契丹称号的含义与民族精神

迄今为止,关于契丹族称号含义的解释,国内外的学者大致有十余种观点。深入研究契丹称号产生的历史背景和形成的过程,可揭示出契丹称谓的含义就是"东方太阳神"之义。

尼采的酒神精神研究

酒神精神是尼采哲学思想中的重要概念,本文从酒神精神的概念出发、对酒神精神与日神精神的关系进行分析,疏导了酒神精神是如何影响着的尼采的哲学思想的,并且从尼采自身洋溢的酒神精神的光辉对酒神精神进行阐述与褒扬,从当代视角对酒神的合理性及其缺陷进行评论。酒神精神从肯定人生的痛苦和价值方面具有积极的人生意义。同时,酒神精神作为希腊悲剧的内在实质,阐释了生命苦难中不屈不挠的乐观主义,由此倡导积极向上的人生态度。

文艺:对自然现实形而上的补充与征服——尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴。酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术。音乐在酒神艺术中占有最高的地位 ,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术 ,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现。悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越 ,它是满足人们审美需求的一种艺术形式。艺术不只是要摹仿自然 ,更是要对自然现实作形而上的补充 。

酒神精神与日神精神辨识——从尼采的有关阐释“接着讲”

尼采的酒神与日神之分涉及宇宙本原的推测,但着重在人类本能的描述,并特别落实于审美和艺术问题的阐释。它拓开了一片新的视界,对前人的学说有所补罅,然而含有许多偏激成分和逻辑错乱之处。酒神与日神两种冲动是人类心灵要求自我实现的欲求功能和谐整一的观照功能的具体体现,其宇宙学根源可追溯于力与数的普遍对立,二者没有层次之分。酒神状态只有被理解为欲求功能的跌宕起伏才具有广泛的涵括性,日神状态则是欲求与观照的平衡,意志冲动获得恰到好处的规范。据此进行艺术品种、创作倾向和审美形态等的分类才较为切合实际。

话剧《李白》戏剧冲突论

郭启宏的话剧《李白》是中国现代话剧的经典之作,当我们用尼采的"日神精神"与"酒神精神"理论重新诠释《李白》时,李白身上同时具有的双重矛盾会更加突出地展现出来。作为一种内在的精神冲突,出仕与归隐的矛盾是全剧的主要矛盾。家与国的取舍和清浊之争的现实冲突是外在的冲突和次要矛盾。剧作家通过三层戏剧冲突,进一步还原了李白悲剧性格及命运形成的个人因素、社会因素以及盛唐文化观念,再现了大时代背景下典型人物的生命历程。

尼采对前苏格拉底希腊悲剧精神的分析

尼采对希腊悲剧与神话的理解,直接与他对希腊哲学精神的理解一致,这中间都遵循了日神与酒神精神的对立与统一原则。明亮清澈的精神表现为阿波罗日神精神;黑暗的、恶魔的、泰坦式的、野蛮式的世界是酒神狄俄尼索斯的世界。希腊哲学、希腊悲剧是希腊思想在其运行的两极。尼采在此强调了前苏格拉底哲学的生命原则,生命表现在酒神与日神精神的统一,前苏格拉底哲学家是希腊悲剧精神的体现者。

《悲剧的诞生》生存论解读

《悲剧的诞生》可从生存论角度解读。在《悲剧的诞生》中尼采探讨了悲剧的诞生、灭亡、更生;同时,尼采阐发了他的悲剧观,其中包括艺术的形而上学性质和酒神智慧,尼采的悲剧观其实是一种生存论。尼采的生存论不仅指涉个体的人生在世,也指涉民族的生存。尼采揭示了希腊人的艺术化生存,他提出向希腊人学习。

酒神精神与日神梦幻——李健吾戏剧精神探魅

李健吾是一位具有独特的美学追求和艺术风格的现代剧作家 ,他的话剧开辟了新的审美领域与表现艺术。运用尼采的戏剧理论、观点 ,深入考察李健吾的悲剧和喜剧人物所蕴涵的酒神精神和日神精神及其融合的不同形态 ,探讨李健吾剧作中酒神精神和日神梦幻赖以生成、发展的文化渊源 。

白日梦的颂歌——解读《送冰的人来了》中的日神精神和酒神精神

尼采认为人生本质上是恐怖与苦难的深渊 ,为了逃避生活的重负 ,人们除了在日神 (阿波罗 )的梦幻世界去寻求力量外 ,也可以到酒神 (狄俄尼索斯 )的醉狂世界里去“完全忘了自己”。无独有偶 ,美国戏剧之父尤金·奥尼尔在《送冰的人来了》一剧中描写了一群无家可归、不合时宜的可怜虫。他们整日纵酒迷梦、彼此安慰 ,以此逃避冰凉而令人绝望的现实世界 ,并赋予生活以意义。本文作者试图从尼采悲剧思想中的日神精神和酒神精神在《送冰的人来了》中的体现 ,具体通过阐述代表着现实世界的希基到酒店之前之后 ,以及最终离开酒店后的三个阶段即日神精神和酒神精神被全力张扬、被扼杀及最终获得新生的过程 ,论证白日梦赋予剧中人物在这个荒谬、残酷的世界中生存的意义。

为生活而艺术——解读尼采的《悲剧的诞生》

尼采认为人生本质上是恐怖与苦难的深渊,但从古希腊文化的研究中,他发现了使希腊人能够获得生命意义的日神精神和酒神精神,以及由两者结合而产生的悲剧。尼采认为生命通过艺术而得到拯救,他提倡一种超于善恶之外、享受心灵自由和生命欢乐的审美人生。

从酒神精神和日神精神看商周青铜器艺术

中国青铜器艺术即包含着酒神的狂欢与放纵,包含原始先民内心野蛮、残酷的本性,主要表现为青铜装饰中的饕餮纹——一种有想象得来的恐怖狰狞的纹饰,它营造一种神秘、诡异,恐怖的气氛。来同时随着社会的不断进步,人们开始摆脱野蛮的动物性开始重视人文和伦理,日神对动物性的原始本性的调节和制约,呈现一种和谐、优雅、简单,朴素的风格。

日神与酒神精神视域下“哲学王”与“超人”思想对比研究

在日神精神与酒神精神视域下,采用对比分析法对“哲学王”与“超人”思想进行研究,发现“哲学王”思想代表着外在的形式与秩序——日神精神,“超人”思想则体现了对生命力的肯定——酒神精神。到了现代主义晚期,文学作品中出现哲学王与超人形象相结合、酒神精神与日神精神相结合的特点,这不仅反映了时代特点与思潮,也预示着希腊精神即将得到复兴,真正的艺术将会拯救时代危机。

日神精神和酒神精神视域下的雷平阳诗歌

作为云南籍诗人,雷平阳以其对故乡的深度挖掘和道德自觉,成就了极具个人化特色的地方写作。在其诗歌中既有少数民族聚集区共通的能歌善舞般的激情狂欢特质,又有着宗教文化陶冶下的理性和秩序遵守,而这两者分别指向古希腊文化和现代文明根源中的酒神精神和日神精神。

汉画像中体现的日神精神和酒神精神

汉画像是中国汉代先民留给后人巨大的物质财富与精神财富。前辈们通过对汉画像的研究,概括出汉画像的题材谱系:天文图像、升仙图像、历史故事图像、祥瑞图、战争图、狩猎图、庖厨图、乐舞百戏图。在这些纷繁复杂的汉画像中,表面的太阳、酒杯、酿酒、对酌体现着尼采的日神精神与酒神精神,深层次地对生命的肯定与对生命的迷狂更加体现着理性的日神精神与非理性的酒神精神。

论悲剧的本质——对尼采悲剧哲学的阐释

悲剧问题是贯穿尼采思想的一个基本问题,也是理解尼采哲学的关键所在。但是显然地,尼采对悲剧之本质的澄清,是与其思想的内在变化和澄清相对应的。他首先在叔本华形而上学的意义上揭开了悲剧之本质的序幕,然后进一步阐明生命的本质是权力意志,而悲剧的艺术是生命本来的形而上学活动,是虚无主义的反运动。换言之,悲剧本质上在于肯定生命的权力意志,这种肯定只有通过永恒轮回才能实现其最大可能性。正是在这种意义上,尼采才称自己是第一位悲剧哲学家。

梦与醉的交融——论《北迁季节》中尼采审美人生观的体现

《北迁季节》是苏丹作家塔伊卜·萨利赫的成名作。故事中的两位主要人物:叙事者和穆斯塔法.赛义德实质上是希腊神话中日神阿波罗与酒神狄奥尼索斯的化身。在这两位男主人公身上非常明显地体现出日神精神和酒神精神,一个代表光明与静穆,另一个象征迷醉与癫狂。笔者将从他们的故事中挖掘出小说所暗含的尼采式的审美人生态度。

堂吉珂德的“酒神精神”阐释

《堂吉珂德》是世界文学史上的一座丰碑。自创作之日起,对其解读异彩纷呈、历久弥新。文章从美学角度分析了堂吉珂德富于幻想的思想特征,探讨了幻想或想象之于生活和创作的伟大影响,认为堂吉珂德式的想象是艺术创作的不竭之源。

艺术之迷醉与生命之狂舞——论尼采对古希腊悲剧的升华

古希腊文明作为西方哲学的滥觞,对整个西方哲学的发展具有不可替代的作用,而古希腊悲剧作为哲学诞生前的形象化思辨被尼采赋予了融"酒神精神"和"日神精神"为一体,并最终指向"强力意志"的实体意义。

梦幻与迷醉的交响——艾德娜形象中的“日神精神”和“酒神精神”

凯特·萧邦的小说《觉醒》以其多维性和延展性受到文学评论界的广泛关注。本文从《觉醒》的女主人公艾德娜的性格出发,结合尼采哲学体系中的"日神精神"和"酒神精神"来构建艾德娜的形象,认为艾德娜一生都在追求由"日神精神"构筑的幻想,正是这个虚幻的梦支撑着艾德娜释放内心的"酒神精神",挣开束缚身心的枷锁。艾德娜追求自我存在的过程是这两种精神相互交织、相互斗争的外显。她的死亡是两者交响的表现,死亡让她重归自己的乌托邦,达到永生的恒态。

从希腊神话到个人神话:阿波罗与尼采的日神精神

阿波罗神是古希腊神话中的12大主神之一,以其健美的外观而闻名。日神精神,即阿波罗精神,是德国19世纪著名的哲学家弗里德里希·威廉·尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)在1872年出版的作品《悲剧的诞生》(The Birth of Tragedy)中提出的重要的艺术、哲学观念。阿波罗与尼采的日神精神之间存在着千丝万缕的联系。本文将从神话起源的角度出发,通过研究古希腊神话中的阿波罗神的故事,建立阿波罗与尼采日神精神之间的联系。尼采的日神精神是尼采在古希腊神话中阿波罗的神话故事基础上,加入他关于艺术、哲学和人生的思考,体现其个人神话特点的一种精神。