成果及时充实教材内容,改进教学方法,方能一改厚古薄今旧制,贯彻厚今薄古理念,令本课程教学成为有利于学生未来创造的有用之学;否则便绝难应对"不敬父兄,遑尊乃祖"之问。

谈中国音乐史学研究中的几个问题

中国音乐史与中国音乐史学是研究对象与研究方法的关系。中国古代音乐史强调文献史料描述性的研究特点,依据史料的文字语言了解古代音乐存在情况,属于"无声性"的音乐史研究。近现代历史中拥有了音乐作品的大量印刷乐谱和录音录像,音乐史研究与音乐作品的音响紧密相关,属于音乐史"有声性"的研究。史学研究者的史观决定着史料的选择。史料纪录者、编纂者的史观与利用史料进行史实研究者的史观都有其历史的局限性,都会受到所处现实环境和思想意识的左右。

解析大曲音乐本体 同构唐乐文化大观——王安潮《唐大曲的历史与形态》序

大曲是中国古代音乐史上一种非常重要的大型的音乐曲式或综合的乐舞形式。王安潮博士从大曲发生发展的历史纵向和唐代大曲音乐本体形态两个层面对其进行了深入研究。其中所倡导的中国古代音乐分析方法、古代音乐和现存音乐体裁间的关系、古代人文因素对音乐体裁发展的影响等,不仅是唐代大曲研究的重要切入点,还可能对其他中国古代音乐体裁的研究具有价值。

《中国史学名著评介》新版序

《中国史学名著评介》新版五卷本,是在1990年版三卷本基础上修订完善而成。这次修订主要有三方面内容:一是对原有86部史学名著的评介文章,进行校刊修改;二是补写了古代和近代14部史学名著,又新增了与史学有关的22部著作,包括笔记、目录、史学工具书、类书、丛书等;三是增补现代部分史学名著70部,遍布于史学研究各领域,分成四、五两卷。选入书目,主要考虑该书在史学界的地位、影响,或能够为广大读者提供必要的史学知识。

唐代大曲曲名考

唐代大曲遗存下来的多为曲名,这对了解大曲的使用情况,推想大曲的音乐特点很有帮助,由此引发了笔者对文献中记载的大曲曲名进行考证研究。文章从《教坊记》入手,并广泛收集了记载大曲的正史资料、民间资料,考证了大曲见存的历史线索。在此基础上,对其用途及音乐风格进行初步研究,并力图对见存的大曲进行分类,这为进一步认识唐大曲的其他属性提供了基础。

简说《西厢记诸宫调》

诸宫调是我国古代一种重要的说唱艺术，《西厢记诸宫调》是现存的一部唯一完整的诸宫调作品。本文着重对《西厢记诸宫调》的创作主题、主要人物以及艺术成就进行分析评论，进一步阐明了《西厢记诸宫调》在中国文学史上的重要地位。

从中国古代音乐史学研究领域的新拓展看其发展方向和动因

中国古代音乐史领域在近20年来涌现出许多新的研究专题。对这些新的研究专题进行理论反思,有助于发现其动向和动因,有助于时下和将来更好地开拓。这些宏观的学理综合将推动古代音乐史研究科学、快速地发展。

古今唐大曲研究得失谈

唐大曲是中国古代音乐史中一个重要的概念,从古至今,有大量的研究着力于此,为挖掘、传扬唐大曲做出了贡献。尤其在新的历史时期,这一古代音乐体裁的研究还需拓展。本文从古今研究的文献入手,综合历代各家的学说,提出运用切实可行的音乐分析方法,以文献研究和音乐本体分析,从宏观和微观等方面,对这一古代乐种的研究提出了符合新时期学科发展突破的建议。

基于学科建构语境下的“音乐评论”现状反思

中国自古就有音乐鉴赏的传统,在西方音乐批评学的影响下,中国的音乐评论学科在改革开放尤其在近年来获得了快速发展,这些为其学科化建构奠定了基础。对中国音乐评论学科的现状进行了较为全面的考察,认为其发展中不能离开历史学的全景纵向角度。

戏剧音乐史建构的前提：戏剧运动的自身逻辑--《洛地文集·戏剧卷》为蓝本的“戏弄”源流辨析

文章以《洛地文集·戏剧卷·卷一》为蓝本,结合与"戏弄"相关文献的解读、若干教科书之相关观点的比照思考,初步辨析出中国传统戏剧的一类"戏弄"之源流:即自先秦戏弄之滥觞始,经汉戏弄之蕴而待出、北朝戏弄之明确形成、唐戏弄的成熟,至宋(金)出现了繁荣的局面。这一戏剧起源与发展的脉络当即在中国传统戏剧的另两类——"戏文"、"戏曲"——产生前中国戏剧发展的基本线索。如此不断梳理、探究出的日趋合理的戏剧运动自身逻辑,想必是戏剧音乐史建构的前提。

《中国古代音乐史的律学暨律种学》之教学设计

在中国高校音乐学专业的《中国古代音乐史》教学中,讲授《中国古代音乐史的律学暨律种学》这一教学单元时,针对大学生的认知特点与规律,紧密围绕音乐声学的教学特点与方法,对我国历代乐律学家在"以耳齐其声"的音乐文化大背景下,他们如何运用数学手段对琴律律种学"弦鸣振动"、管律律种学"气鸣振动"和钟律律种学"体鸣振动"所进行的律学探索与研究成果进行了梳理,并与我国改革开放以来的古代音乐考古学研究成果紧相结合,精心设计成为6课时仨律种学的溯源探流教案。

中国古代演唱理论研究内容之梳理

中国传统演唱理论涵盖范围较广:乐论、唱论、曲论、剧论中有关演唱的探讨都属其研究内容。上古时期记载演唱理论的著述往往强调音乐的功能,并认为多与政通。唐、宋以降民间音乐得到极大发展,演唱理论也以音乐的娱乐性为重。宋、金、元时民间音乐繁盛,元初燕南芝庵《唱论》被视为中国古代第一部唱论专著,开启系统化研究演唱理论之先河。明、清声腔艺术兴盛,曲家纷纷著书立说,提出自己的音乐主张。中国古代演唱理论涵盖对音乐史论之研究,对声律、谱字、声节等音乐要素之研究,对声韵、格律、曲情等文辞呈现之研究,对声音之本、五音四呼、气、演唱口法等演唱技法之研究以及对音乐审美之研究等,体现了中国传统演唱理论独有的架构体系及理论特点。

中国古代音乐体裁史学研究的内因与动因

中国古代音乐体裁是中国音乐史中的重要领域,从古至今的研究和其本身的艺术价值是其研究的动因,而现代科学的历史研究法引入其中所产生的诸多成果是其研究的立论基础,而由此提出的研究框架是历史之选择,也是当代学人面对历史遗产时的勇敢姿态。以导引的形式对这一研究进行宏观、全揽的内容和方法关照,以期引起更多人的关注。

中国古代声乐体裁述评

中国古代声乐体裁是音乐史中的中流砥柱。借鉴既有史学成果,对古代歌谣、戏曲与曲艺及文人音乐中的词调歌曲进行了历史发展与形态特点的评述。不仅对各体裁有了宏观认识,还对体裁间的发展影响予以了分析。这对认识古代声乐体裁的历史成就及其传承发展有所帮助,也对当下民间音乐的传承创新有所借鉴。