超越生死的神学内核与东方意境——析莫扎特《A大调单簧管协奏曲》慢板乐章

《A大调单簧管协奏曲》作为莫扎特不朽的杰作,不仅将单簧管艺术推向了一个新的高度,也向世人展现了他音乐的至高境界。这其中渗透着莫扎特对于生命的感怀和超验般的神学思想:他对于上帝始终保持一种"幸福感"的敬仰和信念,对于死亡有着超然脱俗的感悟和体认。同时慢板乐章也蕴含着东方美学的意境:"中和""含蓄""朴质"。而这高古超拔情状中难得的宁静,深沉伤感中迷人的忧郁,便造就了人类文化的"千年绝调"。

单簧管的音乐表现之我见——浅析《A大调单簧管协奏曲》

一切器乐的艺术表现都离不开特定的手段,在单簧管演奏中,表现手段不外乎特有的演奏法、指法、音色、节奏、速度等方面的细微处理和变化。现代教学中,在保证演奏手段得到良好训练的基础上,广泛引入具体作品进行教学,已逐渐成为人们学习的主要途径,通过练习作品来掌握单簧管演奏技术有时会获得事半功倍的效果。

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》艺术表现初探

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》(K622)是为当时维也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作,因此又叫做斯塔德勒协奏曲。此曲作于1791年10月,是莫扎特逝世前不到两个月时候的作品,也是他唯一为单簧管而作的协奏曲。此曲中流露出的生机盎然同他晚年平静柔和的创作风格融合,显得既恬静又澄澈。

浅谈莫扎特A大调单簧管协奏曲的演奏

本文通过对莫扎特《A大调单簧管协奏曲》在创作背景、风格及乐曲的结构分析等方面的阐述,使读者对这首旷世之作有一个较为清晰、完整的了解。

莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的音乐观和哲学观

作为古典主义音乐巨匠,莫扎特在其音乐创作的生涯中,对单簧管这一乐器有着特殊的偏爱。尽管作品不多,但是每一部都是传世精品,如《A大调单簧管协奏曲》就是其中的代表作,其集中体现了莫扎特的特有的音乐思想和哲学理念。本文从这部作品的创作背景谈起,对每一个乐章都进行了具体分析,并就其所传达出来的音乐观和哲学观进行了总结。

莫扎特《单簧管协奏曲》 史话

莫扎特(1756-1791)的《A大调单簧管协奏曲》,K622,创作于1791年。是作者为他的好朋友一单簧管演奏家安东-斯塔德勒(1753-1812)所作。历来的作曲家们为单簧管而写的协奏曲数量很少,莫扎特也不例外,他只写了一首,也仅仅是这一首,却是“前无古人,后无来者”的极品。而正是这位天才少年率先发现了单簧管乐器的魅力,并写出了能充分发挥其性能的不朽之作。

单簧管的运指及运指中值得注意的问题

单簧管自问世近三个世纪以来,它那宽广的音域,温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧,使它成为最迷人的乐器之一,倍受世界各国作曲家的宠爱。1778年,当莫扎特第一次听到含有单簧管声部的管弦乐队演奏之后,写信给他父亲说:“爸爸,你无法想象单簧管的音色多美！”此后,莫扎特除了在他的乐队作品中使用了单簧管外,而且还专门创作了《A大调单簧管协奏曲》及《单簧管与弦乐五重奏》等闻名于世的不朽之作。柏辽兹在描述单簧管时这样说:“在音的发生、增强、减弱和消失方面,单簧管是最理想的乐器。因此,它具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏冥等效果的可贵性。”他在著名的《幻想交响曲》中,将单簧管的演奏技巧及表现特色发挥得淋漓尽致。作曲家马塞尔·米哈洛维奇曾说:“单簧管使作曲家及演奏家能在它上面发挥出几乎是无限的技巧,……在音乐中正是单簧管能把梦境、诗意和激情表现得尽善尽美。”因此,许多作曲家除了把单簧管作为交响乐配器中不可缺少的重要声部外,还把它作为发挥高难度作曲技巧树立完美的音乐形象的理想独奏乐器,为它创作了大量的具有高难度演奏技巧的各种体裁的独奏作品。这些作品的问世,

偶得二则

自本刊开辟“金融漫谈”专栏以来,一直想通过这个栏目,发表一些银行员工工作之余撰写的短小精悍、不拘一格、略为轻松活泼一点的漫谈、随笔类文章,使读者能够在为大块沉闷、枯燥的专业理论文章苦思冥想之余,有一个窗口透透气,换一换脑子,交流一下常人的思想情绪。这或许不仅有利于读者的身心健康,也有利于由此提高员工研读专业理论文章的效能;而从更高一点的层次看,则可以为员工加强修养、提高素质另辟一蹊径。。这甚至可能较之泛泛地进行一些高深的理论探讨,对于增强员工的凝聚力,进而推动商业银行企业文化的建设,产生更大的作用。有鉴于此,本刊近年来利用这个栏目,在编选上断断续续地做了一些探索和偿试。但是由于选编类型仍过于狭窄,效果似不理想。本期刊裁的“偶得二则”,算是一种新的尝试。希望通过选编这两篇短文,能够起到点“抛砖引玉”的作用,也使刊物更活泼一些。倘若恰好能起一些陶冶情操的作用,当然更是皆大欢喜。