艾青诗歌中的听觉叙事研究

文学研究“视听失衡”背景下,越来越多的国内外学者开始探究其他感官因素,其中听觉研究首当其冲。诗歌作为文学作品中一种特殊的文体,对于文本声音的再现有着比其他文学作品更高的需求。以往对艾青诗歌的研究,鲜少立足于听觉视角来分析其叙事功能和意义。在此背景下,采用挖掘艾青诗歌中的声音景观书写类型、归纳文本声音的再现方式、总结声音景观构建的意义,以期最大化还原诗人在文学创作中拟建的听觉空间,让艾青诗歌更立体更多维地展现在读者面前。

走向融合与开放:艾青诗歌意象艺术的探索

艾青1930年代的诗歌意象实现了“五四”以来中国现代诗歌意象艺术的多方融合与创造性的发展。具体呈现为:一是诗歌意象的时代精神体现与艺术美追求的融合,这种融合突出体现在“土地”与“太阳”两个具有特定民族文化意识与时代精神内蕴的意象中心创造上。这两个母题意象,使艾青的诗歌既具有了理性的深度内涵,又具有了审美感性的生动品格。二是在意象艺术的表现上,找到了一条现实主义、浪漫主义与象征主义有机融合的开放性道路。

艾青诗歌对印象派绘画艺术技法的嫁接与转换

诗人艾青用自己的艺术实践,将印象派绘画中"色彩分割"或"色彩并置"的运笔技法和色彩技法,转换为诗歌语言词块或句块的(意象)并列、组接。词块(句块)与词块(句块)的并置、组接形成了艾青诗歌语言的"空缺"与"断裂",瓦解了诗歌语言的语言规则和语义逻辑,引发了读者的创造性想象和"延伸/保留"等阅读行为,增强了诗歌语言的表现力。并通过词块的叠加"化美为媚",为实现诗歌与绘画两种艺术形式的转译再现,为弥合其相互分裂引起的表现与解读的缺陷与形变做了有益的尝试。

微信时代的图文诗学——九论后五四时代建设性的中国文论

后五四时代建设性的中国文论,要回应时代,发展出一套新论述。现今恰逢一个前所未有的新机缘,正是有了现代新技术、新媒体这样的手段,使得今天这个时代成为文化传统在普通中国人当代生活中重新复苏、回转其生命的时代。在信息获取方便、快捷、灵活等值得珍惜的技术赋予的优点之外,要尽量避免浅、碎、滑、外重内轻等的弊端,要用文学给它一个深度,以古典给它一个细腻、风雅、温柔与敦厚。从古典诗创作来说,直到现在仍看不到机器人写出的好诗,因为诗人是集想象力、判断力、同情心、人道主义、人文精神、格局、见识于一体的,永远是中文人的骄傲。

艾青《大堰河——我的保姆》构建意象形象的戏剧场景之美

艾青诗歌善于运用意象艺术来展示抒情形象,在他的成名作《大堰河——我的保姆》中是成功地运用意象艺术来构造诗歌的戏剧场景,以达到抒情目标的范例,诗中构建了四个戏剧情节场景:即思念保姆、爱之保姆、死之保姆、歌之保姆。并由此产生了诗的整体抒情效果。

论艾青早期诗歌中色彩与意象的绘画性表现

纵观艾青的一生可以发现,他不仅是中国现代文学史上的重要诗人,还是一位有才华的画家。显然,留法三年从事绘画学习的经历对诗人的创作是非常重要的,其间他不仅在绘画技巧上获得长足发展,而且在文学领域接触到了诸如象征主义、表现主义等西方诗歌流派。这一经历形成了艾青诗歌中注重色彩渲染和注重意象表现的特点;这一点形成了艾青诗歌的独特艺术个性,在其早期创作中尤为明显。

从欧罗巴带回的一支芦笛——略论艾青与荷马式漫长的象喻

荷马式漫长的象喻是欧洲文学中一种较为常见的修辞手法。从荷马史诗到欧美象征主义诗歌,这一传统薪火相继。检视我国现代诗人艾青诗作,可以发现大量这种荷马式漫长的象喻,且运用自如。艾青对荷马漫长的象喻的借鉴和移植有一个中间环节,即欧美象征主义诗歌。可以说艾青是在对欧美象征主义诗艺学习借鉴时不期而遇荷马式漫长的象喻。他的比喻远眺了荷马史诗的单纯明净,同时又借鉴了象征主义诗艺的象征、暗示、隐喻的特征,既清新明朗又含蓄深邃,并据此获得了具体可感的民族气质和清晰可见的民族风格。

白沙翠竹江村名园与吴敬梓题诗

拥有众多美景颇具特色的白沙翠竹江村,是清代扬州著名的滨江园林。清小说家吴敬梓曾纵游其园,赋有《题白沙翠竹江村》五绝组诗,歌吟了见山楼、香叶山堂、东溪白云亭、芙蓉沜、耕烟阁、因是庵、众响斋、仙壶、寸草亭等九处景点。考组诗当作于乾隆五年四月春夏之交,展现了诗人睥睨功名富贵,而怡情、率性于风物胜赏之中的鲜明性格特征,焕发出民主思想的光彩,并标示作者叛逆思想的新发展,启《儒林外史》之先声。

论艾青诗的宗教意蕴

艾青是公认的现实主义诗人,但其诗歌文本的底部却潜藏着丰厚的宗教意蕴。许多诗作特别是"太阳组诗"都是沿着"生→死→再生"的圆形轨迹进行运思,这是诗人涵融东方佛教的睿智与西方原始思维的艺术结晶,也是诗人"太阳崇拜"的内在机理所在。

第二届中国艾青研究学术峰会暨“艾青与二十世纪中国新诗”学术研讨会会议综述

2014年11月15日,第二届中国艾青研究学术峰会暨"艾青与二十世纪中国新诗"学术研讨会在成都召开。30余位专家学者参加了此次论坛。与会学者围绕艾青诗歌研究、艾青诗歌理论研究、艾青研究展望三个议题进行了研讨,分析了艾青研究已取得的成绩,探讨了艾青研究的发展方向和重点。

试论艾青诗的宗教意识

艾青诗中的宗教意识是贯穿诗人诗歌创作的一条潜在线索 ,并成为其诗歌的显著特征。其诗歌频繁出现的宗教意识与故事 ,共同构成一个为民族解放而蒙受苦难 ,自我牺牲的富有悲剧情怀的圣者形象。

艾青与“七月”派诗歌

艾青的诗歌以“土地”和“太阳”两组意象群表达了中华民族抗争苦难与追求光明的精神 ,并融合现代主义的艺术探索把自由诗推向一个新的高度 ,进而还影响到七月诗派的形成。

饱含着泪水哀歌 驱动着生命勇行——艾青早期诗歌苦难意象的蕴含与审美思考

艾青的早期诗歌中,苦难意象是诗人反映社会现实、表达心灵情感的主要符码。一系列的苦难意象蕴含着诗人丰富的情感。其苦难意象显示了巨大的美学魅力:在当时历史条件下,苦难意象映照的是社会生活的本质,是人们弃恶从善的发动机,是产生崇高情感的催化剂。总之,艾青早期诗歌中的苦难意象是真、善、美的高度统一。

论艾青抗日战争时期的诗歌创作——谨以此文纪念中国人民抗日战争胜利六十周年

在抗日战争时期,艾青形成了自己浑厚沉郁、天然蕴藉的美学风格,并以自己丰厚的创作实绩,将“五四”以来中国新诗的创作,推上了一个完全成熟的境界。回首六十年前艾青在抗战时期的诗歌创作,我们将得到这样一个深刻的昭示:无论任何时代,对国家、民族深沉强烈的感情以及广博的襟怀、火热的胸臆,才是诞生伟大诗作的根本!

散文美:艾青诗歌形式的自由性探寻

艾青将自由体新诗创作带入一个新的时代,其突出成就在于创造了诗歌的自由体形式。艾青提倡诗的"散文美",这主要由两个层面构成:一是新诗形式的自由性;一是新诗语言的口语美。艾青抛开一切外在形式的羁绊,保存真正诗的个性,这就使他的诗作的思想容量显示出巨大的活力与弹性。朴素的诗歌语言是艾青追求散文美的重要组成部分,也是他艺术探求的至高境界。

论艾青的“牧歌”式诗作

艾青作为一个具有时代标志性价值的诗人,学术界对他的研究显得有些薄弱。现有的很多研究都集中于对其抗战时期表现民族苦难和社会承担的诗作研究上,对其表现自然风景和心灵安静的诗作涉及较少。对艾青"牧歌"式的作品进行反观,以期恢复一个以诗歌写作为自己生命的、全面完整而真实的诗人形象。

试论艾青诗的宗教意识

艾青诗中的宗教意识是贯穿诗人诗歌创作的一条内在线索 ,并成为我们观照其创作脉络的显著特征之一。在其诗歌里频繁出现的宗教题材 ,包括词汇与典故 ,更构成了一个为民族解放而蒙受苦难、自我牺牲的富有悲悯情怀的圣者形象。

黄庭坚诗歌在清代的接受历程

黄庭坚诗歌在清代的接受历程伴随着宗宋思潮,由逐渐兴起而至大盛:清初,承续晚明回升的宗宋思潮,推尊宋诗的呼声越来越高,开始出现是否以黄庭坚为宗的争议;清中期,宗宋派以翁方纲为首,以学问论诗,极力推崇黄庭坚诗歌;清晚期,宋诗派倡导“学人之诗”,与推尊黄庭坚的桐城诗学、经世派诗学联姻,使得宗黄诗风在道咸之际愈演愈盛;清末民初,“同光体”诗人以唐宋并举来推扬宋诗及黄庭坚,达到了移唐就宋的目的,使黄庭坚诗歌及其创作所昭示的创新精神再度辉煌于这个封建末世。

铁窗里那向阳而生的搏动——论艾青狱中诗的主体意识

苦难造就了艾青的主体意识,这在其狱中诗里表现出来,即对社会现实的深化反思、对个人和国家民族出路的探寻、对自我角色的设计和开拓及价值定位。

艾青与七月诗派

艾青与七月诗派有着十分密切的关系,艾青以他独具魅力的诗作影响了一大批青年走上诗坛,这其中绝大部分成为七月诗派的中坚力量。艾青的诗学思想与七月诗派的创作理念是相通的,尤其是与胡风的主张大体一致。艾青以其创作上的“楷模”作用与诗歌理论上的“导引”作用,使七月诗派的流派风格最终得以形成,艾青是七月诗派这个队伍中的一位伟大的旗手。