The Modern History of England in Art

Images are the key for us to sort out modern British history and study the development of early industrial civilization.This paper takes the most classic representative works of those immortal artists in the long river of British art to create a section of immortal history,and review the historical fragments of modern Britain from the painting brush of art masters,and intuitively feel the historical customs,dress etiquette and natural scenery of Britain at that time.

中国式现代化进程中新时期红色文艺的传承与创新

伴随着中国式现代化发展进程,新时期以来的红色文艺一方面传承着此前“经典”红色文艺中时代性、人民性、党的先进性等核心价值理念,一方面又在主题内容、形象塑造、表达方式、风格呈现等方面开创了审美新质。主题内容上紧跟中国式现代化的时代律动,脱贫攻坚、反腐倡廉、抗击疫情等主题拓展了传统“红色文艺”的革命题材边界。形象塑造上既有共产党人的先锋模范式英雄,也涌现出大量的平民化英雄。表达方式上从“个人记忆”的前设视角转化为“集体记忆”的后设视角,使作品具有更宏阔的视野和理论审视的色彩。风格呈现上更具有娱乐性和亲和力,更易打动人心,引起共鸣。尽管新时期以来的“红色文艺”在经典传承中有了诸多创新,但仍存在有待提升的空间,如红色内涵与人性规律、审美规律的契合问题,市场化与艺术化调和的问题等,这是在新的历史考验中需要直面回答的时代问题。

权威之下何以创新--职业视角下的巴黎美术学院(二):制度机制与改革

本文以关键历史节点为框架,从皇家建筑学院时期到当今的国家高等建筑学院,梳理了法国巴黎美术学院建筑教育的历史;通过建筑师职业视角,观察在历史上的法国社会、建筑教育领域与学校内部反映出的,可以容纳创新的灵活性;重新审视了学院派与现代建筑运动构成的二元范式;并分析了曾在巴黎美院体系院校中学习的我国近代建筑师各自的特点。

权威之下何以创新--职业视角下的巴黎美术学院(三)职业身份与实践

本文以关键历史节点为框架,从皇家建筑学院时期到当今的国家高等建筑学院,梳理了法国巴黎美术学院建筑教育的历史;通过建筑师职业视角,观察在历史上的法国社会、建筑教育领域与学校内部反映出的,可以容纳创新的灵活性;重新审视了学院派与现代建筑运动构成的二元范式;并分析了曾在巴黎美术学院体系院校中学习的我国近代建筑师各自的特点。

权威之下何以创新——职业视角下的巴黎美术学院(一):从职业触发

本文以关键历史节点为框架,从皇家建筑学院时期到当今的国家高等建筑学院,梳理了法国巴黎美术学院建筑教育的历史;通过建筑师职业视角,观察在历史上的法国社会、建筑教育领域与学校内部反映出的,可以容纳创新的灵活性;重新审视了学院派与现代建筑运动构成的二元范式;并分析了曾在巴黎美术学院体系院校中学习的我国近代建筑师各自的特点。

新文科视域下中国近现代史纲要智慧教育路径探索

基于新文科建设的内涵式发展和智慧教育发展的新机遇,高校思政课程建设的智慧化、信息化和技术化愈发紧迫。中国近代史纲要课程依托马扎诺人类学习行为模式和OBE教育理念,凸显学生中心,在智慧教育下运用现代教育技术充分了解课情、学情和校情,重构系统化、梯次化、前沿化和实践化的内容体系,辅之以多类型服务的教学资源库支撑;在信息化背景教学与课堂研讨到课后衍生交互中,激发学习热情,增进深度学习,提升拓展能力,探索信息化交互式教学创新模式;在数据赋能理念下全程监测学习主客体的动态变化,以评价主体、策略、方式和量规的多元化,建构智慧教学评价体系,助力师生共同成长。新文科内涵式发展下智慧教育与思政课程建设的有机融合,将全面助力思政教育目标——立德树人的达成。

“全球艺术”的提出与探讨——汉斯·贝尔廷在现代主义艺术史之后的视域延伸

随着信息时代的全球化的到来,在当代艺术中出现一种“全球转向”的趋势。“现代艺术”“当代艺术”以及“世界艺术”概念范畴现存的局限性,使其无法解决当下某些区域新出现的艺术与历史断裂的问题。在批判与反思的基础上,汉斯·贝尔廷提出“全球艺术”概念,这是他在全球语境下以多种视角重塑艺术史书写的新尝试。

希尔玛·阿夫·克林特与现代抽象绘画的开端

绘画大师希尔玛·阿夫·克林特创作的《原始混沌》系列被认为是世界上最早的抽象作品。通过对其抽象艺术创作的解读,可以窥见她在艺术史与艺术批评中的价值。与此同时,亦浅析神智学对现代抽象艺术带来的启示与影响,以及探讨此问题的价值。

回声与低语--在历史脉络中对“西藏五人绘画联展”的研究

1986年4月,翟跃飞、李彦平、李知宝、齐勇和陈兴祝五位在西藏地区工作、生活的艺术家在北京劳动人民文化宫举办“西藏五人绘画联展”,所展出的作品中显露出明显的个人表现倾向以及与藏地特点相结合的风格。笔者以此次画展五位艺术家的作品为切入点,找寻艺术现象背后的思想观念活动状况,联系同时期与艺术现象相关联的文献材料,并将这些活动放置在中国现当代艺术史与“西藏热”的脉络当中进行研究,绘制一幅艺术思想的活动图景。

中国近代美术史中的传统语境与国粹意识

近代中国传统意识的觉醒与民族文化比较问题密不可分。艺术史中的国粹主义者、传统主义者正是在东西方文化对比的历史语境中确立了自我的身份。对于中西艺术关系,传统主义者从文化整体主义的角度立论,逐渐确立了文化与艺术的"东西两源头"论,开始站在世界文化的背景下重新审视中国艺术的传统特色。另外,在中国近现代美术史中,对民间艺术传统的发掘、整理显然也是一项重要成就。知识分子对民间艺术传统的揣摩、想象和解释逐渐形成了新的艺术趣味,在一段时期内,这种趣味甚至成了文人画传统的替代物。

环境艺术设计教育中现代设计意识的培养

面对新时代的发展需求,环境艺术设计教育同样需要培养具有现代设计意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造型设计人才。现代环境艺术的设计意识在处理人与空间的关系、历史文化的传承、设计的多元创新和生态保护等方面显现出新的特征。因此,在现代环境艺术设计人才的培养过程中应以创造性思维为指导,运用开放性的教学体系,侧重实践与理论相结合的教学模式,培养学生具备这些新的设计意识。

阶级的图像学——评克拉克《现代生活的绘画》

克拉克《现代生活的绘画》是艺术社会史的经典著作,他对于正统的马克思主义的阶级与意识形态概念作了符号学的阐释,对其意义作了极大的扩展,并与德波的景观概念相结合,作为研究印象派绘画的核心概念。通过对于印象派的一些经典作品细节的阐释,处处都看到了对于阶级尤其是小资产阶级的表达与重构。在这个意义上,这本书与其说是一本艺术社会史的著作,不如说是一本关于阶级的图像学的著作。

西方艺术发展之体系的“创造”

18世纪在西方艺术史中是极为关键的一个阶段。在这一阶段,西方艺术发展迎来了现代艺术体系的建立,这一体系的建立虽不表现在艺术风格及趣味的迥异上,但却在艺术观念发展上占有重要地位。美的艺术体系的确立,艺术批评的体制化、现代艺术史方法的成熟、美学学科的建立,以及一系列博物馆等现代艺术机构的规模化,这些都共同构成了一种艺术体制的氛围,促成了西方现代艺术体系的系统化。同时,也正是18世纪为之后的19世纪艺术自主性的合法化,以及其后艺术门类的分化奠定了观念与体制上的基础。

中国近代新式学制中“文科”与“艺科”的关系

20世纪初,伴随着“西学东渐”的时代浪潮,中国近代新式学制在模仿日本、吸收欧美、坚守本土传统的多重力量交互作用下不断探索前行。在这个过程中,“文科”和“艺科”呈现出从交融、双轨、隶属直至各自独立的复杂的学科发展特征。清政府时期两次学制改革的焦点集中在“经学”与“文学”的关系上,最终在张之洞主持的癸卯学制里确立了晚清“八科分学”的局面,“文科”占据一席之地,“艺科”未出现在学科系统中,但艺术相关课程被纳入不同科目的授课课程。民国政府时期,经过蔡元培的改革,壬子癸丑学制出台标志着“七科之学”的学科体系和知识系统基本定型。“文科”成为一个独立学科,“艺科”仍不入大学分科系统,而是以美术、音乐等专门学校的方式独立办学,出现了“文科”与“艺科”以双轨制办学的局面。这种局面一直延续到中华人民共和国成立,艺术学科被纳入文学学科门类。

滕固论气韵生动

气韵生动或者气韵是中国传统美学的重要概念。由于西方学者的研究,它在中国传统美学的现代转型中获得了新的含义。将气韵等同于节奏,成为现代美学的主流看法。滕固的研究支持了这种看法。本文考察了气韵即节奏的观点在西方美学和艺术史界的发生过程,滕固对这种观点的接受和支持,以及这种观点的局限性。

“艺术终结论”与现代艺术走向

20世纪的西方艺术异彩纷呈,各流派用各自的艺术实践不断扩展着艺术可能的发展空间。1964年,美国波普艺术主将安迪·沃霍尔展出了一件"特殊"的艺术作品——《布里洛盒子》,这件作品在表达了对传统艺术定义与叙事方式的怀疑与否定的同时,也反映了艺术发生改变的现状:艺术品不再向我们展示它们是什么,相反,它们在要求我们思考它们是什么。当感性体验失效后,艺术的哲学化就成为了一种必然。传统的艺术史叙事方式因此转变,艺术的历史与实践之间出现了一道断层。这就是阿瑟·丹托著名的"艺术终结论"的真正内涵。同时,现代艺术与人的日常生活日益贴近,通过被解放的艺术的自我意识,人的选择被内化在艺术作品之中,实现一种本质意义上的自由。

论民国时期传统美术史观的现代转型

本文从民国时期美术起源的英雄史观的瓦解、美术史观由传统伦理本位转移到审美本位、狭隘的民族主义美术史学观的开拓以及发展的美术史观的形成等四个方面进行阐述,力图对民国时期传统美术史观的现代转型做一系统梳理和研究。

对近代中国武术史研究中几个问题的重新认识

在中国近代武术史上有待于研究的空白点颇多,研究其中的5个问题,其创新点为:1)新近发现"武术"一词在唐代就有使用,而不是普遍使用于清末之说;2)"精武会"从创立之初就有深刻的政治背景,与陈英士和农劲荪2个关键性人物有关;3)"浙江国术游艺大会"上使用"游艺"一词旨在减少比武的血腥味和走后门,选址于杭州与古时有"打擂"传统有关;4)民国时期的"第2次国术国考"在项目设置上馆长张之江与高官褚民谊有较大的分歧;5)抗日战争爆发后,武术界提出"国术救国"的口号,但也有少数著名的武术家走上了与人民为敌的不轨之路,负面影响颇大。

永远的红色旋律 经典的音乐史评——评《红色经典音乐概论》

红色音乐"给人的印象可能仅限于于某些特定对象的"革命歌曲",其实远非这些。《红色经典音乐概论》从历史的宏观视角对从19世纪之初就已经开始的、影响中华民族命运的那部分声乐、器乐创作进行了历史的形态与线索研究。书评从著作本体论断立论的解析出发,对著作进行了结构与撰述手法的解析,力图引领读者对著作有更为简洁、明了的认识,更为人们认识"红色经典音乐",为发扬这类音乐文化,重申它们的历史形态及其贡献、时代价值,做些导引的绵薄之力。

浅析景观设计史与环境艺术设计史——以我国现代景观设计为例

本文从中国传统园林与现代景观设计及环境艺术与景观设计的相关基本概念出发,简要阐析了园林设计史、景观设计史与环境艺术设计史它们三者之间的异同及其相互之间的影响,以及中国景观设计与我国现代环境艺术设计的关系。近年来园林设计史的研究由于借鉴了其它学科的研究视角与研究方法,使其不断取得可喜的成果。值得一提的是景观设计史和环境艺术设计史对园林设计史的研究影响颇为密切,这样使得园林设计史的研究所涉及的范围和研究方法变得更加丰富和宽广,其学术研究的广度、目的和意义也更为多样化。景观设计史及环境艺术设计史两者的研究在一定程度上须以传统园林设计史的研究为背景,但要有所区别又要关注它们之间的联系,同时也可以参考其它学科的研究方法并融合多学科的研究视角。