浅析解构与组合方法在服装设计中的应用

文章主要探讨了解构主义在服装设计中的应用。通过文献分析,阐述了解构与组合方法的产生背景、内涵及其在服装图案、色彩、结构等设计上的创新实践,并以设计作品“无界”为例,展示了如何通过解构与重组的手法,将朝鲜族传统的木槿花元素与现代潮流元素巧妙结合,创造出既蕴含新时代女性古典、圣洁之美,又兼具艺术气息的高级定制风格成衣。

哥特式建筑元素在女装设计中的应用

文章通过文献研究和案例分析,探讨了哥特式建筑元素对解构主义女装设计的影响,并重点分析了哥特式建筑的尖顶、飞扶壁结构和彩色玻璃花窗等建筑元素在女装设计中的具体应用,展示了如何巧妙地将这些建筑元素转化为服装的造型、色彩和装饰元素。

服装设计风格中结构与解构的比较研究

结构主义的设计风格更加传统,解构主义则重视拆分和重组传统。二者一个求静,专注于以人体形体为主开展设计;一个强调背离传统,求新求变。二者在视觉审美上有着十分显著的差异性。而这种差异来源于设计理念、结构线条、审美均衡和机能设计四个方向。结构主义的设计理念强调服务于舒适度,解构主义认为追求视觉上的独特性更加重要。而结构主义的结构线条更加规整,解构主义则恰恰相反。结构主义的审美注重视觉和空间上的平衡,解构主义则刻意要打破平衡。结构主义的机能设计满足人们日常所需,解构主义则充分服务于审美异化。

解构主义在潮牌服饰中的应用与实践

从廓形、色彩、图案、材料4个方面对解构主义在潮牌服装上的应用进行分析,并整理解构主义在潮牌服饰设计中的创新手法,挖掘其背后的设计规律;从时代发展的背景出发,通过设计实践创新潮牌服装的视觉表达,为潮牌提供设计实践上的新思路;从理论知识及实践所得进行分析,相较于前人的研究,对于解构主义在潮牌服装中的应用方向更加全面且深入,具有实用的商业价值。

德里达解构视角下的服装设计

解构主义是雅克·德里达提出的哲学思想,是一种对事物的怀疑和批判的态度,它追求的是对一切既定事物、概念、结构、形式甚至是审美标准的打破,也就是把它们看作不完整、不统一,从而构成一种新的秩序。解构主义服装设计是一种完全脱离传统服装的一种全新的设计风格。解构主义风格的服装设计师通常具有大胆的思维方式,他们将一些不相关的事物,如织物、平面、线条等组合起来,运用各种夸张变形、破洞、不规则剪裁等手法对其进行重新设计和再造,并与传统服装设计相比较来表达自己对服装的独到见解。

解构主义下旗袍要素的再设计

解构主义是90年代被引入服装设计的一种重要设计风格,有助于推进服装设计的发展。旗袍是中国传统服装形制的代表之一。文章立足于旗袍要素以及解构主义方法论,根据现代设计中对于二者结合的案例,探究解构主义在旗袍设计中的应用,为今后的服装设计实践积累经验。

服装款式解构设计的基本方法

通过具体实例详细介绍了服装款式解构设计的基本方法:拆组法、属性变换法、附着法和穿法变化法。拆组法是对服装部件进行拆卸,变化功能,再进行有目的的重组;属性变换法是根据外界条件和个人爱好,将服装转化成另一种物品;附着法是将饰品功能注入服装,使服装具备更多实用性;穿法变化法是设计师在进行服装设计时,进行1种以上着衣方式的设计,让穿着者在服用过程中有多种不同风格的着装方式可供选择,以增加穿衣情趣。本文提出的几种服装款式解构设计的方法可为以后多功能服装的研究提供参考。

京剧脸谱及其色彩解构在服装设计中的应用

首先分析京剧脸谱及其色彩解构,接着阐述在服装设计中应用色彩解构的具体方法,在对京剧脸谱的色彩承袭过程中,浓缩积淀着民族历史的、社会的、习俗的、宗教的诸多文化意蕴,体现了民族的审美情趣和文化心理。将中国传统色彩文化的结合应用于服装设计中,不仅丰富了服装的风格与款式,更能有效的传播与发扬中国传统文化。

后现代丝绸服饰设计的解构表现

在后现代思潮的影响下,时装设计师们将解构主义表现手法引入丝绸服饰设计中,颠覆了传统丝绸服饰的概念与意义,创造出年轻化、时尚化、多样化的崭新形象,并赋予丝绸服饰全新的时尚意义和审美标准。结合后现代服饰设计语言及解构主义的特征,探讨丝绸服饰设计中的设计观念、款式结构、材质面料、色彩图案等几方面的解构表现,旨在为丝绸服饰创新设计提供借鉴。丝绸时装的解构主义设计手法突破了传统设计思维模式,在不断的否定与肯定、颠覆与创造中,演绎出千变万化的丝绸服饰的艺术表现形式,为丝绸服装创新设计开创出一片崭新的天地。

解构主义在服装设计中的应用研究

解构主义这一概念在20世纪六十年代被提出,是对传统构成主义的反叛。解构主义提倡元素的打破与重组,追求奇异、散乱的非理性平衡,具有很强的随意性和个人性特征,是一种新的具有创造性的形式。解构主义思潮在20世纪七八十年代被运用到设计领域,在服装领域产生了一种全新的服装风格,它模糊了服装的刻板的规律,在服装的色彩、图案、材料和廓形方面产生了诸多影响。

解构主义在服装设计中的应用

解构理论以德里达的哲学理论为基础,其核心理念就是推翻固有的模式,建立新的秩序。服装中的解构分为理念和技巧两方面的运用。设计手法表现为:(1)拒绝"综合"观念,改向"分解"观念;(2)拒绝传统的使用与形式间的对立,转向两者的叠合或交叉;(3)强调碎裂叠合及组合,分解服装系统的界限,提出新定义。当下的服装设计中显现出三种伪解构主义:(1)对解构的不理解;(2)文本的意义代替了设计;(3)消极的理论倾向。解构的设计要发展,首先有赖于对解构设计的了解,及设计师对思维的高度要求的共同努力,以及对解构的积极方向的导引。解构在服装中已成为主流之一,并将继续流行。随着人们对理性的回归,解构作为理念将适度回转。解构作为技巧必将走向成衣化,最终成为服装设计的常用手段。

“孟菲斯”解构主义在服装设计上的应用及启示

为研究“孟菲斯”解构设计在服装设计上的应用,为服装设计带来全新设计思维。分析总结“孟菲斯”解构设计艺术特征,结合具体的服装案例为证,总结“孟菲斯”解构设计在服装设计上的具体表现。总结“孟菲斯”解构设计对当代服装设计的表现特征以及其产生的深远影响及启示。该结论可为服装设计创新创作提供新的思路。

探讨服装设计风格中的结构与解构

人们的生活离不开服装设计,结构和解构理论对服装设计至关重要。服装设计属于融合工作,尤其是在国际化发展时代,思想和文化都需要融合,这是服装设计的发展趋势。与此同时,服装设计要想实现长远发展,就要有所创新,优秀的服装设计师应紧跟时代步伐,分析未来可能流行的服装设计风格。文章重点分析服装设计中的结构和解构,仅供人们参考。

解构主义在现代服装设计中的应用与表现

结合社会背景和流行趋势,分析了解构主义在现代服装设计中的应用现状,总结了解构主义的一般表现手法,并在此基础上运用解构主义对女装设计进行实践探索。

解构主义在服装设计中的应用

首先对解构主义的概念及起源进行大量的资料阅读、分析与整理,其次分析了解构主义的审美特征,然后对服装设计的三大要素进行充分解读,通过在面料、颜色、图案及造型上的表现手法对解构主义在服装设计中的应用全面解读,最后对解构主义具有代表性的服装设计师进行探析。

农民画在潮装中的解构设计

[研究意义]农民画是我国非物质文化遗产,具有独特的艺术魅力和民俗特色,但在服装商品上鲜有应用,尤其是吸引年轻人的潮装。[研究方法]通过对从农民画艺术价值和特点的分析,结合时下流行的解构设计,进行针对性设计实践,[研究结果与结论]研究认为解构设计方法可以较好地解决农民画在潮装设计中遇到的诸多问题,其中基于主题元素的解构设计可以解决农民画的色彩问题;分解重组法可以较好保留农民画的特点并更体现新潮、个性;纹样化的解构设计可以自由灵活地安排农民画元素,达到时尚化效果。

基于解构主义的服装设计研究与应用——以日本设计师为例

解构主义是对艺术风格的一种探索,深受设计师们的追捧,尤在时尚设计领域表现最为突出,结合解构主义的视角,运用现代主义的语汇,可以颠倒、重构传统的基本设计原则。从服装的面料、廓形和结构入手,分别以日本设计师三宅一生、川久保玲及山本耀司的作品为例,分析解构主义在服装设计中的应用方法,并总结规律进行现代服装解构的设计与实践。通过实例着重探讨日本设计师在服装设计中对解构主义的表述,从而进一步将其融入现代服装设计中。

浅析解构主义在服装设计中的运用

在时尚发展如此迅速的当下,解构主义作为一种新的思维方式与创造手法,在服装设计中占领着越来越重要的地位。解构主义是在建筑界最先开始运用的,直到后来才慢慢引用在服装设计上,这让服装有了新的表达,不再是局限于传统的结构设计当中,它的运用扩展了设计师的设计思维,进而产生了多元化的服装款式。本文将解构主义在服装设计中的运用作为开端展开研究,在了解了解构主义的诞生和发展后,分析解构主义的表现手法,梳理其在服装款式、面料、色彩设计中的运用呈现。

壮族服饰中的图形元素在现代服装设计中的应用

自2011年《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布实施以来,国家在非物质文化遗产保护和保存方面展开了大量的工作。随着非遗文化的推广,少数民族传统文化慢慢吸引了许多国内外设计师和消费者的目光。文章以在百色隆林下乡采风时收集到的壮族传统图形元素为例,将民族图形进行解构重组,研究壮族服饰中的图形元素在现代服装设计中的应用。民族的也可以是现代的、时尚的,对民族元素的创新运用研究,是时代文化与现代设计发展的需求。

安特卫普皇家美术学院时装设计教育刍议——以深圳大学海外学习中心项目教学为例

本文以深圳大学在安特卫普皇家美术学院建立的海外学习项目为教学案例,实地考察了"安特卫普六君子"曾经学习和成长的环境,分析了"安特卫普六君子"的成长因素,体会了"安特卫普皇家美术学院"的教学特色,总结了安特卫普皇家美术学院项目教学特点,并阐发了对于我国设计教育的启示。