布洛赫与马尔库塞艺术乌托邦思想比较研究

乌托邦是人类的美好愿景,不断引领着社会前进的方向,而艺术是乌托邦的本质存在。布洛赫的艺术乌托邦通过艺术的“前仿真”功能昭示着未来的美好图景,马尔库塞的艺术乌托邦则通过感性的解放实现艺术的革命功能,二人都期望以艺术乌托邦的方式实现人类的解放与救赎,但在具体的实践路径上有所不同。布洛赫的艺术乌托邦以一种本体论的形式存在着,具有内在的革命性和超越性,始终指向未来。而马尔库塞继承了布洛赫乌托邦思想中“具体”的要素,并将之与自己的革命理想相结合,寄希望于审美形式和感性力量,充分彰显着艺术的革命性功用。

延安时期乡愁乌托邦的抒写与建构——以《黄河大合唱》为例

“乡愁乌托邦”是现代性发展的核心概念,它是一个时空综合体的现代情感结构,存在时间上的流动与空间上的想象。延安时期关于乡愁乌托邦的抒写与建构所呈现出的“乡愁”在中国现代化过程中具有独特的情感表达。“乡愁”抒写指向过去的家国乡土,乌托邦则指向未来社会的维度。《黄河大合唱》作为这一时期的代表性文艺作品,建构了中华民族的乡愁乌托邦,忠实地表达了中华儿女在艰苦抗战下奋起反抗的精神力量。

“洞穴”“复归”“隐遁”——金庸小说的基本叙事语法分析

“仙境说”是隐伏在武侠小说中的重要原型。侠客误入的山洞、古墓等场域是“仙境”空间的转化和异变,由“仙境”演化而来的异度时空独立于江湖世界。其中,凡人遇仙的情节模式变形为侠客误入异度空间的奇遇环节。“洞穴”是异度空间的祖型,其象征的死亡/再生仪式隐喻着侠客进入异度时空后的转变与再生。在时间上,侠客凭借异度时空中的时间流速差,获得了与江湖世界不符的武功内力,并在完成调节使命后复归异度空间。在空间上,异度空间只向主角开放,加速其“升级”进程。由此,道教的“仙境游历”原型为武侠小说带来了金手指事件、复归的叙事模式和隐遁逃离等主题。

“种植我们自己的花园”:艺术如何面对不完美的世界

在当下的审美文化与艺术实践中,作为符号话语的"乌托邦"扮演了主导性角色。自席勒的"游戏说"以来,艺术逐渐被视为逃离庸常现实的途径与批判社会的武器。在当代,反叛式的乌托邦诉求更是成为审美文化的主要形式:艺术家试图以天真无邪的艺术想象来对抗这个病入膏肓的世界。在如何面对这个不完美的世界的问题上,乌托邦式的疏离与反叛并非艺术创作的唯一选项。通过坦然直面现实的不完美,艺术也能使人们免于厌世走向人生的成熟,真正承担起对社会与人类的责任。

乌托邦:武术技击的理想

当从理想来看待乌托邦时,人们越来越感觉到它是一种普遍存在的心态。武术乌托邦,是关于技击的理想和想象,它既体现在对技术方法的尽善尽美的追求上,也表现为价值目标的全面、多元之上。套路的技击乌托邦体现在套路对武术技击的一系列想象性处理和加工,而表现出繁杂化、精细化、全面化等;技击话语的乌托邦表现在人们对套路动作的技击解释和对武术技击行为(如散打)的美学评价之中;以及“泛和谐”价值观对身体运动、人际关系、人与自然关系、价值取向等的话语和追求之中。这种对武术技击的梦想,正是消费社会供给人们消费的内容。

蜕变:艺术乌托邦——工业建筑艺术化转型的价值图景

在中国产业转型过程中,那些面临废弃的老旧工业建筑仍然承载着多种文化价值。在保护的基础上对它们进行适当改造,使之转化为价值不菲的艺术空间,已经成为一种育效且有益的保护、发展方式。在工业建筑的艺术化转型过程中,依托独特的空间、结构和配套设施,伴随着明显的身份蜕变,多个艺术乌托邦在原工业空间内逐渐成形,一个全新的价值图景逐渐浮现。然而,这一价值图景中也隐藏着不少问题,亟待业界人士提出解决方案。

否定性与乌托邦——T.J.克拉克的现代艺术史观的核心

马克思主义艺术史在当代最重要的代表T.J.克拉克摆脱了传统的艺术社会史范式,在意识形态和社会现实的反映论模式中嵌入艺术惯例,并以其作为接合表述的环节,构建起"艺术-艺术惯例-社会现实"的艺术社会史研究新范式。艺术的否定性与乌托邦性,恰是这个新范式的核心。T.J.克拉克认为,在现代生产环境的笼罩下,现代艺术隐喻性地体现了技术化、机械化的技术理性,甚至成为它的牺牲品,并且,现代艺术无法摆脱地被卷入了资本主义总体化进程之中,现代艺术以自身媒介性、不和谐性和疏离于现实的非同一性,表达了对资本主义总体性的批判,波洛克的滴画便是绝佳范例。他还指出,现代艺术在自身媒介的"小世界"中进行种种形式与技术实验,在祛魅的年代,以各自的艺术语言实践着重构世界的"乌托邦"之梦,将人们从理性主义的压力下拯救出来,可是,这种艺术乌托邦实践的宿命是失败的,而正是这"悲怆"的命运,才是现代主义艺术的价值所在。

实托邦:网络文艺的第四条道路

当前的网络文艺作品中,现实主义创作方法严重缺位,以至于娱乐代替了价值,唯娱乐与爽点倾向明显,忽略了文艺的本体价值,甚至不顾文艺规律,以个别代替整体,以局部概括全面,导致了文艺主张暧昧不清,丧失了文艺作为引领人民参与社会改革、提升精神品质的基本属性。这一现状与中国现实主义人文传统相背离,因此需要对现实主义创作手法进行厘清与甄别,在当下中国文艺实践中尝试现实主义文艺创作手段的开拓,建构新型现实主义的美学观,整体性地对当下的文艺创作主体进行必要的干预与关怀,使其成为"现代性"转型升级的核心,并在国家层面建构网络文艺的国家话语形式,合力创造出兼容现实主义手段的新型文艺范式。

“单向度”背后的乌托邦情结——评马尔库塞的社会批判理论

马尔库塞作为一位浪漫主义者,批判了发达工业社会的各种压抑性表现,揭示出人是不自由的,人成了单向度人。关于改变这一社会,尽管他寄希望下层人民,特别是造反学生,但他更加倾向于艺术,而当学生运动失败后,这种怀旧的乌托邦情结就更加浓厚了。

诗性文化的理想主义精神

在后现代知识场重受关注的"审美乌托邦"话题,其意义有必要更多地落实于建构"诗性文化"所必需的理想主义精神方面。而深入把握这个问题的关键所在,是从文化人类学的角度重新审视"艺术与神话"的关系。在"大众文化"为主体的"景观社会",人们对作为诗性文化之主体的"艺术作品"的需要,早已不在于"艺术之名",而在于其是否拥有真正的审美品质。在当下,任何关于这方面的思考都离不开对艺术精神的反思,这让我们有必要将"艺术与神话"的诗学命题再度置入研究视野。

国际性与民族身份：中国当代景观与城市设计实践

景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”，而当代的景观设计学却丢失了自己的文化身份。当代景观设计学要承担起重建桃花源．重建天地一人一神和谐的重任，就应该立足乡土，以反规划的途径，重归可信的人地关系，回归生存的艺术。

“审美乌托邦”:马尔库塞的文艺政治学

马尔库塞沿着马克思社会批判的思路 ,认为发达工业时代的晚期资本主义是一种新型的极权主义社会 ,科技理性的控制和压抑使得人的精神的奴役和不自由达到了前所未有的程度。而要冲破这种单向度的社会 ,实现人的解放 ,观念变革迫在眉睫。因此 ,审美之维作为拯救世界的最后力量 ;

巨型的装置

本文通过对中西方艺术品创作中装置艺术品尺度和内涵日益夸大的创作趋势和需求的分析,联系现代大都市中建筑物步步妥协的巨型化风格,说明在城市空间这一背景下建筑物作为巨型装置的现状及发展。

形而上学二分法与法兰克福学派的艺术理论

法兰克福学派的艺术理论常常被认为是浪漫主义的。当人们提到法兰克福学派艺术理论的时候,"审美乌托邦"几乎已经成为它的代名词。然而,通过对隐藏在"审美乌托邦"这一评价背后的那种普遍信念的存在论基础进行批判性的反思表明,这一公认的评价是值得商榷的。这一评价的得出与形而上学之基本建制对日常生活的统治紧密相连。通过对这一问题的研究,能够为法兰克福学派艺术理论之基本性质的进一步认定和研究澄清前提。

衔辛流连怀旧与乌托邦之间——漫谈竹久梦二的世情文

同大多数人一样,竹久梦二也是生活在夹缝中的人:原本"想当诗人",但"诗稿无法取代面包";"有时以绘画形式代替文字写诗",反而带来意外惊喜;作为职业,他还"必须写散文",却更希望"能尽情画自己的画"。在现实(生活)与理想(艺术)之间,梦二似乎少取折衷、多走极端,终而不免停辛伫苦、哀怨连连。

论马尔库塞视野中艺术的政治可能

面对发达资本主义社会新型的控制形式下强大的社会整合力,马尔库塞指出唯有艺术向度保留有一种表达的自由,并力图在审美艺术中发现其政治潜能。在他看来,审美形式作为艺术实现自律的根本,使艺术异在于现实并赋予了艺术审美这种表达的自由,艺术的政治潜能正是在其自律的基础上实现着对现实的否定与超越。他创造性地将对发达工业社会的批判、寻求人的解放与艺术审美结合起来,指出人的解放之路实质上是通向审美之路。然而,由于马尔库塞对艺术审美的政治潜能的高估,使得其视野中艺术审美的政治潜能无不带有一种乌托邦的浪漫色彩。

论虚拟现实艺术的“沉浸”

虚拟现实艺术简称虚拟艺术,是以虚拟现实技术为基础的新的艺术活动。虚拟现实艺术带来的沉浸式体验主要是感官性沉浸和参与性沉浸,并搭建了一个技术乌托邦。如何看待虚拟现实艺术对艺术、艺术创作和艺术理论的消解或突破,是一个见仁见智的问题。

图像隐喻与“能指重叠”--俄罗斯先锋派艺术符号机制刍议

20世纪10~20年代,俄罗斯先锋派将西方艺术的抽象化发展推向高峰。通过自我理论搭建和激进的视觉文化革新实践,立体未来主义、至上主义和构成主义宣称新艺术自身的意涵完全由其内部的本体元素组合生成,而非来自对现实世界的参照与模仿。在对视觉艺术的符号形式进行意涵再造的过程中,先锋派艺术家采取了将绘画的本体元素隐喻化的策略,借由不同的图像符号形式共同喻指破旧立新的革命乌托邦思想,并同语言修辞形成等价的符际关系或“能指重叠”现象,使先锋派艺术与创造它的世界发生联动。阐明隐喻在俄罗斯先锋派抽象艺术作品中的存在动机及方式,能够帮助我们进一步揭示社会革命语境下俄罗斯先锋派独特的符号机制。

《包法利夫人》艺术拯救与自性受难的悖论

《包法利夫人》描述了一个克勤克俭、履行"天职"医生的毁灭,与资本主义新教伦理相违背,坍塌了第二帝国的蜃楼;这个积极向上的家毁于一个天主教蕴养的教徒之手,将历史帷幔掩盖下的伤痕暴露在众目睽睽之下,抚昔思今,戳到了法国时代的痛点。福楼拜被送上法庭,正如洞穴里的奴隶杀死解救他们的前同伴一样,也正如爱玛的自杀,只是爱玛将因明白家园失去的恐惧而愤怒的报复行动加诸自身。《包法利夫人》将历史的本真呈现在沉醉于第二帝国幻想中的民众面前,企图通过艺术书写疗治社会的创伤,拯救世界的沦落,遭到反噬。艺术拯救导致自性受难的悖论在于艺术乌托邦噬人怪兽的本性。艺术乌托邦,是艺术不能承受之重,艺术必须祛鬽才能走出被反噬的悖论。

试析席勒的审美乌托邦理论

席勒审美乌托邦理论起于法国大革命后席勒对人性堕落问题的发现。通过对人性现状的描述和对人性的抽象分析,席勒认为,只有审美才能弥合人性的分裂,只有超越现实的艺术才能为人性的改造提供有效的武器。他试图以人的审美冲动建立起审美王国,以实现人的自由。然而这只是一个审美乌托邦,注定在现实中无法实现。