表演“中国”:美国舞台上的中国戏剧及其影响

中国戏剧最初是和19世纪中期的华工一起登陆美国的,作为一种社区文化活动,其基本功能在于缓解乡愁和族群认同,但它们在客观上促成了最初的中美戏剧交流。美国华人社区的戏剧活动的波及面虽然极为有限,但让美国人看到了真正的中国戏剧。这些早期的中国戏剧表演,为出现在美国舞台上借鉴戏曲手法的实验戏剧的形成提供了重要的灵感。

百年中国对美国非裔戏剧研究的现状、问题及展望

美国非裔戏剧是美国非裔文学和美国戏剧文学的重要组成部分。中国的美国非裔戏剧研究已有近百年历史,回溯并梳理已有研究成果对进一步开展美国非裔戏剧研究能够起到一定的指导作用。通过梳理中国近百年的美国非裔戏剧研究,并结合美国非裔戏剧的美学特征、历史发展趋势、政治和文化背景可以发现,我国的美国非裔戏剧研究存在一些值得重视的问题。新时代,我国的非裔戏剧研究唯有融入中国学者的视角,不断拓展我国美国非裔戏剧研究的深度和广度,从而建构起具有中国特色的非裔戏剧研究的话语体系。

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。

主体的眼睛:美国戏剧的中国形象谱系

自18世纪中期以来就出现在美国舞台上的中国形象是多面、驳杂的,但从总体上看,一直徘徊在低劣和美好的两极之间。美国戏剧中的中国形象都在不同的尺度上强调其"真实",但它们与现实的中国没有直接的必然联系,只是美国文化对于他者的想象和表述。美国戏剧通过表述、展示有关中国形象的种种"奇观"并凸显与美国的差异,履行了对美国文化主体的自身认同功能,也暗示了西方对于中国的焦虑和欲望。

析阿尔比的荒诞派戏剧《美国梦》

本文从荒诞派戏剧产生的背景以及该派戏剧的共同特征入手,分析美国著名剧作家阿尔比的《美国梦》的艺术特色和荒诞派戏剧的美学风格。阐述了《美国梦》在利用戏剧元素的功能上突显着荒诞性的表达:主题的歧义、人物的性格弱化、无情节、象征意味浓烈。

“最熟悉的陌生人”——文学经典在21世纪普利策获奖剧作中的另类再现

进入21世纪以来,普利策获奖剧作在观照当代现实生活的同时,文学经典的身影也不时闪现其中。但剧作家对于文学经典的处理既非简单意义上的重演,也非彻底的解构或颠覆,而是采用续写、植入、交响等另类的手段,将文学经典与原创剧本进行多重空间的整合,在调动观众文学记忆的同时,又为其注入当代的文化精神和剧作家本人的思考,让文学经典成为舞台上魅力无限的“最熟悉的陌生人”。本研究旨在为中国戏剧发展提供一种新的思路,让文学经典与当代戏剧在中国舞台上交相辉映。

荒诞派戏剧与《美国梦》

本文对荒诞派戏剧产生的背景以及该派戏剧的共同特征作了简单的介绍。美国荒诞派戏剧的重要剧作家阿尔比的《美国梦》在此得到了较为详尽的讨论。文中指出了它同该流派其它作品的共同之处 ,并重点分析了其主题和艺术手法上独有的特色。

对《安妮恨史》的超越与展望:美国黑人剧院的黑人戏剧

20世纪40年代，非裔美国戏剧史上颇具反讽意味的是，当时最具影响力的黑人团体美国黑人剧院（the ANT），1944年上演了最具影响的戏剧《安妮恨史》《Anna Lueasta》），这是一部由白人剧作家完成的戏剧作品，其中没有涉及具体的种族讨论。美国黑人剧院于1940年在哈莱姆图书馆的地下室成立，作为一个业余社区群组，

解读奥古斯特·威尔逊戏剧中的历史隐喻

戏剧符号学是一门萌芽于20世纪初并结合了结构语言学的学科。本文通过运用戏剧符号学理论对威尔逊剧作中的布景道具、人物名字、音乐和服装符号中所包含的历史隐喻进行解读,旨在剖析美国黑人的勇士精神——尽管遭受过奴隶制和种族歧视,他们仍勇敢乐观地与命运进行抗争,在白人占主导地位的社会中努力展现作为一个黑人的尊严和社会价值。

从尤金·奥尼尔的信件看其悲剧观

尤金·奥尼尔的信件中包含他许多的创作思想,特别是其在改变美国戏剧落后状况的过程中,对悲剧重新予以现代的定义,一直为国内评论者所忽视。本文将探索其信件中包含的丰富而独特的悲剧观。

美国社区剧团运营对中国社区剧团发展的启示

美国社区剧团属于美国非营利性剧团的重要组成部分,是将剧场与社区群众紧密联结的剧团组织,其演出题材大多取自社区生活中的日常琐事,演出内容的多元化极大地丰富了民众的精神生活。社区剧团为剧场培养了一大批“有意识的观众”,将戏剧艺术带入民众的日常生活,可以说社区剧团的发展必将带动和促进整体戏剧事业的发展。美国社区剧团起源于小剧场运动,如今已渐渐由业余剧团发展成了富有稳定创造力的专业剧团,并且已然形成了一套独特且具有借鉴意义的发展模式。该文试图分析梳理美国社区剧团的发展过程和运营模式,以对我国社区剧团发展的给予启示。

美国演艺产业与学术的配合

介绍过去几年美国剧院技术的创新亮点,并探讨一些正在开展的创新性研究。

美国左翼犹太裔戏剧中的共同体书写——论《床上的爱丽斯》中的姐妹情谊

共同体意识是美国左翼犹太裔戏剧的天然特质。从20世纪20至30年代的工人阶级共同体到40至50年代的血缘共同体,直到60至80年代的女性共同体以及族裔共同体,戏剧中的共同体建构皆与历史的演进和左翼运动的嬗变相互映射。苏珊·桑塔格是20世纪60至80年代美国左翼犹太裔作家的杰出代表。在戏剧创作上,《床上的爱丽斯》是她创作的唯一一部多幕剧,也是她最为重视的一部作品。其中,对刘易斯·卡罗尔《爱丽斯漫游奇境记》中“疯狂的茶会”一幕的戏仿与本尼迪克特·安德森的共同体思想形成了文本与理论的呼应,在剧中构建出了一个以姐妹情谊为特征的想象的女性共同体。

斯坦尼斯拉夫斯基体系在波列斯拉夫斯基的教学中发展

本文分析了纽约实验剧院(1923—1930)创始人理查德·波列斯拉夫斯基(Р.В.Болеславского,1889—1937)的戏剧和教学方面的创新,以及他对斯坦尼斯拉夫斯基原理的发展,这些原理是他在莫斯科艺术剧院第一工作室担任演员和导演时接受的。本文探讨了情感记忆与动作的相关性以及斯坦尼斯拉夫斯基体系的分期等问题,这些问题与现代戏剧教育学息息相关。

增强社会凝聚力和文化认同--美国社区戏剧探索

美国社区戏剧组织是美国戏剧生态中体量最大、群众参与程度最高的戏剧组织形态,对强化社区成员的归属感、寻求社会最大公约数,增强社区精神力量和文化认同具有重要作用。尽管美国社区戏剧有着广泛的表演形式和艺术风格,但内核是统一的,即强调展演社区当地的故事,这是对社区集体问题的反映。

尼洛·克鲁兹的戏剧创作和古巴裔美国文学

尼洛·克鲁兹是美国古巴裔剧作家,其剧作《安娜在热带》摘取了2003年普利策奖,由此确立了他在美国剧坛的地位。克鲁兹继承了古巴移民作家对"古巴主题"的书写,关注拉丁美洲人民的苦难和古巴移民在美国的生存状况,旨在从社会政治历史的维度审视人性。在表现形式和主题上,他的剧作对古巴裔美国文学既有继承又有突破,融合了现实主义主题和魔幻手法,集中展现传统价值和现代观念的矛盾以及古巴文化和美国文化的冲突与协商,凸显出少数族裔文学政治诉求。克鲁兹作为出生在古巴、成长于美国的剧作家,他创作中的跨文化主题以及他对族裔文化的继承和突破是一种文化夹缝中的书写策略,在当今美国少数族裔剧坛具有一定的代表性。

辨异与认同:跨文化对话中的中美戏剧交流

在跨文化对话中,艺术既是通途,也是歧路。阿瑟·米勒、康开丽和魏丽莎这三个在当代中美戏剧交流中分别扮演过不同角色的人在与中国戏剧文化对视的时候,或见“异”而忘“同”,或睹“同”而思“异”,或不分“异同”。由这些细节上的所见所思,反映的是交流者的文化态度与价值立场。

社区剧场的观念和实践--以英美社区剧场为例

社区剧场(community theatre)一词来自西方,尤指英美。美国社区剧场源远流长,英国社区剧场深耕细作,逐渐发展成遍布各地区,多元诉求的剧场生态,但都坚持立足社区,既为戏剧找到广阔的民间土壤,又为基层社会带去戏剧艺术,伴随着艺术性与社会性的探索和实践,逐渐明朗戏剧本身的发展作为依归。其经验值得关注和借鉴。

政治担当、布莱希特、“逆向歧视”:2019年美国舞台创作评述

2019年的美国舞台创作异彩纷呈,在提供娱乐的同时不忘政治担当;一贯相对保守的百老汇,开始接纳布莱希特式的舞台表现手法;各大戏剧奖项继续多元化,甚至似乎出现了"逆向歧视"。本文希望通过对于2019年美国舞台创作的评述,呈现本年度最具影响力的戏剧作品,同时也期望能对中国戏剧的发展提供参考。

吸毒与裸体:美国先锋戏剧的两个主题

本文从吸毒与裸体这两个美国先锋戏剧重点表现的主题出发,描述美国先锋戏剧的剧场实践及其创作思想;从西方文化史的宏观角度论证了反理性主义是先锋戏剧艺术家选择这两个主题的深层原因;最后,通过西方戏剧发展史的梳理,揭示了吸毒与裸体这两个主题的表现是受到了阿尔托与布莱希特戏剧思想的影响,对美国先锋戏剧发展有着积极意义。