从概念到体验、从体验到语言:东方禅宗美学与战后美国艺术的发展路向

美国现代艺术的转折在20世纪下半叶飞速发生,东方禅宗美学的影响是战后美国艺术发生转向的重要原因。本文认为,传入美国的禅宗美学是宋代“看话禅”自近代以来的禅宗变体,其内涵以体验为中心,以概念为旁证,以语言为实现。据于此,本文试图从西方审美思想的嬗变、禅宗思想的迁移、代表艺术家的创作过程三方面进行分析,试图追溯禅宗在战后美国艺术界的发展和影响,并观照其背后中西文化美学交融、互鉴史实。

东方禅思的西方回响——禅宗美学与美国战后艺术家的艺术认知

二战之后,禅宗美学渗透至美国艺术领域并产生非凡影响,这种影响在约翰·凯奇、艾德·莱因哈特、马克·托比三位艺术家的创作中尤为明显。约翰·凯奇在禅宗空观的影响之下形成了“空的诗意”的艺术认知,清空了传统的节奏结构,让音乐在“空”的状态下呈现,以无声音乐的形式诠释了对“空”的理解;艾德·莱因哈特受到禅宗空灵境界的启发,将艺术创作视为空灵的空间场域,努力寻求艺术创作与欣赏中类似于冥想的虚空体验;马克·托比则受到禅宗物我同化思想的启发,在创作中通过复杂流动的线条和多重空间感呈现创作主体的心性与情趣,使艺术作品成为创作主体“情感潜流”的表现。正是上述三位艺术家基于禅宗思想所形成的艺术认知对20世纪中叶之后的美国乃至整个西方艺术界产生了重要影响。

禅宗美学对美国战后艺术创作主题的影响

二十世纪中期以后,禅宗美学思想风靡于美国艺术领域,一大批勇于探索革新的前卫艺术家通过自身的创作实践对禅的精神进行解读和演绎。在禅的影响之下,美国战后艺术呈现出新的态势,禅宗超越个体生命局限的般若智慧为战后艺术家拓宽了视野,也丰富了艺术表现的主题。一些战后艺术家从自身的禅修实践以及东方禅书画作品中获得灵感启发,他们将禅的精神引入到艺术创作,将坐禅中的冥想状态以及浑融一体的时空观念作为艺术创作的主题,通过作品使观赏者获得流动的时空体验以及精神的自由超脱。

禅宗美学对美国战后艺术创作方式的影响

"二战"之后,美国艺术展现出迥异于西方传统艺术的独特性,这与东方禅宗美学的影响密不可分。战后艺术家受到禅宗般若直观的启发,对艺术创作中的随机性予以强调,以无意识为先导进行艺术表现;战后艺术家对禅宗当下直觉体验的理解与借鉴,使得行为艺术、偶发艺术等前卫艺术样态将整个创作行为过程视为艺术作品;此外,禅的于相而离相的观念催生了战后极简主义创作手法,强调以有限的艺术形式引发无限的审美体验。