当代出版家范用的书籍装帧艺术探析

我国当代著名书籍装帧艺术家范用在其七十多年的出版探索与实践中,形成了独特的书籍装帧理念,享有崇高地位。范用提出在把握图书设计风格多样化的前提下,量体裁衣,因书制宜,尤其是封面设计,要根据图书风格采用不同元素与颜色的组合,使之富有书卷气,从而彰显内容特质,表征作者的思想精髓;强调图书装帧力求整体与细节和谐,做到版式与整体风格统一,插图与形象个性协调,纸材与出版特质相称,特别重视书衣的视觉传播力和读者吸纳力。

新中国成立三十年间文艺类图书封面设计初探——以京剧图书封面为考察中心

以京剧图书封面设计为研究样本可以看到,建国三十年间文艺类图书的封面设计整体上呈现"直接表现性""民族性""时代性"等特征。这些特征显示出建国三十年间文艺类图书的封面设计既取得了"民族性""独立性"的成就,但也存在过于"直露""写实"的缺憾;既有利于发挥封面的"广告宣传"功能,但也使得整个封面设计缺少艺术美感。由此可见,建国三十年间我国的书籍封面设计处于需要不断提升设计感和艺术感的发展历程。

图形之魅——论书籍封面设计中的图形艺术

图形艺术是书籍封面设计中重要的视觉语言,随着科技的进步,图形艺术呈现出更为多样的形态和艺术表现力。本文通过分析了摄影图片、绘画图形、抽象图形、图表化图形各自的艺术特色和魅力,阐述了书籍封面设计中的图形艺术达到形式与内容统一的重要性。

从古典文学看书籍设计艺术的特性

古典文学艺术和书籍设计艺术属于艺术的不同表现形式。从生活中提炼的"美",文学以语言的形式表达出来,书籍设计则以视觉的形式展现给读者。人们往往只感慨文学艺术的博大精深,却很难从书籍设计艺术中体会到设计者的匠心所在,这是因为书籍设计是一门新学科,其艺术性很难为非专业人士所认识。其实,作家与设计师在创作时是相通的,只是通过不同的方式传达给人们。又因文学是所有艺术的支撑和引导,文学对书籍设计的支撑和引导作用体现在书籍设计的方方面面,本文从古典文学艺术看书籍设计艺术的含蓄性、简洁性、节奏性、对比性、呼应性与和谐性等特性,阐述两者的相通,帮助人们从文学艺术的角度认识和理解的书籍设计艺术,提高人们的审美品味,丰富人们的精神文化生活。

从《红楼梦》的封面看书籍设计艺术

通过对古典文学名著《红楼梦》不同版本封面设计的研究,探讨形式符合内容、图形和色彩具有不可代替性、简洁性、含蓄性、印刷材料和印刷方式要具适合性等封面设计规律。

民国时期书刊封面设计的发展

民国时期[1]书刊封面中的汉字设计风格丰富多样,兼具了传达功能与艺术美感,具有鲜明的民族性与时代特征。如杉浦康平先生所说,"为了前进一步,回首过去。"[2]民国时期的书刊封面的设计,在中国书籍发展史及平面设计史上具有重要的历史地位,归纳与梳理这一时期的发展脉络,对于研究封面中的汉字设计有着重要意义。所以本文以时间为线索,归纳从1912年至1949年之间的民国书籍封面。

民国时期书刊封面的美术字造型研究

从晚清至民国时期"文化变局"的发展中,中国传统书籍形制逐渐被西方现代工业生产技术与材料为基础的"洋装书"的形式所取代,书刊封面"美术字"的表现形式在传统汉字的造型基础上吸收了西文字体设计理念与表现技巧,具有时代特征、民族特性与应用特点,文章通过对书刊封面美术字的造型研究,探索符合汉字设计的造型规律和表现形式。

化虚为有——论书籍版式设计中的虚空间艺术

虚空间作为一种美学思想源远流长,作为一种艺术处理手法更是被各领域所广泛运用。本文对书籍装帧设计中虚空间的审美性、功能性以及虚空间在书籍版式设计中的具体运用作了详细阐述,以期能帮助我们设计出更具品位、更具特殊视觉效果的书籍装帧作品来。