蕾·阿曼特劳特的诗学观及诗歌特点

作为美国"西海岸语言诗派"代表诗人和"2010普利策诗歌奖"等诸多大奖得主,蕾.阿曼特劳特以其极具先锋色彩和辨识度,又深蕴哲理的诗歌创作跻身美国当代最优秀诗人行列。阿氏诗歌喜欢部分和碎片,尤善把来自不同语境、看似毫不相关甚至相互冲突的各种声音以出人意料的方式组合在一起,旨在揭示所谓自明之理的不可靠性,呈现出独特的抒情性、多声部和开放性等特征。她对"非指称性"观点的质疑、对"诗学留白"的美学追求、对切尔西诗学观所强调的"对抗空间"的尊崇,及其"伪拼贴"创作手法,都充分体现了她独具个性的诗学观和鲜明的创作特点。

生命之重的话语承载——论罗伯特·哈斯诗歌的“催眠”艺术

罗伯特·哈斯是集创作、翻译与文艺评论之大成的美国现代派诗人。哈斯用词语流开辟进入潜意识的通道,在创作中自觉地以诗的节奏完成了诗之"催眠"。诗人用催眠性的语言缔造梦一般的感受,同时又清醒而自知,常在结尾处唤醒梦境。从三个方面可对哈斯诗歌中的催眠艺术进行解读和阐释:第一,哈斯将词语流植入到诗中,借助由季语构成的词语流,打破时间与空间的界限,缔造诗之催眠与梦的营造;第二,在哈斯的诗中"光"有柔化现实、净化记忆、唤醒噩梦的功能。"光"多次在诗歌中将"我"从梦境或是回忆中唤醒;第三,诗中催眠术的实质是对于现实的柔化,将诗作为承载现实重量的容器,通过"诗"消解生命不能承受之重。

中国古典诗歌对英美现代主义诗歌的影响

英美现代派诗歌滥觞于英美意象派诗歌,而中国古典诗歌对于英美新诗运动尤其是英美意象派诗歌运动产生了巨大促进作用,意象派诗歌借鉴并采用了中国古典诗歌的写作策略即意象直呈和叠加的策略。最后,就有关周桂君先生对意象主义误读进行商榷。

美国当代诗人对中国隐逸诗的接受

20世纪五六十年代,在美国社会因普遍对西方文明的忧虑而转向中国古老文明的热潮中,为了寻求突破,一部分美国诗人在自己的创作中接受和吸收了中国古典隐逸诗歌。虽然在这个过程中,美国诗人的本民族文化传统会影响、干扰、甚至是颠覆他们对中国诗歌和思想的接受和吸收,但不管怎样,隐逸诗最终成为美国诗歌的一部分,成就了中美诗坛的一段文学姻缘。

花甲之年的禅思——解读汤亭亭《当诗人》

本文从汤亭亭近作《当诗人》的文体特色和文类特征入手,分析花木兰象征寓意的变化,揭示汤亭亭的创作与美国禅宗诗和美国华裔诗歌的联系。同时依据索罗斯的族裔理论研究该书所体现的族裔身份超越问题,论述该书对于美国族裔文学发展的意义。

爱与战争——论美国印第安女诗人乔伊·哈玖的民族责任与平衡策略

乔伊·哈玖是当代美国印第安文学之翘楚。在以欧裔白人为中心的后工业时代,哈玖在民族文化的记忆与焦虑中,以文为武,在诗歌中极力张扬传统印第安传统文化,呼吁民族崛起抗争,以图民族生存与文化传承;同时在其诗歌中,哈玖倡导非暴力的、和平的、包容的民族平衡策略,以求更大范围的共鸣与同盟,体现出强烈的诗人责任与民族责任,极具人文精神。

异质文化中的艺术借鉴——英美意象派诗歌与中国古典诗歌比较

英美意象派诗人推崇中国古典诗歌 ,在一定程度上借鉴了中国古诗的表现技巧 ,强调意象的直接呈现 ,主张“纯用意象” ,将意象“并置脱节”。但由于文化背景的异质性 ,英美意象派诗歌与中国古诗在审美效果方面呈现出明显的差异。

画译:20世纪美国诗人汉诗英译新视角

20世纪初以来,以庞德为首的美国现代派诗人不仅通过诗歌翻译寻找革新英诗创作的源泉,还从绘画、雕塑等非语言艺术中吸取养分,创新英诗表达法。他们借鉴绘画艺术翻译古典汉诗,使译诗成为现代英诗改革的“试验田”并推动着中西诗学、文化、艺术的融通发展。本文从绘画艺术审美感性直觉、绘画形式语言以及绘画原理技法三个层面,探析美国诗人翻译古典汉诗的画译特色,揭示画译独特的诗学价值与美学效果,阐述其对当代译学发展的认识论价值与方法论意义。

菲利普·弗瑞诺的前生、今世与来生——《菲利普·弗瑞诺,美国革命诗人:人物史与时代史》评介

玛丽·S.奥斯汀撰写的《菲利普·弗瑞诺,美国革命诗人:人物史与时代史》是第一部菲利普·弗瑞诺传记。该传记一共六大部分,其中正文十二章,主要记叙菲利普·弗瑞诺的前生、今世与来生。该传记在文类话语、传记结构、传记叙事、真实与虚构、传记三要素等现代传记学理论的各个层面既有优势,又有劣势。这些优缺点为弗瑞诺研究、弗瑞诺传记的翻译与创作等提供了一定的参考。

英美学者眼中的重庆诗人与诗歌

在英美学术界,人们对重庆诗人及诗歌的关注和研究并不很多。就其原因来看,是重庆诗人中还缺乏大家、名家,缺乏能够代表一个时代诗歌艺术成就的诗人。这是重庆诗歌的弱点,也是重庆诗人应当超越的地方。

为无声者代言——读菲利普·莱文的诗

菲利普·莱文是美国第18位桂冠诗人,他出身工人阶级,以为无声者代言为使命,写出了许多反映普通人生活的优秀诗作。莱文的早期诗歌中多愤怒的呐喊,表现受压迫者的痛苦和愤怒;后来渐趋平静,多反映下层人民的无奈、坚忍和乐观。他的诗朴实无华,笔触细腻,表达了对下层人民的深切同情。

《草叶集》:美国人自己的诗

瓦尔特·惠特曼被公认为美国的"诗歌之父"。惠特曼时代,美国在文学、思想与意识形态上仍然依附于欧洲传统,深受维多利亚时代价值观的影响,但惠特曼却敢于向传统发出挑战,强调诗人要为自己的民族歌唱,他笔下的声音和景象都是美国的,他的表达这一切的语言也是美国的。惠特曼开创了新的诗风,他认为诗歌不在于形式化的格律,而是深层次的感情,强调情感的节奏,思想的韵律;他因此创造了一种具有惠特曼气质的诗歌形式。

卡尔·桑伯格论

这篇论文是对桑伯格的全面总结,不仅在诗歌创作方面而且在散文创作方面。作者的结论是:桑伯格是美国二十世纪最伟大的作家。

中国古典诗歌是英美现代主义诗歌的起爆器

本文讨论了中国古典诗歌对于英关新诗运动尤其是英美意象派诗歌运动的巨大促进作用，认为英美现代派诗歌滥觞于英美意象派诗歌，意象派诗歌使用的写作策略是意象直呈和叠加，同时驳斥了周桂君先生对意象主义的误读。

当代美国印第安女诗人的自然书写

自20世纪60年代末美国印第安文艺复兴运动以来,印第安诗歌已逐渐发展成为美国文学的重要组成部分。温迪·罗斯、琳达·霍根等当代美国印第安女诗人着眼于部落民族文化,在诗歌创作中赞颂和谐自然,弘扬印第安传统宇宙观和自然观。本文着重探讨在印第安部族文化和价值观遭受白人主流社会同化、侵蚀的背景下,这些印第安女诗人如何以文学创作为载体,力图恢复自然与人类、女性与男性之间的和谐关系。另外,本文进一步分析了女诗人在作品中展现的生态意识和女性意识,解读印第安女诗人通过诗歌创作重获自我声音和独立完整身份的话语策略。

奥尔弗斯的美国化身——论爱默生《诗人》中“诗人”的三重身份

爱默生在散文《诗人》中深入探讨了诗人的本质和作用,塑造了一个理想的诗人形象。这一形象可以追溯到希腊神话中的奥尔弗斯。本文结合19世纪美国的社会文化背景,以《诗人》为主要研究文本,辅以爱默生的诗歌和日记等资料,探究了爱默生的诗人观与奥尔弗斯诗人形象的关系,进而指出爱默生以传统意象奥尔弗斯为蓝本,构建了一个具有三重身份的"诗人":代表人物——奥尔弗斯整体力量的化身;见者和预言家——奥尔弗斯灵感与智慧的化身;言者和语言创造者——奥尔弗斯语言和艺术创造力的化身。奥尔弗斯化身的美国诗人表达了爱默生对美国民族诗人以及美国文学独立的渴望,同时推动了19世纪美国文学的发展。

埃蒙斯诗歌研究述评——兼论浪漫主义在当代美国诗歌批评中的影响

阿·伦·埃蒙斯是美国当代著名诗人,也是“美国20世纪伟大诗人之一”,其诗歌从20世纪60年代中后期开始引起关注,半个世纪以来经历了学术研究的兴起、发展与深化。本文旨在探讨埃蒙斯诗名的鹊起,其诗歌研究从浪漫主义视角下的纷争到后现代维度中多元化跨学科的转变过程,展示浪漫主义在当代美国诗歌批评中的影响,并通过梳理埃蒙斯研究现状,揭示该领域研究的最新动向及发展趋势,以期为国内相关研究提供借鉴。

论当下美国非裔诗人的记录式写作及其族裔诉求

本文以C.S.吉斯科姆、克劳迪亚·兰金以及罗纳尔多·威尔逊等三位当代美国非裔诗人的获奖诗集为分析对象,梳理他们创作中出现的"记录式写作"现象。吉斯科姆在写作中,以纯粹记录性的文字抵抗着意象、象征及隐喻的形成;兰金的诗作汇集了日常生活中的对话片断;威尔逊则将一段段传记性的生平记录呈现给读者。纵观之,三位诗人的记录式写作,均与族裔政治相关,它们致力于抵抗概念化的族裔偏见及其背后的权力运作、揭露如今族裔歧视的各种隐蔽形式。在表面上的克制与无动于衷的背后,三位非裔诗人的写作饱含着强烈的族裔关心。文章最终对当下这种记录式写作的三重诗学意义作了辨析。

21世纪美国诗歌与诗歌的机械形式(英文)

本文旨在解释为什么美国当代诗人开始采用各种非传统的、具有独特结构的诗歌形式。通过分析和探讨诸如六节六行体、加扎尔、字母诗以及一些尚未命名的即兴的试验性诗歌形式。本文认为,这些诗歌形式的流行反映了21世纪美国艺术家和知识分子的地位。一方面,社会团体要求当今的"知识工作者"更快更精确地创造优质作品;另一方面,当代诗人抛弃了传统的诗歌音韵格律,创造出新的复杂的文字游戏,其目的就是展示他们诸如机智、独创、精湛的语言艺术等特有的职业技能。