西方艺术鉴定的历史发展和演变

在西方艺术史学科形成、发展过程中,艺术鉴定(connoisseurship)既是这一学科的基础和举足轻重的分支学科,又是一种研究方法。从16到18世纪,艺术鉴定一般意味着慧眼独具的鉴别力和渊博的知识。这一时期的艺术鉴定从本质上来说,用appreciation(审美欣赏或作品赏析)而非connoisseurship(艺术鉴定)也许更为恰当,因为这一时期人们希望从艺术作品那里发现的是超越时空的、具有永恒价值的审美因素,而非某件艺术作品的归属或真伪。在19世纪,艺术鉴定与文献学、古物学、考古学等一起共同构成了艺术史学科的重要基础。这一时期"鉴定"一词拥有了它新的基本含义,即指鉴定家具有确定作品归属、区别真伪艺术作品(或原作与仿品)的能力,形成了种种建立在经验之基础上的、极其严格的鉴定方法。在进入20世纪之后,随着可供鉴定家使用的确定作品真伪和归属的形形色色科学技术的不断问世,艺术鉴定开始远离艺术史领域,并最终在博物馆、特别是艺术市场和拍卖行中找到了自己的用武之地。艺术鉴定家的艺术史家的身份日趋淡化,以致最终连帕诺夫斯基所说的"起码是‘简略型的艺术史家’"也难以胜任了。

美术鉴赏类课程在普通高校公共艺术课程体系当中的重要意义

美术鉴赏类课程有助于高校学生"三观"的形成;有助于培养学生的创造思维和创造意识;有助于学生产生愉悦心理,形成乐观的学习与生活心态。因此,美术鉴赏类课程应在普通高校公共艺术课程体系当中得到充分的重视和积极地开发。

新古典到启蒙的转折——简论伏尔泰美学思想

伏尔泰是法国新古典主义到启蒙美学转折时期的重要代表 ,他综合继承了理性主义、经验主义的哲学成果 ,并结合考察民族国家的社会历史和艺术实践 ,提出了关于民族审美鉴赏力、艺术想像力和艺术创造性的深刻见解 ,为启蒙时代的艺术感性观念开了先河。

加强对大学生的审美教育

加强对大学生的审美教育,提高艺术鉴别、欣赏与创造美的能力,陶冶情操,增强大学生精神文化生活。使之不仅在学习上,而且在思想上也健康成长,成为有理想、有道德、有文化、有纪律,善识别美丑,能积极向上,勇于创造美的社会主义的一代新人。

通过鉴藏活动构建与传承文人阶层的理想——简评史明理《吴湖帆,上海二十世纪的一位艺术鉴藏家》

史明理女士的博士论文是侧重吴湖帆鉴定活动的个人传记性研究。作者重点选取吴湖帆八幅收藏作品中三种不同类型的题跋为基础材料,通过收集整合零碎的材料、细致的观察和侦探性的比较、严谨的版本分析和阐释,探讨了撰写题跋鉴定艺术品的社会历史背景,并结合其收藏策略、展览和出版活动,进一步阐述吴湖帆对传统画学的推崇以及自我身份的设定。全书帮助我们构建了吴湖帆的艺术人生,呈现出在那个复杂而极端的政治环境下中国艺术界的基本面貌,并揭示出传统中国艺术通过鉴藏活动建构与传承文人阶层理想的特征。(1)

中国传统文艺鉴赏理论范畴研究论评

近年来学术界关于中国传统文艺鉴赏理论的研究,从总体上看,带有仓促应对的色彩,存在不少弊端。要深化这一研究,最好是选择范畴体系的梳理作为突破口。这既由范畴本身在学科中的地位所决定的,也是由中国传统文艺鉴赏理论的独特表现形式所决定的。但是,在当前情况下,对中国传统文艺鉴赏理论进行范畴体系的梳理确实还存在不少困难。为此,研究者必须树立整体观念、历史观念、核心观念与现代观念。

高校《美术鉴赏》课程教法新探

目前高校《美术鉴赏》课程教学多是沿袭传统的教学路线,以介绍美术作品和作者生平为线索展开教学,更多的还处于一种浅层的鉴赏状态。要想进一步深化鉴赏内涵,创设深层鉴赏情境,急需构建新的课程教学模式,教师要结合作品的美学、图像学、美术考古学、美术宗教学等交叉学科意义进行多角度的解读、赏析,以及配以适当的创作练习,采用以学生为主体的教学手段,进行深度鉴赏剖析,最终将课堂主导权交还学生,真正实现美术鉴赏课程目标。

《美术鉴赏》课之研究性学习的探索

新课改高中艺术课程，注重学生的参与、体验、探索，注重艺术门类的整合。由此，笔者将研究性学习引入艺术课教学，收效很好。该研究性学习大致分为三个步骤：选题、课外自主探索、课内展示与评议。以课题组为单位的研究性学习，为每个学生提供了人人参与艺术活动、充分施展个人才华的机会。

湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革

当代的高校美术鉴赏教学,要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发,充分利用湖湘艺术品鉴藏知识,充实和调整教学内容,加强传统与现代文化对接;结合美术鉴赏的生存和传播特点,创新教学方法,促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。

艺术鉴赏、收藏与近代中外文化交流史——以居廉、伍德彝绘潘飞声《独立山人图》为例

在广东和中国近代史上,由十三行同仁行-同孚行的后人潘飞声(1858-1934)于1887到1890年任柏林大学东语学堂广东教习的经历,播誉海内外。除了文学记录外,潘飞声于1895、1896年先后向居廉(1828-1904)、伍德彝(1864-1927)定制两幅《独立山人图》,延请国内外友朋题跋,留下了数十则题跋,以资纪念。然而,这段中外文化交流的佳话,连同潘本人一起,却因为种种原因,逐渐被历史封尘,遭人遗忘。如1980年代《走向世界丛书》重提先辈们走出国门看世界的一系列"海外奇谭",潘飞声的文字和身影,居然湮没无闻,而该系列中的不少闻人,都曾经和潘氏在柏林一起生活,并在广州、香江等地针砭时局、叙旧感怀。因此,本文利用潘飞声毕生重视书画收藏的一手材料,尤其是香港中文大学文物馆所藏居廉、伍德彝绘制两件《独立山人图》,重现其在广东、全国和海外的网络中对增进国际文化沟通的作用,不但可以为广东独特的绘画史长卷呈现神来之笔,而且也试图为研究近代中外文化交流史展示新的路径。

蒋元城生平及交游考

乾嘉时期,苏州地区鉴藏名家辈出,蒋元城身在其中可谓名不见经传。学界对他少有关注,还未有学者对其人及鉴藏情况进行专门研究。但蒋元城在当时的鉴藏圈中颇为活跃,名号屡见于时人文集、题跋,从中可知其藏品颇多,精品迭出。本文拟刻意搜求蒋元城相关材料,钩稽其生平及家世,梳理他与同时代颇负声望的鉴藏家,诸如潘奕隽、陆恭和钱大昕等人的交游情况。希望通过对蒋元城其人及交游网络的全面考察,为进一步研究蒋元城的鉴藏情况做好相关铺垫。