敦煌莫高窟佛教本生故事壁画中的形意韵美学研究

佛教作为世界三大宗教之一,与美学的关系是不可割离的。佛教本生故事源起古老的印度,宣扬释迦牟尼历经若干世的善行而最终修成正果的事迹,是敦煌石窟中最丰富最具美学气息的壁画作品。在敦煌佛教本生故事壁画中,用线条、形状、姿态等事物外在的“形”表达佛教的精进修行;用色彩和构图融合情感、理念、价值观等事物内涵和精神的“意”表达佛教的信仰和戒律;用虚实、意境和空间融合节奏、韵律、声音、气息等事物的“韵”表达佛教无常性等思想,最终达到形态美、内涵思想与韵律风格三者和谐统一的美学。

Translation of Three-word Primer from A Perspective of Relevance Theory

Three-word Primer is one of Chinese classics of enlightenment. It has the distinctive senses of beauty in form, meaning and rhymes. This paper focuses on the Relevance Theory which plays an important role in guiding to translate Three-word Primer. After analyzing some examples from two translated versions, it's then suggested that it be necessary and important to translate poems in one language into poems in another language.

自贸港背景下传统琼剧英语翻译研究——基于语料库的视角

海南建设自贸港给海南本土文化带来了前所未有的发展契机,作为海南文化典型象征的琼剧,也将迎来全新的开放格局。传统琼剧翻译的研究对象不能拘泥于一两部剧目,而应从宏观的角度出发,选取有代表性的剧目,建立琼剧单语语料库,从中提取词频表、海南特征文化词、方言特色词、俗语,找出语言共性,为翻译研究提供全面的材料。琼剧翻译也不能只着眼于剧本的字面意义,而应综合考虑戏曲语言特征和海南方言特点,在准确理解琼剧文本意义的基础上让译文做到意形兼顾。

形意共生,艺科融合——视觉传达的设计思维研究

在艺科融合的学科背景下,视觉传达设计的背景与媒介产生了巨大变化。视觉传达的设计思维与研究范式,从传统的二维传达向多维转变,由实体形式向虚拟形式过渡,由传统思维至开放创新发展,延伸到数字媒体的新视域。同时,视觉传达设计思维的内容由“形意共生”向“艺科融合”扩展,慢慢演绎出艺术与科技相互交融的研究路径。

武术运动中的美学特征

武术是一门具有鲜明特色的人体艺术 ,武术的各种表现手段无不以其优美的形态、别具一格的韵律和浓烈的东方神韵展示其艺术美和形式美 。

论模糊修辞及其美学效应

模糊修辞是有效地运用语言的模糊性来提高表达效果的一种艺术.模糊修辞有多种构成手段,借助这些构成手段给人们提供审美再创造的广阔空间,并产生出模糊艺术中的含蓄美、朦胧美、色彩美、和谐美等内蕴丰富、韵味绵长的美学效应.

中国古典舞基本范畴“变”与“韵”的审美分析

中国古典舞"变"与"韵"的基本范畴是源于对中国古典舞身体"体现"的分析和总结,它是在中国古典审美精神影响下舞蹈本体的反映,也是当代人对古代人生境界的感悟与显现。

论中国戏曲的艺术形态及其美学特征

本文首先对戏曲的名称及其指义作了辨析,对前人有关"戏曲"的命名与解释作了梳理;其次,对中国古代戏曲的艺术形态作了探讨,认为其综合了多种表演艺术、表演故事及代言体,这是中国古代戏曲艺术形态的基本特征;第三,总结了中国古代戏曲所具有的综合性、写意性、地方性等三大美学特征。

论汉字在书法艺术中的审美效应

汉字作为书法艺术的载体 ,其视觉形式及其空间上的开放性使汉字具有象形结构图式的自然美、匀称对比的和谐美、汉字的文化意蕴美、汉字书写的情境美等多质性审美效应。它们是有生命的造型单元 ,有着形式和意蕴的双重审美价值。

网络课程中美的展现及价值实现

网络课程作为重要的网络教育资源被大量的运用于学习中。但是,技术造就的网络世界,忽视了人的情感和心性,过分强调物化的技术。因此,美学精神在网络课程中也就有存在的必要性。网络课程中的美具体表现在形式美和意韵美,美的最终价值就是要建构网络课程中人与技术融合的文化家园。

许渊冲诗歌翻译“三美论”再议

"三美论"是中国古诗词英译大家许渊冲先生总结出来的古诗英译美学追求。三美之中,作为内容的"意美"本应是翻译过程中首要考虑的因素,作为形式的"音美"和"形美"次之。但是,在许先生的翻译实践中却表现出一种对形式的极端追求,以"音美"和"形美"作为翻译时先入为主的前提条件,从而导致了诸多弊端。

刘重德译诗探析

刘重德先生在译诗的实践中所遵循的“三美”(音美、形美、意美 )原则以及他所探索和倡导的关于现代诗翻译的“三同”的主张 ,对诗歌翻译实践有着重要的指导意义 ,很值得我们做进一步的探讨。

汉字海报“形意”转化的设计本源探索

通过对汉字本源的解读,感悟汉字的形美与意达的视觉转译过程,再结合分析各具代表性的汉字海报作品,以东方审美视角解析汉字海报"形意"转化的探索路径,用设计的理性表达意象的感性,达到汉字海报设计的意境之美。在传统文化热潮席卷全球,民族文化回归大众之时,中国设计师也重新审视自身文化的价值。其中,汉字海报设计是再现东方审美的重要载体和媒介,文章分别从汉字海报图形化、符号化、意境化3个方面进行形意转化和视觉表现,表达人与自然天人合一的思想,从而设计出符合东方审美的意境佳作,在广泛传播东方文化的同时,实现中国文化自信。

漫谈建筑审美

文章结合建筑历史流派与思潮对建筑审美与评价进行了分析，并从功能、形式、意义三个层次论述了建筑的审美。

论诗歌翻译之韵味——从美学角度探讨华滋华斯《水仙》的两种译文

华氏的《水仙》两种译文在形式、音韵、内容与风格诸层面保留了原作的韵味。诗歌翻译既要译意,也要译味。"味"对诗歌"忠实"的翻译至关重要,至于为"内容"服务的"形式",则只可顺其自然,切莫因"形"伤"味"。

古文声调的实现方式及其现代启示

提起古代文章的声调,人们首先想到的往往是骈文。但实际上,古文亦不能无声调,只不过它没有骈文那样严格、固定的规范而显得更为自由。历代优秀的古文家在创作中都非常讲究声调,清代桐城派更是从理论上总结了古文声调的文体意义。不过,他们没有系统说明其具体的实现方式。通过梳理可知,古人大多注重通过“养气”和“行气”以实现自然优美的声音效果,这是古文区别于骈文的主要特点之一;但强调“行气”的决定性作用,并不是否定具体的调声之法。具体说来,古文主要是通过句式的伸缩变化和笔法的综合搭配来实现其声调美的,而这又往往和炼字尤其是虚字的妙用结合在一起;此外,古文也偶尔通过押韵来新人耳目,但这并不是古文声调表现的常法和定则。古文声调的这些具体实现方式,其实也是当代研究者将古文声调分析落到实处,从而避免笼统和空泛的具体途径。

感性、意义与形式——论杜夫海纳审美对象的构成要素

目前,学界对杜夫海纳审美对象构成要素的认识尚存分歧。事实上,杜夫海纳的审美对象,就其自身的内在结构而言,主要由感性、意义与形式构成。这是一种内在式的包蕴结构:意义内在于形式,形式内在于感性。其中,意义是内核,感性的形式是外观,三者共同构成了一个不可分割的整体。由此杜夫海纳思想的复杂性已经有所显现:作为现象学美学的集大成者,他并不固守现象学的方法,而是积极吸纳各种思想来充实自己的体系。这也是杜夫海纳美学思想的一个总体特点。

谚语翻译的“三美论”

谚语翻译讲究形式美、音韵美和内涵美。由于中英文化差异,翻译谚语时应作适当的变通,以传达原作的“意美”、“音美”和“形美”。

省略——小说非文字符号的修辞意蕴

省略以一种非文字形态传递信息,其非文字符号性质给予读者广阔的想象空间,在小说叙事中具有丰富的修辞蕴含。省略在小说中的非文字形态话语形式有多种。非文字符号叙事信息传递离不开语境的参构。小说省略话语可视为一种话语的屏蔽,于无形的言语代码中体现了意义的无形无态甚至无解,在语境的参与下得以呈现某种叙事的修辞蕴含。

论阿多诺与康德美学之关系

本文主要分析阿多诺对康德美学的具体消解 ,认为阿多诺从康德的传统范畴和命题中释放出新的真理性内容 。