阿尔托残酷戏剧中的声音叙事及其美学向度

在西方诗学和视觉中心主义传统之下,戏剧剧场被默认为视觉性创作,声音的主要作用是传达语义和思想,剧场听觉只是视觉的辅助和补充。20世纪初,法国戏剧家安托南·阿尔托提出的残酷戏剧恢复了声音的物理性质,使剧场声音首先作为本身而非传达语义的工具,激发声音在舞台空间中的表达潜力,唤起观众丰富的感知力和想象力,最终目的是让戏剧如古代仪式一般发挥独特的精神治疗作用。阿尔托残酷戏剧中的剧场声音美学主张具有复古主义倾向。

瘟疫、治疗与审美主义的别途他径——桑塔格对阿尔托剧论的挖掘与误读

安托南·阿尔托的残酷戏剧贯穿于20世纪的戏剧实践和后现代主义哲学。苏珊·桑塔格作为较早和较有影响力的评论者,对20世纪60年代以来残酷戏剧热潮的兴起功不可没,同时也对之后的相关艺术与研究有一定的引导作用。但是,桑塔格对阿尔托的认识存在着比较明显的前后差异,这种差异聚焦于审美与道德的关系问题,和桑塔格在该问题上态度的变化密切相关。从这种变化和差异切入,返回阿尔托剧论和分析其中对审美与道德的论述,将不但能够检验桑塔格的阅读,而且可以从阿尔托对"瘟疫"这一概念的阐述,揭示出残酷剧论不同寻常的审美主义及其未被挖掘的艺术潜能。

“残酷戏剧”与安东尼·阿尔托——《戏剧与戏剧的重建》中译本序言

安东尼·阿尔托是二次世界大战后欧洲最有影响的戏剧家之一 .他所倡导的 残酷戏剧 曾对后来的荒诞戏剧和其它先锋派戏剧 ,产生过重大影响 .从某种意义上说 ,他是荒诞戏剧最早的理论奠基人 .本文对阿尔托及其 残酷戏剧 浅作剖析 ,并附译阿尔托 戏剧与残酷 一文 。

论安托南·阿尔托的残酷戏剧理论与萨拉·凯恩《菲德拉的爱》的内在精神契合

萨拉·恩在《菲德拉的爱》(1996)中颠覆传统的戏剧模式,体现了阿尔托残酷戏剧理论的许多主张。本文将从以下几个方面探究《菲德拉的爱》与阿尔托残酷戏剧理论的共通性,即两者均强调通过戏剧展现绝对真实的“全面的人”、主张戏剧应打破对前人经典文本的崇拜并给予观众充分的感官刺激、倡导向戏剧中语言的地位发起挑战。

先锋、传统与现代——林兆华戏剧探索四十年

在当代中国戏剧舞台上,林兆华是一位不断冒犯和挑战人为的艺术禁律和自我经验,在大棒和鲜花中树立起自己导演特质的戏剧大师。林兆华的戏剧是先锋的,同时也是传统与现代相交融的,它吸取传统戏曲的表现的自由、时空的无限和表演的自由等特点,同时在对文学剧本的超越、演出空间的组织结构及新型观演关系的确立、演员形体的可塑性与象征、宏观"面具"的创造等方面表现出现代品格,在精神内核上是对跋涉在精神荒原上的现代人的集体映射。林兆华四十年的戏剧探索构建了中国话剧令人神往的景观。

林兆华导表演艺术与话剧“中国学派”的探索发展

早在建国初期,焦菊隐先生就提出建构话剧"中国学派"的艺术理想,即将东方戏曲美学与西方戏剧的表现方法相互结合的创作原则,并在《茶馆》等经典戏剧中践行。新时期后林兆华继续了对"中国学派"话剧理想的探索,他以传统文化为根基,吸取传统戏曲表现的自由、时空的无限和表演的自由等特点,同时在对文学剧本的超越、演出空间的组织结构及新型观演关系的确立、演员形体的可塑性与象征、宏观"面具"的创造等方面表现出现代品格,在继承发扬中国传统戏曲文化精髓的同时,求新求变,实现"一戏一格",使话剧"中国学派"进一步发展完善,构建了中国当代话剧令人神往的景观。

阿尔托“残酷戏剧”理论在中国大陆的传播、研究与影响

中国大陆引介阿尔托的"残酷戏剧"理论已有近三十年的历史,作为现代与后现代戏剧的一个重要理论资源,该理论在一定程度上影响了我国新时期以来的戏剧革新进程,丰富了我们的戏剧本体论、舞台演出艺术以及美育意识和审美风格。但对该理论的认知、传播和研究还有着很大的局限性,除了本土因素以外,该理论自身的晦涩难解也是重要原因。

阿尔托与“残酷戏剧”《钦契》

阿尔托的"残酷戏剧"理论虽是20世纪戏剧史上的重要理论资源,但其"残酷戏剧"的实践却并不多,他唯一演出过的"残酷戏剧"是根据雪莱的诗剧和司汤达的小说改编的《钦契》。本文试图从各种原始文献中挖掘出此剧排演的背景及整个过程,以阐明阿尔托的物质化、身体化的舞台呈现与导演艺术,并进一步地深刻领会"残酷戏剧"的理念。

残酷戏剧:现代人的精神仪式

阿尔托的残酷戏剧,在时间上回归远古,在空间上诉诸东方,在形式上回归戏剧所脱胎的仪式,最终要创造的是现代人的精神仪式。

当代俄罗斯戏剧与安托南·阿尔托的“残酷戏剧”

当代俄罗斯社会的运行状况使其戏剧创作蒙上了一层荒诞色彩,无处不在的荒诞逻辑吸引和改造着当代俄罗斯导演们在生活中的感情,并以"残酷戏剧"的艺术表现形式在舞台上呈现出来。文中所关注的俄罗斯当代戏剧导演Б.福金、Б.米尔佐耶夫和А.纳扎罗夫及其作品对俄罗斯戏剧舞台上人类生存的荒诞性做出了近似"残酷"的艺术阐释,分别从不同的舞台维度呈现出属于残酷美学的特质。笔者认为俄罗斯当代戏剧与法国戏剧理论家阿尔托所倡导的"残酷戏剧"存在某种关联,对于现代导演来说,更应该关注的是20世纪戏剧所蕴含的残酷美学特质本身。

论加缪戏剧的“残酷性”

法国作家加缪及其作品一直备受国内外学术界的关注,但大多数研究重点集中在作者的小说和哲学散文上,鲜有戏剧作品的相关研究出现。戏剧作为加缪文学创作的重要组成部分,不仅在文学体系和思想体系中有着不容忽视的地位和作用,而且具有极高的美学价值和思想启示。本文以加缪的戏剧作品为研究对象,深刻揭示加缪戏剧深受法国先锋派戏剧理论家阿尔托的影响。加缪在保留传统戏剧语言风格的同时,进一步拓展了"残酷戏剧"的深度与广度,并使之上升到一个全新的形而上的哲理高度。

黑山学院对“残酷戏剧”理论的接受与传播

20世纪50年代,安托南·阿尔托"残酷戏剧"理论的价值尚未在其故土获得广泛认同,远在大洋彼岸的美国却为其提供了一块落脚之地——黑山学院的先锋艺术者们欣然接受了这一理念并将其运用在自己的实践中。残酷戏剧理论对他们在各自领域打破传统、推陈出新起到了重要作用,催生出如《戏剧作品1号》《白色绘画》《四分三十三秒》等作品。与此同时,黑山学院的艺术家们也对"残酷戏剧"理论的传播起到了重要的推动作用。他们不仅完成了对该理论从抽象到具象的转化,也将其从单一的戏剧理论层面上升到艺术本体的高度,拓宽了其受众群体。此外,黑山学院还将"残酷戏剧"理论的火把传至生活剧团手中,帮助它叶落归根,回到戏剧艺术的舞台,促使戏剧界对其投以新的关注。

剧场的、整体的与身体的——论巴厘岛戏剧与残酷戏剧的发生

安托南·阿尔托在《戏剧及其重影》一书中提出“残酷戏剧”的观念,对20世纪西方乃至世界戏剧产生了巨大影响。由于阿尔托对亚洲戏剧的亲近,对国内学界来说,残酷戏剧的内涵似乎一直处于不难理解但很难说清的状态。从巴厘岛戏剧演出的细节出发,并结合《戏剧及其重影》中的论文,可以发现“残酷戏剧”表面上看是西方戏剧从戏剧(drama)到剧场(theatre)的变革宣言,实际上是对亚里斯多德以来西方所谓“整体艺术”的一种剧场式注解和身体式延伸。