基于CiteSpace科学知识图谱分析的国内Art Deco装饰风格研究综述

Art Deco风格是上世纪初流行于全世界的装饰风格,我国几大通商口岸城市也曾深受其影响。文章基于中国知网、万方数据和维普期刊1988—2021年间的309篇相关文献,以文献计量学的方法,通过CiteSpace软件生成可视化图谱,解读其研究热点和发展趋势,梳理概括了各阶段研究的特征,总结现阶段研究存在的不足,并对未来Art Deco风格的研究提出展望。

设计风格的兴起所引发的思考——以art deco的发展为例

Art deco作为人们追求时尚的生活,同时又体现出人们享受自由,不受传统的束缚,它的复兴所引发的思考正好体现在中国的地域文化和民族精神上。Art deco风格作为国际性风格,一直引领潮流的方向,正因为它具有多元文化特征,所以在设计上吸收本土的民族精神和各国风情,同时包含地域性的文化概念,我们要将这种风格应用到室内设计当中,以及探讨中国的元素应用,面对文化思潮的兴起,我们要冷静思考。

厦门近现代建筑之Art Deco风格研究

1840年厦门开埠,西方建筑形式与技术开始与本土文化碰撞、融合,形成独具特色的建筑文化。其中,风靡全球的Art Deco,以其挺拔明快、富有装饰性的特征迅速成为该时期厦门新建建筑的主流风格之一。1949年之后中国建筑界与西方隔绝交流30年,但此阶段Art Deco却在厦门独特的社会经济文化环境中继续发展变异,形成独具特色的厦门式折衷地域主义Art Deco风格。本文从厦门主要Art Deco风格建筑入手,对厦门近现代建筑之Art Deco的起源、发展、变异进行研究。

金饰艺术在ArtDeco风格中的设计表现

为了揭示古老的金饰艺术同Art Deco风格的内在关系,研究金饰艺术在近代、当代Art Deco风格中的设计表现,文章通过溯源历史、例举考古资料、比较设计案例等途径,分析金饰的文化内涵与材质特性,以及Art Deco风格多元、折衷的文化诉求与设计特征;从装饰部位、工艺手法入手,解读近代Art Deco风格作品中金饰的设计特点;借鉴金饰艺术的经典设计手法,开展当代国内Art Deco风格中的金饰应用实践。得出结论:金饰艺术同Art Deco风格在审美内涵、设计定位、材质特性、文化诉求等方面相适配;金饰多以镀金、鎏金、包金、贴金,焊缀金珠、编累与描金等工艺手法,勾勒Art Deco风格作品的边缘或结构衔接部位,或以点、线形式点缀装饰图案,或为满工装饰。由此,也可启发设计实践中对主题、风格与材料适配关系的进一步研究。

浅析Art Deco建筑风格在时空环境下的流变

同一种建筑风格,在不同的时空环境下会呈现出不同的特征。20世纪30年代,风靡全球的ArtDeco建筑风格在其盛行的20年期间,随着时间推进和空间的变化表现出一定的风格差异。该文首先探讨什么是ArtDeco建筑风格,其次讨论ArtDeco建筑风格形成的思想源泉,再次论述ArtDeco建筑风格在发展过程中随着时空环境变化的流变。从而更深刻地认识ArtDeco这种包含有非常丰富设计手法的建筑风格,以对我们的设计工作有所启发。

Art Deco建筑风格浅析

Art Deco风格在现有的建筑中既有机的融合了现代主义的简约,又继承了古典主义的精致。在现有的建筑中适当的运用Art Deco风格,满足建筑使用功能的同时又兼具了建筑美观。

国内Art Deco风格住宅的装饰符号

从对Art Deco风格颇有影响的几种风格入手,分析了国内此类风格住宅装饰符号,并对非洲和美洲古文明符号、中国传统符号、原始图形符号、几何形符号四种常用装饰符号进行了研究,以供参考。

Art Deco设计手法在高层居住建筑立面的运用

介绍了Art Deco设计手法的概念及风格特征,分析了Art Deco风格在高层居住建筑中盛行的原因,从形体造型、细部造型、色彩与材质等方面,阐述了Art Deco设计手法在高层居住建筑立面设计中的应用,以达到预期的艺术效果。

Art Deco风格下的旗袍设计

20世纪初,Art Deco风格为西方服饰带来了变革,同时也悄然影响着中国旗袍的发展。文章通过文献研究与案例分析相结合的方法,考据Art Deco风格的艺术特征,分析其对旗袍造型、色彩、纹样的影响,希望对中国服装设计的发展有所贡献。

Art Deco建筑形态下景观雕塑的“洋”为“中”用

介绍了Art Deco的建筑风格,结合苏州"石湖天玺"楼盘工程,分析了Art Deco建筑风格在实际工程中的应用方法,并分析了Art Deco建筑文化生活形态下景观布局的中国地区本土化品味,为该建筑风格的研究奠定了基础。

美索不达米亚古代建筑文化影响下的Art Deco风格

从古代艺术文化的角度分析现代设计风格,阐述并介绍美索不达米亚古代建筑文化与Art Deco风格的特征与发展历程,分析二者的关联性与演变过程,同时从图形语言与建筑语言两个层面,结合代表建筑,描述美索不达米亚古代建筑文化对Art Deco风格所产生的影响。从现代发展需求的背景下,提出美索不达米亚古代建筑文化对于Art Deco风格的意义。重视Art Deco风格的形式特征,对于现代设计在形式的表达与体现上具有重要意义。

ART DECO风格在室内装饰设计中的应用

为了紧跟世界上变化多端的潮流的步伐,在多元又复杂的文化艺术交流中,优秀艺术和文化的相互传播和学习交流是必要的,也是满足小群体对装饰艺术风格的需求。本文在更大的范畴内对Art Deco的应用与主要特征进行深入研究并举例论证。通过学者和设计师在理论和实践上的研究和发展,可以有效地扩大国际认可度。对于室内装饰设计来说,要实现其风格的成熟,就必须要经过时间、实践和人力的努力,考察和发展,Art Deco风格室内设计也是如此。

浅谈装饰艺术运动时期的设计风格

“装饰艺术运动”“工艺美术运动”“新艺术运动”在历史中并列为三大设计运动,装饰艺术运动涵盖了建筑、产品、家具、平面设计等多个领域,其虽发源于法国,但是却影响着世界的流行风格,装饰艺术运动是人们进入工业化后最为重要的一次装饰艺术革新,它将豪华奢侈的手工制作和工业化生产进行结合,让装饰艺术有了更为多元化的发展。

天津近代Art Deco风格建筑研究

通过对天津近代历史建筑产生的时代背景的分析,以及对Art Deco风格建筑产生的时代背景和它自身的特点、演变过程的梳理与分析,系统归纳了天津近代ArtDeco建筑的特点,及其建筑及美术史意义,通过这些较为理性的认识,指出Art Deco风格在当代建筑领域的意义。

元代青花瓷装饰艺术的研究

元青花瓷作为在中国陶瓷艺术史上占有极其重要位置的一个品种,她所蕴涵的传统文化内涵、民族特征和艺术审美等各方面,都拥有无可估量的研究价值。本文主要针对元青花瓷进行装饰艺术风格的研究,从元朝时期青花瓷的兴起原因探寻,到元青花的器型、图案、装饰及微观特征各个方面的分析,力求系统全面地认识和总结元青花的整体艺术风格和装饰特点。

“坎普”视阈中的1920-1930年代的上海设计

"坎普"是现今文化界议论的热点,它在后现代的文化语境中是另类、标新立异和叛逆的代名词。在以苏珊.桑塔格为领军人物的一代文化批评家的演绎下,坎普成了追逐时尚的一种生活方式、一种风味迥异的审美范畴。盘点学术界对桑塔格的研究主要集中在她的文艺美学思想和电影研究及小说创作领域,其重点放在由文字构建的艺术空间之中,而对于除摄影、电影以外的视觉图像的漠视或者遗忘无疑则是研究维度的明显缺失。当我们用一种跨语境位移的视角审视昔日中国现代设计的发展历程时,意外发现在1920～1930年代上海设计中出现了"坎普"式的中国样本。通过对新艺术及装饰艺术风格的建筑、唯美风格的书籍装帧设计、月份牌以及旗袍设计的细致描述,试图还原当时设计发展的文化脉络和前进轨迹,以此期望着为中国设计史的书写提供有益的启示。

浅谈艺术装饰风格

20世纪20-30年代,在欧洲大陆和美国流行着一种设计风格为艺术装饰风格。艺术装饰风格不是一种单一的设计风格,而是多方面设计风格的统称。它以富丽和新奇的现代形式影响着建筑、室内设计、家具、玻璃陶瓷、服装等设计领域。

国内室内设计的多元化发展

文章分析了当今国内室内设计的多元化发展的几种趋向,指出了当今室内设计中应该有多层面的追求,强调室内设计应与所处时代或阶段相适应。

景明洋行及其近代作品初探

1895年甲午战争后,俄、法、德、日陆续在汉口设立租界,使得租界面积和外国侨民大幅增加,租界进入繁盛时期。与此同时,租界建筑业也呈现一片欣欣向荣的景象。租界建筑业的繁荣,促使外国专业设计机构的产生。景明洋行即是在这一时期在武汉开业并发展起来的一个英籍建筑师事务所。它是汉口租界内最活跃、最重要的建筑设计机构之一。他们设计了大量各种类型的建筑物,其作品风格从西方古典主义到Art-Deco和现代式,构成了此时期武汉建筑发展的一个缩影。研究景明洋行的作品及其设计思想,对研究武汉近代建筑有重要意义。

城市的记忆——天津河东万达中心立面构思

基于对历史地段特点以及文脉的把握,强调商业建筑着重从立面设计入手,将传统的建筑风格进行转译与重构,并与新材料、新技术、新工艺相结合。从而达到从城市层面上对城市性格特点完整体现的目的,在满足使用功能的同时以人为本,丰富文化内涵。具体以装饰艺术风格在当代商业建筑立面设计中的实例表达为例进行分析说明。