必然的对称——贝尔格《露露·间奏曲》分析

文章以贝尔格歌剧《露露》中的一首《间奏曲》为例 ,通过对剧情和相关主题材料的分析 ,指出了它“严格对称”的结构形式及其“必然对称”

贝尔格《钢琴奏鸣曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法

文章在对贝尔格《钢琴奏鸣曲》中星罗棋布的半音和全音音列现象及随心所欲的使用方式进行分析、归类、总结的基础上 ,揭示了贝尔格采用这一技法的目的是为了瓦解调性的本质 ,并指出这一技法既与传统的调性技法有别 ,又与序列音乐的绝对无调性技法不同 。

贝尔格《钢琴奏鸣曲》(Op.1)的线形对位

贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1是二十世纪自由无调性手法作品之一。“线形对位”是该作品创作中的重要技法,对比式、模仿式及偶成式的线形对位使该作品的各声部横向线条高度独立,自由进行,半音化风格加强,作品的调式调性被削弱,自由无调性手法得以强调。

贝尔格的生活境遇与音乐成就

奥地利作曲家阿尔班.贝尔格是一位在“世纪末”思潮影响下成长起来的作曲家。他的最后一部完整作品《小提琴协奏曲》是20世纪音乐史上最杰出的作品之一。贝尔格所处的社会历史环境以及他对十二音技术的准备,对该作品的创作起到了决定性影响。作品在纯音乐中注入了非音乐的因素,用结构上的对称性来隐喻戏剧性的矛盾冲突,依托音乐暗喻潜在的标题,对生命进行诗意的反思,赋予了这部作品高度的审美内涵。

细腻入微、含而不露——贝尔格《露露组曲》的配器特色研究

奥地利作曲家阿尔班·贝尔格(Alban Berg,1885-1935)于1934年创作完成的《露露组曲》是其同名歌剧的纯音乐版本,也是作曲家生前完成的最后一部管弦乐组曲。组曲分为五个乐章,只有第三乐章《露露之歌》保留了声乐体裁,其余四个乐章均以纯器乐形式演绎。由于作曲家身体状况的缘故,病逝前未能完成歌剧《露露》的全部配器,而这部作为歌剧先期推广的《露露组曲》确是作曲家的真迹,因此对《露露组曲》的配器研究就显得更为必要。本文将对《露露组曲》的配器特色进行深入研究,重点对钢琴、颤音琴及萨克斯的应用及乐队整体音响清晰度的构成方式作详细阐释。

论贝尔格的创作与其时代音乐风格与体裁语境的关系

音乐作品中的技术手法并非孤立行事,它既与也与社会-历史的人文环境休戚相关,也与该时期的文化思潮和音乐风格语境密切呼应。20世纪二、三十年代的主流音乐风格中,浪漫主义气质、风格混成元素都是这一个时代带有普遍性的症候;同时,随着协奏曲这一体裁在20世纪的发展,其内在形式规定也更趋于灵活。本文论述力图通过对该时期音乐风格与体裁语境的探讨,揭示作曲家阿尔班.贝尔格的音乐创作与它们之间的关系。从而说明,作品风格的形成,绝非仅仅是作曲家纯粹主观的产物,而是受制于历史时代与社会环境,并且在历史所给予的音乐语言中选择的结果。

歌剧《沃采克》最后一场的音乐学分析

阿尔班·贝尔格的歌剧《沃采克》是20世纪歌剧中的一部经典之作。本文主要从戏剧结构、音乐语言及两者的结合入手,对这部歌剧的最后一场进行音乐学分析。