The Redemptive Dimension in Adorno’s Thought

Adorno’s thought is redemptive in nature.Adorno combines Benjamin’s view of religious redemption and Marx’s view of technical salvation,and sees art as an important way of human salvation.Adorno considers history as a dialectical movement of barbarism and civilization,and historical suffering can be recalled and imitated through art.The redemption of thought requires the reconciliation of subject and object,and in the language of art,the subject and object achieve true reconciliation.

Expression, Knowledge and Artistic Logic: Adorno on the Language of Music

Adorno believes that music is the most important art form and a typical artistic language.Music is pure,logical and linguistic.Music is an expression,i.e.,the vocalization of the unidentical things that are repressed.Music is also a kind of knowledge,with its own dialectical logic.Music has a negative truth,which allows it to be an immanent critique of society.

概念:存在和存在者状态——阿多诺对概念另类分析及其启示

在哲学研究中,传统的概念分析被束缚在实证科学的框架中,然而对阿多诺来说,哲学使用的概念与实证科学是不同的,哲学概念不是直接与经验要素结合在一起的,哲学概念必须抽象化,但是这个抽象化的概念又必须与经验的东西联系起来。这种联系是在概念的经验运用中发生的,而这种经验运用又必须在思想的自我反思中进行。概念的这种经验的运用使概念获得了存在者状态。而海德格尔在这种存在者状态之外设想了一种存在,好像存在具有原始的命名力量,它能够把概念和概念所涉及的东西直接结合起来。其实存在是一种普遍的中介,它不能脱离被中介者而存在。唯物主义在使用概念的时候必须在辩证法的意义上经验地使用概念。

从第一哲学转向“形而上学经验”——阿多诺重构形而上学的基本思路辨析

阿多诺否定了传统上的第一哲学,把形而上学和经验科学结合在一起,形而上学由此不再是一个脱离现实的玄思,而变成关注人类生存境遇的哲学。阿多诺试图通过“形而上学经验”的概念建构一种新的形而上学,这种形而上学必须关注人的生存体验。但是关注生存体验不是要从绝对性出发把这种体验观念化,而是要关注生存斗争中肉体被压制的特点。而关注生存体验也不能丧失超越的维度,形而上学经验既包含了超越的维度,又包含了经验的维度,并把二者结合在了一起。从这个角度来说,形而上学经验也是在现实中所产生的对幸福的期待,这个被期待的幸福既是超越性的,又有客观基础。毋庸置疑,历史唯物主义是从关注人的吃喝住行的经验生活的物质基础开始的,也包含了对共产主义的期待,阿多诺关于形而上学经验的思考为进一步深化和拓展历史唯物主义研究提供了有益借鉴。

论中国研究阿多诺电视理论的几个关键词

阿多诺的文化研究理论体系在当代传媒研究中有着不可替代的贡献,即便是仅用几篇文章所传达出的电视理论,也有着不可忽视的价值。从目前对阿多诺电视批评已有的研究成果来看,显示出了一定的学理性与现实性,可总结出三个研究交叉点,概括为“模仿”“自律性”“人”三大关键词,借此可以展示中国学界已挖掘出的阿多诺电视理论价值。由于社会处于不断运动中,目前已有研究成果不足以覆盖当前社会传媒状况,例如原本电视媒介所含有的“金融经济”与“媒介经济”在当今时代呈现出更复杂的交错状况,可见结合新时代所带来的变化,对三个关键词进行更深入的剖析是有必要的。

艺术作为启蒙、见证与救赎——阿多诺美学理论重审

阿多诺美学理论研究在阿多诺研究中至关重要。阿多诺的美学理论不仅贯穿其学术生涯,也对他的哲学研究产生了重要影响。作为启蒙反思的产物,阿多诺的美学思想将艺术视为新的启蒙形式并承载起重振美学的重任。通过对艺术理性、艺术社会性以及艺术真理性内容等理念的阐释,阿多诺在赋予艺术再现苦难、批判社会以及认识社会等功能的同时,也揭示了艺术见证的根源与秘密。阿多诺美学思想的理论与现实意义在于:一方面,作为一种认知型美学观,阿多诺的美学思想在接续并发展亚里士多德悲剧快感说的基础上实现了对近代学科意义上的美学观的突破与超越,标示了阿多诺有关后奥斯维辛时期文艺观的渐进式转变;另一方面,通过对艺术见证与再现社会苦难,以及审美移情的强调,阿多诺赋予了艺术启蒙与救赎的重任。鉴于阿多诺对实践的怀疑,他有关艺术作为启蒙、见证与救赎的美学思想注定只是一种理论设想。

现代性美学的黄昏——论阿多诺对黑格尔艺术美的批判

阿多诺将异质性因素与精神同置于艺术的内部,提出否定辩证的艺术观。通过对黑格尔建立在辩证统一性基础上的观念论的批判,阿多诺否定艺术美是理念的感性显现这一观点,进一步呈现艺术中的真理性,解决了艺术与哲学的关系问题。但是由于阿多诺的美学终究是以一个有反思能力的主体为前提,其不能突破主体主义哲学的范式,没有看到社会性的群体在对抗资本主义中的意义,因而不能真正对抗资本主义文化工业的意识形态问题。

艺术的何是与何为——阿多诺艺术思想论说

关于何为艺术以及艺术何为的问题学界历来存有争议。阿多诺敏锐地捕捉到这一问题的关键所在,并对历史上艺术的定义予以辩证的审视,进而用模仿、焰火、幻象、精神等来指称艺术,以此表明艺术定义的多义性与含混性。以此为逻辑起点,阿多诺对艺术的本质进行了深入的探寻,否定了历史上的“本质主义”,强调了艺术本质的非确定性,明确了艺术所应承担的主体责任。虽然阿多诺对艺术本质的探寻仍旧存在诸多争议,但其关于“反艺术”的论述,实质上为艺术的发展提供了一种可能。

两极相联:现代性视域下自律艺术与文化工业的悖论--马尔库什对阿多诺艺术批判理论的批判

马克思之后,马克思主义美学始终致力于探讨艺术与人类生存及社会结构之间的关系,例如西方马克思主义把艺术理解为人把握世界的一种方式和人的一种存在方式。法兰克福学派代表人物阿多诺延续了马克思主义的资本主义批判立场,将文化工业看作是维护资产阶级统治的意识形态,对其展开透彻批判。与之相对,他把自律艺术看作是唤醒的自由个性和创造性本质的超越手段予以坚决维护。然而,阿多诺主张自律艺术与文化工业绝对二元对立的艺术精英主义遭到了布达佩斯学派代表人物马尔库什的反对。马尔库什主张保持自律艺术与文化工业之间的张力,他认为这种两极相联的动态悖论是现代性视域下艺术的根本特征。

从非同一的视角看社会历史中的“魔力”——阿多诺的分析及其启示

在阿多诺看来,魔力是世界精神的主观形式,这是在一般与个别、偶然与必然、社会与个人被不自觉地相互结合并相互转换的时候出现的。在这个魔力的控制下,一般、必然、社会被戴上了特殊、偶然和个人的假面具。命运、统计规律、市场经济中的价值规律都显示出这种魔力的作用。虽然特殊、偶然和个人被一般、必然和社会等发挥的魔力操控,但是人却往往意识不到魔力的作用。因此,这种魔力也具有意识形态的特点,它把生物规律和理性原则结合在一起。当这两者结合在一起的时候,目的和手段则颠倒过来了。虽然魔力是总体试图取得绝对统治的必然结果,这种总体的统治必然是矛盾的,但是,魔力作用下的人们可能意识不到这种矛盾。摆脱这种魔力需要人们的自觉意识和摆脱魔力的冲动,阿多诺则把实践上的冲动纳入了沉思之中。

阿多诺论艺术作品的实践态度与社会效果

阿多诺认为,艺术是精神性的、动态的,艺术作品中包含了真理内容和意识形态之间的冲突,艺术作品的理解和阐释过程就是艺术作品的生产过程,就是艺术作品的真理内容和意识形态的斗争过程。艺术作品的这种动态特征显示出艺术作品的实践意向,但是艺术作品的实践效果是不确定的。艺术作品发挥的积极作用,就是艺术作品的真理内容在人们对于艺术作品的内在批判中对人的精神的影响。虽然艺术作品会有社会效果,但是它不能刻意追求这种社会效果,这需要借助艺术接受者的反思能力。艺术创作虽然不刻意追求社会效果,但是也应有所“规划”。当然这个规划不是要教育大众,而是要促进接受者反思,否则就会转向专断。艺术作品的接受既不是要得到精神的安慰,也不是要直接对抗社会。艺术作品的实践态度和社会效果依赖于艺术接受者对于艺术作品真理内容的建构,而不是他们外在的实际活动。

阿多诺对康德形而上学的拯救与改造

康德既否定了形而上学又建构了形而上学。我们从康德解决形而上学矛盾中发现,康德思想中包含了走向绝对观念论和实证主义的两种可能性。阿多诺从这里发掘出康德批判地吸收这两个思路的要素,说明了康德走向理性的辩证法的可能性。阿多诺从理性的辩证法的角度来理解上帝,把这个上帝理解为既存在而又不存在的东西,理解为幸福的保证。这是一种从形而上学经验的角度来加以领会的幸福。当阿多诺按照这样的思路来理解康德的“理知的世界”的时候,这个理知的世界所说到的“上帝”就是经过“死亡之门”被复活起来的上帝。它可以在内在领域中实现超越。阿多诺就是从这个内在的超越的角度重构形而上学。

从资产阶级自由概念看“自由”的堕落——阿多诺对于康德自由学说的批判及其启示

康德的先验自由概念典型地代表了资产阶级的利益,是资产阶级自由观的代表。这个自由观对于科学观的态度反映了资产阶级对于自由的两种态度,即既需要自由又否定自由。资产阶级自由观所表现出来的这两种态度从不同方面以自由的名义来否定自由。从阿多诺的分析中可以看出,自由之中一定包含冲动,自由就是对不自由的否定,不存在给定的自由。如果自由是先验的,是给定的,那么自由就会变成高高在上的人的自我欺骗,就会变成纯粹形式的自由。而这种纯粹形式的自由之中就会被偷偷摸摸地塞进经验的内容,自由就会变成心理上的“自恋”,甚至还会包含种族主义的要素。而当代资产阶级在宣称自己国家是自由国家时就是把自由当作既定的、肯定的东西,并拥有这种东西。他们由此而陷入疯狂的自恋之中,并且以“自由”为借口对其他国家进行征服和掠夺,变成了康德所说的“最坏的恶棍”。

艺术是“幻象”吗?——以阿多诺《美学理论》为中心的思考

阿多诺是20世纪德国哲学家、美学家,他的美学思想不可避免地带有时代的印痕。其美学思想并非纯粹的哲学思辨,而是带有强烈的社会功用性。这一特点集中体现在他对于艺术“幻象”的论述中。在《美学理论》中,阿多诺对“幻象”进行了阐释,发现在时代发展中的“幻象的危机”,并通过艺术的“谜语特质”将“幻象”和“真理”联系在一起。他一方面通过“幻象”来维持艺术自律性的地位,另一方面认可艺术在不同阶段所呈现出的自在的发展。阿多诺认为艺术是有救赎作用的,其中包含的真理性更是治世之良药。艺术是构建理想社会不可缺少的部分。他用艺术作为社会精神建设的工具,从中可以看出他对当时社会的不满以及对构建新型社会的希冀。因此,阿多诺对艺术幻象的论述对我们客观把握当下消费主义泛滥的文化现实以及当代艺术的未来走向都有一定的启发意义。

“自然历史”:阿多诺对自然的重构

启蒙理性遵循同一性逻辑。同一性意味着概念与实在的分离,且概念替代实在并拥有对实在的控制权。其结果,自我保存理性将内外自然彻底剥离,并实现了对自然的全面统治。否定辩证法的根本特征是否定性,其核心即矛盾,矛盾双方具有向对立面转化的潜能。在阿多诺否定辩证法的框架内,自然并非仅指同一性所赋予的外观——历史的维度,同时也具有原始自然的维度。自然是一种矛盾的存在,而且,它总是处于历史对它的否定与抵抗中,在具有反思性的否定中,自然获得了重建与救赎的可能。阿多诺的自然理论对破除自然与历史、主体与客体的对立具有积极的意义,但他对自然的理解具有观念性,且否定辩证法本身有一定的悖论性。

走向精神和肉体的和解——对实践的前提及其后果的哲学反思

正如语用学的活动需要语义学前提一样,人的实践活动也有其前提。海德格尔从现象学的角度看到了人类生存的前提,通过寻视操劳的分析揭示了“世界性”这个前提。而现代人在生存斗争中忘记了这个前提。人的理性被局限于工具理性。当人的理性被局限于工具理性框架的时候,人把肉体和精神彻底对立起来,人不知道究竟怎样的实践活动才真正对于自己是有意义的。肉体和精神在冲突中实现和解是走出当代人类生存困境的出路。

个体主体性的逻辑建构——阿多诺与马克思的“相遇”

阿多诺哲学与马克思哲学相遇于“个体主体性的逻辑建构”,其焦点在于“个体主体性”的未来预期。基于“个体主体性”的差异性诉求,阿多诺哲学的“经验”视角和“绝对否定”的逻辑工具实际上将马克思的“实践”观点视为一种抽象统治,并剥离了历史唯物主义的超越性维度,从根本上否定了“个体主体性”社会建构的可能性。最终结果是,阿多诺哲学无法超越“市民社会”,它虽然批判了现代社会的一切“同一性”形式,却避开了这些形式中所内涵的资本主义价值理念。

康德图式论的社会认识论审思——以阿多诺文化工业批判理论为视角

阿多诺基于马克思主义立场所开展的社会认识论批判,并非呈现为一套完备的学理体系,而是脱胎于他对现代工业社会理性形式的分析,尤其体现在他对文化工业的批判上。以大众文化为商品内容的文化工业生产系统,实现了以社会控制、消解认识自律性为目标的意识形态功能,实现了康德试图批判并加以限定的唯心主义认识论。在上述图景中,阿多诺的文化工业批判与康德的先验认识论的疑难(即图式论疑难),就此形成一种互文关系:一方面,文化工业的社会效应,引向了对康德知识论其社会实践意涵的再阐发;另一方面,阿多诺对康德图式论反讽式的借鉴,精准定位了文化工业实现社会控制的运作机理。就此,一种基于康德先验知识体系改造的社会认识论,可在文化工业批判开启的社会历史总体性中获得理论定向。

总体性音乐批判——再论阿多诺的贝多芬音乐哲学

阿多诺关于贝多芬音乐哲学的阐释结合了音乐分析方法,为理论生成奠定了形式基础。他推崇贝多芬晚期风格的消极主体、有机形式,批判中期风格的中介主体、形式整体。但批判又不完全彻底,理论立场与社会学评价的分歧造成了阿多诺对中期风格批评的两副面孔。晚期风格的解构不仅局限于音乐本身,同时包含形式整体及其他所代表的总体性社会关系,从而串联起勋伯格十二音音乐的社会批判导向。从贝多芬中期风格到晚期风格再到勋伯格,阿多诺建立起非同一性批判的作曲家星丛。