互文视域下马克思“希腊艺术典范性”论述

谈论古希腊艺术的辉煌是西方近现代文艺理论与美学思潮演进中一个不容绕开的话题,马克思关于古希腊艺术典范性的论述是在这一话语语境下阐发,本身亦构成这一学术谱系链条上的重要一环。马克思在何种意义层面阐释古希腊艺术的"迄今仍不可企及"的审美价值,它与马克思艺术观如何关联,这些问题被关于"物质生产与艺术发展不平衡性"命题的思考长期遮蔽。本文认为,马克思在迥异于从维柯、荷尔德林到席勒等人的路径,亦超越了黑格尔的意义层面上,从以历史唯物主义为基础的艺术生产论出发,认为相比现代社会"人"处于由其与艺术生产、牟取剩余价值等联结起来的利益链条的末端,古代社会"人"作艺术生产的直接和最终目的,人的本质力量的对象化在古代艺术作品中更为鲜明和凸显。正是在这一意义上,古希腊艺术确实显得比现代艺术"崇高得多"。

论古希腊的雕刻艺术与身体崇拜意识——以黑格尔和丹纳的相关论述为视角

历史的遗风和特定时代的生活要求,决定了古希腊人对身体的力量和身体的美有一种特别的推崇和看重。这种推崇和看重,尤其表现在雕刻艺术的作品中。对于希腊人的这种身体崇拜意识,黑格尔和丹纳都曾有做出过自己的解释。深刻领会黑格尔和丹纳的相关论说,是我们把握古希腊雕刻艺术和身体崇拜意识之关系的必经环节。

波修斯:将古希腊科学思想传至欧洲中世纪的文化英雄——以其在“七艺”中的作用为研究角度

依传统观点,中世纪之所以被称为科学的"黑暗世纪",其理由在于它中断了古希腊罗马时期的科学思想,直到"意大利文艺复兴"从阿拉伯世界移译古希腊圣哲的经典。根据大量文献考察认为,鼎盛于公元4世纪至5世纪间的波修斯就开启了旨在按"七艺"格局将希腊经典特别是亚里士多德著述进行重建的"计划",于是"七艺"成为基督教学校的基本教程,极大地影响了整个基督教对上帝的理解特别是神学论证,成为中世纪知识积累的母体和科学革命的温床。波修斯是西方科学思想从古希腊延续到中世纪的文化英雄,不了解波修斯很有可能误解西方科学与宗教之间的思想关联。

历史主义方法与古希腊艺术——试论温克尔曼对于古希腊艺术的研究

温克尔曼是德国启蒙主义美学家,他以历史主义的方法研究古希腊艺术,形成了古典化理想。温克尔曼的历史主义方法突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。

《拉奥孔》:古希腊雕塑艺术的叛逆者

群雕《拉奥孔》是古希腊雕塑艺术——希腊化时期末期的作品,它在主题表现和雕刻手法上都不同于古风、古典时期的作品。群雕以拉奥孔父子3人的厄运和抗争为主题,在雕刻手法上表现出了强烈写实倾向,这也构成了群雕独特的"和谐"模式。对优美和静穆的审美理想的放弃,是《拉奥孔》群雕对古希腊雕塑传统的背叛。然而,其对雕塑素材本身的忠实,却暗示了一个新的雕刻艺术时代的降临。

古希腊时代的艺术生产制作观

艺术作为生产、制作的思想在古希腊时代颇为风行,古希腊人多把艺术视为制作、技艺,毕达哥拉斯、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等人都有不少相关论述。柏拉图的文艺生产制作说与其文化改造、社会改造主张有着内在的逻辑关联。亚里士多德的理论与柏拉图和同时代人有着许多共同一致之处。但他的生产制作观与柏拉图又有很大差异。亚里士多德视文艺为生产制作与他视文艺为摹仿并不矛盾,二者有着内在的逻辑关联。古希腊的文艺生产制作观和现代西方的审美主义存在明显异趋。

古希腊家具成就与艺术思想探析

古希腊家具是西方古典艺术的代表之一,但是与其它门类艺术相比,人们对古希腊家具的研究似乎太少,并且也较少有人从更深的文化层次去追问其艺术形式的内在根据。本文对古希腊家具的成就与艺术特色进行了探讨,揭示了古典时代希腊文化思想对家具艺术的影响,并从比较的角度对其可借鉴处进行了阐述。

苏格拉底之前古希腊文论中的人性与神性

远在苏格拉底之先,古希腊文论中就出现了一定的神性和人性因素。在毕达哥拉斯那里,神性为主;在赫拉克利特那里,人性占上风;到了德谟克利特,人性居绝对优势。这两种倾向分别来源于古希腊的两种宗教俄尔甫斯教和奥林匹亚神教,并对后世文论产生了不同影响。

伊特鲁里亚人的希腊艺术观

首先探讨了伊特鲁里亚和希腊人对其各自陶瓶形状的利用,以及二者艺术主题的选择问题,随后探讨了伊特鲁里亚艺术的风格。伊特鲁里亚人不但挑选了希腊艺术中那些取悦他们的元素,并且在很大程度上将其变成自己的东西。伊特鲁里亚艺术的某些特征在整个伊特鲁里亚艺术史中是不变的。希腊在描绘人像方面的技术进步嫁接在了伊特鲁里亚对图案和抽象的爱好之上,与此同时,伊特鲁里亚艺术的艺术效果多半比希腊艺术显得更加个性化。

社会历史环境对古希腊艺术的影响

古希腊辉煌的艺术与产生它的时代有着密不可分的关系。城邦制度、城邦战争以及对外侵略都深刻影响了古希腊艺术的发展。社会历史环境是古希腊艺术形成和发展的必不可少的因素。

古希腊建筑装饰艺术在现代人居环境中的应用

古希腊艺术代表着人类童年时期的优秀成果,其永久魅力与其未成熟的社会条件密切相关。为了更好地揭示、诠释、汲取古希腊艺术的真谛,创造更美的现代人的生活乐园,文章从装饰题材,多元性材料技术、艺术风格三个方面,探究了古希腊建筑装饰艺术及其在现代人居环境中的应用。

古希腊戏剧动作化语言和个性化语言艺术魅力新探

本文从具体的古希腊戏剧作品研究入手,分析其戏剧语言的艺术特色。通过对古希腊戏剧语言艺术个性化和动作化艺术功用的研讨,探析了古希腊戏剧个性化和动作化语言的艺术特点及其在古希腊戏剧作品中产生的巨大艺术魅力,同时对这种语言艺术的现实意义进行了探讨。

论古希腊人的自然观念及其对艺术观念的影响

古希腊人独特的生活环境、社会制度、风俗观念形成了其独有的自然哲学和自然观念,他们认为自然当中存在着万物的本原,艺术则是对自然本原的模仿。古希腊的艺术,正是在这种自然观念和艺术观念的影响下,崇尚一种模仿自然与理想化相结合的美学风尚,创造了一个后人奉为典范的艺术高峰。

是“源”还是“流”?——对希腊神话与希腊后世艺术之间关系的思考

希腊神话与古代希腊后世艺术之间存在着继承创新的互动关系 ,尽管希腊神话对古希腊世艺术所产生的影响程度之巨大是世界文化史上罕有的现象 ,但产生于人类幼年时期的希腊神话 ,理应属于整个希腊文学艺术历史长河中的流 。

古希腊艺术中的美德观

古希腊是城邦制国家,具有谋求全民幸福的“乌托邦”式理想。古希腊思想家认为道德是实现理想社会的重要途径,因此,苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等先哲们都非常重视关于美德的讨论,形成了比较完备和系统的美德伦理学理论。受此影响,古希腊艺术中的“美”具有浓重的道德色彩,只有反映了“真”“善”的艺术才是“美”的,“美”与“善”是相通的,只是呈现的面貌不同而已。

论古希腊城邦艺术中的历史叙事

艺术的历史叙事是古希腊艺术叙事的重要类别,是城邦艺术独立构建和叙述当世人和事的表现,其主要载体包括供品铭文、史事和人物题材作品。历史叙事以城邦为中心,以公民为对象,意在构建城邦集体记忆,培养公民对城邦的认同。城邦在叙事中对信息进行了选择与整理,决定了艺术品的最终形式,使得所构建的集体记忆被打上了深深的城邦意志印记。艺术品公开展示,艺术语言生动而直观,因而艺术具备独特的叙事优势。艺术的历史叙事有效地构建了城邦的集体记忆,增强了城邦的凝聚力与向心力。