民粹主义与中国现代文艺思潮

来自俄国的民粹主义与中国现代文艺思潮的内在联系,是长期被我们忽略的重大理论问题。乡村文学压倒城市文学,大众文学压倒精英文学,工农大众压倒知识分子,是现当代中国文艺思潮的重要特点,集中表达了现代中国的民粹主义诉求。

“后现实主义”——今日俄罗斯文学的一道风景

后现实主义文学,是在苏联解体之后的当代俄罗斯文坛上发育起来的一种新型的现实主义。经历了20余年的发展,她已覆盖自"30后"至"80后"好几代俄罗斯作家,呈现出一拨又一拨且有多种类型的艺术探索,显示出独特的哲学取向与美学追求、艺术定位与诗学特征,已然构成当代俄罗斯文学中一种有气势成气象的文学思潮,而在实现着其对"后现代主义文学"与"社会主义现实主义文学"的双重超越。作为一种新的艺术范式,它拥有独具的世界观、独特的人生观、独到的意义观。既反思记忆中的历史又直面当下现实的文学叙写,既有所解构也有所建构的艺术写生,在生动地体现其别具一格而新人耳目的探索路向,在深刻地展现其积极介入当下现实生活的文化功能。

现代视域下百年文艺思潮症候再辨——对“是现实主义还是古典主义”的一种实在回应

从20世纪中国文艺思想脉络里仔细界定、分疏以"现实主义"置换"古典主义"而解读中国传统文学的失误,也能探讨和解读"古典主义"在20世纪中国现当代文学史上一度被抽离、被障蔽变得冷寂、沉沦与隐没无声的重要缘起。作为一股文艺思潮或一种审美理想,"古典主义"在20世纪的中国被遮蔽与无视,与百年中国文坛学界出现的套用"现实主义"概念置换"古典主义"解读中国传统文学的畸形甚至令人产生废然般大惑不解的文艺症候密切相关。充分体认中国百年文艺思潮生发的具体历史语境中的这一裹挟现象,一方面可以明白"古典主义在中国"消长沉浮的命运遭际一脉;另一方面亦可略窥以"古典主义"解读中国古典传统文学这一学术问题。

中国当代文艺思潮研究概述

文艺思潮是指某一历史时期特定的艺术创作、理论、批评以及阅读鉴赏背后的起支配性作用的文艺观念。中国当代文艺思潮有三个部分:现实主义思潮,现代主义与后现代主义思潮,90年代以来的大众消费文化。

近十年来清诗研究的新走向

21世纪第一个十年的清诗研究,在已有成果基础上,向更深更广阔的层面发展,使清诗的总貌不断浮现出来。在取得新成果的同时,清诗研究也呈现出新的走向。本文意在梳理近十年来清代诗歌研究所取得的新成就,从作家作品、流派与群体及文化视角的研究来把握近十年来清诗研究的新走向。"四库"系列的出版和国家"清史编纂工程"的开展,对这一时期的清诗研究具有极大的推动作用。

从文艺思潮到艺术方法——象征主义与中国现代文学

五四新文学全面开放的姿态为我们迎来了象征主义等西方文艺思潮,时至今日余威犹存。着眼于二者的复杂勾连,理清象征主义的概念,无疑有利于分析中国现代文学家对其偏爱的多方考虑。象征主义不遗余力的译介传播,促成了随后在文学批评、各个文体的创作及理论层面上中西诗学的融通。

论90年代中后期文艺上的一种思潮

邓小平在1992年的南巡谈话中明确提出"要警惕右,但主要是防止‘左’",推动了又一轮思想解放运动的高潮。文艺领域坚持"左"倾观念的一些人耿耿于怀,但与他们90年代初对邓小平理论发展到露骨攻击不同,90年代中后期文艺上的"左"倾思潮具有了新的特点:对邓小平理论大搞"六经注我"的偷梁换柱,以及迂回包抄式否定的翻案手法。其理论武器仍是万变不离其宗的"两个凡是"。

文学批评的艺术化和科学化——对《转型的解读》的解读

文学批评具有艺术性和科学性的二重性特征。我区青年评论家黄伟林的评论集《转型的解读》将转型时期我区的文学创作置于一个广阔的社会背景下进行考察分析,以其富于诗性的描述,富有创见性的观点,敏锐地把握住文学本体的内蕴和特质,在用形象、感性去理解和把握文学本体的同时,又通过理性的思考去探究文学的本质方向,显示出批评艺术化和科学化倾向。

新写实小说论

作为一种文学思潮,新写实小说曾以迥异于现实主义小说的独特艺术魅力征服了众多读者,为当代文学创作注入了新鲜活力。文章详细分析了新写实小说兴起的文化背景、文本的艺术特色、优势与缺陷等诸多方面的内容,对新时期这一重要的文学潮流进行了较为全面的探究。

后殖民视角下的东方镜像——林丰民《东方文艺创作的他者化倾向》学术评述

林丰民教授等撰写的专著《东方文艺创作中的他者化倾向》对东方文学创作中的他者化误区进行了清理和透视。通过对东方各地区存在的"为翻译而写作"、"为获奖而拍摄"、"为展览而美术"的悖谬现象的揭示,剖析东方文艺创作对东方的神秘和落后所作的失位展示心态,并分析背后的结构性根源。这种对他者化的纵深解剖将为东方文艺创作、东方文学学科和东方文化的主体性确立提供重要思想资源。

胡乔木晚年对加强和改进党对文艺工作领导的思考

胡乔木晚年对如何加强和改进党对文艺工作的领导,实现党对文学艺术工作正确科学的领导有过深入、系统地思考。他认为,新时期党对文学艺术工作的领导只能加强不能削弱;党对文学艺术工作的领导,主要是对其发展方向的领导,要高高举起社会主义文学的旗帜,理清文艺与政治、文学的党性和文学的倾向性以及党的领导与文艺事业的关系,认为党对文艺事业的领导主要体现在方针政策的制定和贯彻执行上,体现在服务和引导文艺界进行正确的批评和自我批评上。

一棵树上的两朵奇葩─—海峡两岸现代派文学比较

海峡两岸现代派文学都是在西方现代主义文艺思潮影响下产生的。“五四”时期，大陆的新文学家就开始了对西方现代主义的认知和实践；台湾现代派文学的步伐稍慢，始于50年代初，兴旺于60年代。它们在继承传统文学的基础上，放眼世界，纳入新潮，体现了与世界同步并呈现出自己独特的面貌。本文对海峡两岸现代派文学的异同作了一些比较。

回应与引领:《美术》期刊与新中国十七年美术

《美术》杂志自1950年创刊以来,肩负着传播与践行中国共产党的文艺方针政策、引导美术创作方向、展现美术创作成果、推动当代中国美术理论建设的任务与使命。《美术》杂志不仅承载着新中国美术历史的丰富信息、主流线索与典型案例,同时也记录着新中国美术发展全景,积极参与了国家美术形象的塑造。刊登在《美术》中的文章,是现代美术文献的重要组成部分,也是研究新中国美术的宝贵资料。本文以《美术》期刊文献为切入点,梳理《美术》杂志是如何回应、记录新中国十七年美术发展,进而影响、推动新中国美术发展的。

“十七年”文艺批评述评

“十七年”文艺批评进程曲折,面貌复杂。新中国成立初期,文艺整体环境较为宽松,文艺批评寻求着科学理性精神,但受“一体”文艺思想制约,批评开始向政治斗争异化。50年代中后期,既有科学理性精神的高扬,又有科学理性精神的横遭践踏,科学理性与政治异化双重变奏的态势更为明显。60年代初至“文革”前夕,文艺批评在阶级斗争语境中力图自救,最终又别无选择地成为政治斗争的工具。

小学教育六年制本科生开展校园文艺活动探究

通过对六年制本科生开展文艺活动的原则、模式、方法等方面的研究可知,校园文艺活动对他们适应大学生活,融入大学生活,找准职业定位,健全人格等方面均有积极作用。

后现代主义文学作品的艺术特征--以《百年孤独》为例解析

后现代主义文学是世界文学历史中的瑰宝,能够以先锋性、创新性的姿态影响世界文学的发展进程,《百年孤独》是加西亚·马尔克斯的代表作,是魔幻现实主义的开山之作,代表着后现代主义文学的最高成就。通过分析《百年孤独》的艺术特征,能够帮助人们对后现代主义文学有更深入的理解。对此,本文结合《百年孤独》基本介绍,探析后现代主义文学,深入分析《百年孤独》的艺术特征。

普列汉诺夫与中国现代文艺思潮——对西方现代派文学的评价

普列汉诺夫文艺思想的一个重要支点是强调文艺的阶级性与社会功利性的本质,将文艺的阶级性原则运用于文艺批评。他对西方现代派艺术的分析和评价影响了我国现当代文学理论界对西方现代主义文学作品的从认同、接受到批判、排斥态度的转变。我们在接受他的这个评价观点时,进行了夸张变形,忽略了他的对西方现代派艺术肯定的论述,因此不可避免的在对待西方现代派文学艺术的态度上走向了否定的极端和简单化的处置。

人民史诗:百年中国文学的崇高价值与历史底色

人民史诗是百年来中国共产党党员作家及其同路人作家们创造的特有的文学审美范式和经验,鲜明的崇高价值与历史底色是其总体特征,曾为实现民族独立、人民解放和国家富强提供了价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。人民史诗具有时代性、英雄性和崇高性等鲜明特征,在为时代立心、为人民歌唱中构建了清新质朴、刚健有力的艺术品格。新时代人民史诗的书写,应当跟上时代的精品力作开拓文艺新境界,要在守正创新中重塑人民史诗的崇高价值。要树立大历史观,把握时代发展大势;执守人民立场,塑造新时代英雄新形象;构筑崇高价值高地,彰显理想主义精神。

自律与他律:《近二十年中国文艺思潮论》价值重估

20世纪中国现代文学史的反复书写与再解读行为,关涉特定历史条件下政治经济、社会生活等各维度的话语建构与重塑过程。这其中,1939年首版的新文学史著作《近二十年中国文艺思潮论》作为早期现代文学史书写的典型性文本,昭示了日后于毛泽东思想指导下逐步成型的一众文学史范本的雏形。将二者进行对比后可以看出,以李何林为代表的早期马克思主义者与周扬、王瑶、唐弢等人在撰史的形式方面形成了富有张力的对话空间,具体表现为其所撰文学史在价值体系、文化思想、精神内核、情感倾向等极其重要的向度上与此后的历史唯物主义史观构成了一种互动互补的关系,因而为中国现代文学史的书写提供了某种创作范型,亦拓展了历史唯物主义文学史的意义空间。

从现实主义到古典主义:中国百年文艺思潮的价值转向

20世纪现代中国文坛上切实地伏脉并交织着一种颇具吊诡性、笼统性和趋附性的文艺端倪症候,即以"现实主义"解读中国古典文化传统的错位、悖谬、隐晦、朦胧、褊狭而难以尽意。应当说,这与古典主义在中国20世纪被蒙尘甚至被误读的源起流脉密不可分。关于以"现实主义"而非"古典主义"来解读中国古典文化传统,其所投射出来之内在思维逻辑与话语霸权病源问题之畸变、缺误和边缘,在当前学界未能引起相应的高度重视、清晰描述、深刻批评与理性修正,尚且处于被盲视的境地。透过20世纪百年风涌叠起的中国文艺现象之历史语境可以明显地看出,主流意识嬗递骤变、多元文化视界融合与理论建构价值转向,恰恰正是造成此一偏至性文艺现象症候镜像的内脉主因。对此论题的拓展性探究,可以从另一侧面为人们对"古典主义"在中国消长沉浮的命运遭际的深层理解与整体把握,提供一种指向高远的内在探讨及旁射新锐的现代辨微。