先锋的突围独舞——论孙甘露《千里江山图》的叙事策略

孙甘露的先锋小说在技巧性、艺术性、文学性等方面展现出的叙事魅力毋庸置疑。在孙甘露的长篇小说《千里江山图》中,他仍未放弃先锋的叙事实验,同时以另一种叙事姿态更为深刻且全面地展示出叙事大家的风采。他突破性地用简洁的语言掀开暗流涌动、悬念迭起的一段革命历史叙述一角;以全知叙述与受限视角进入身份隐秘、命运不明的一群革命青年的内心;将神圣而崇高的信念作为自己文学创作与人物行动的助推剂。最终,孙甘露也许就能在历史与故事的时光缝隙间找到令人无限遐思的《千里江山图》。

文学镜像映照中的历史真实——孙甘露《千里江山图》新论

孙甘露的长篇小说《千里江山图》将先锋实验特质融入现实主义与现代主义的结合当中。作者在先锋实验式的小说结构中,融以坚定写实性的革命历史叙事,同时大量插入现代主义的隐喻与象征手法来建构小说。孙甘露以重建“红色上海”的文学想象为旨归,以党中央从上海转移的真实事件为历史原型,以牺牲在龙华的革命烈士为艺术群像,书写了一曲悲壮恸人的革命史诗。孙甘露尝试以小说探解人民江山论,将共和国千里江山与具有红色血脉的光荣城市上海、白色恐怖中浴血奋战的革命斗士、平凡而伟大的人民群众相结合,将忠诚与信仰贯穿于整部作品,开创了叙写红色革命传奇的新篇章。

从《千里江山图》鉴赏中探寻中国画的色彩视觉传达

从《千里江山图》的鉴赏中,我们可以深入探寻中国画的色彩视觉传达。这幅作品以其独特的构图和精湛的绘画技巧,展现了中国山水画的独特魅力。在色彩运用上,画家通过巧妙的调配和运用,将自然景色与情感内涵相融合,传达出一种独特的氛围和情绪。本文阐述了王希孟《千里江山图》创作背景、构图特点、表现方式与艺术手法,分析了中国画的色彩视觉传达特点,并探讨了在《千里江山图》鉴赏中,中国画的色彩视觉传达。

论《千里江山图》独特的审美情趣与叙事的精致性

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画,以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水磨长桥等静景穿插捕鱼、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处,其画面以浓重鲜艳的青绿色为主色调,通过画面大格局与细节勾画、动与静等对比展现《千里江山图》独特的审美情趣与叙事特征。《千里江山图》结构特点鲜明,自然、清新雅致的风格,合并人对自然认识的主观装饰性,反映了人与自然融合一体的美学思想。

青绿山水融入国潮运动鞋的创新性设计研究

在当今全球化、全媒体时代,现代设计更关注精神性消费、泛生活方式和产品体验感,而我国传统青绿山水画独特的艺术特色对于寻求现代国潮运动鞋设计发展的独特可观模式具有重要的启发意义。文章结合国潮运动鞋设计,从对青绿山水的“画意”、形式系统及当代启示的详细阐述出发,然后运用抽象概括法、异形同构法、分解重组法和青绿配色法分别探究青绿山水在国潮运动鞋设计中的应用。最后以《千里江山图》为灵感进行具体的设计实践,将中国传统文化与现代潮流碰撞,将更新潮的设计和手法应用于设计中,为今后运动鞋产品“设计的进化”和我国传统“文化进化”之实践提供新的思路与参考,继而做好“中国设计”以向世界传达中华传统文化之美。

《千里江山图》园林空间艺术探析

《千里江山图》描绘了一幅可行、可望、可游、可居的青山绿水园林画卷。解读北宋《千里江山图》在总体空间、整体空间与局部空间三个方面的基本特征,分析其师法自然的造园手法、藏露相辅的空间意境、一步一景的园林美学、深厚丰富的文化内涵等四个方面的空间艺术的表达,可以对当下园林空间营造有着借鉴作用。

《千里江山图》中的宋代园林意境营造探析

北宋园林正处于中国古典园林发展的重要时期,上承隋唐,下启明清。文章以该时期著名山水画《千里江山图》为研究样本,探寻其所反映出的宋代艺术家对山水画造景的审美倾向,并以此为基础,对该时期的园林意境营造进行初步探索。

博物馆传统文化艺术资源与游戏的跨界——从《绘真·妙笔千山》手游说起

以故宫博物院馆藏《千里江山图》为蓝本创作的《绘真•妙笔千山》游戏的背后,实际上是中国传统文化艺术在当代语境中传播、传承的问题,是博物馆文化资源创造性转化的问题,也是艺术资源保护性再生的问题。该游戏通过对原画的还原深化了中国传统绘画“可观、可居、可游”之特色。文章结合具体游戏环节分析了其中游戏化设计和中国文化元素运用,通过调研,指出其在推广中带动了文化传播,但其游戏设计之不足也为今后博物馆文创游戏开发提供借鉴。