角色与现实:1850年—1950年美国戏剧舞台上的华人形象

美国华裔戏剧的历史发展与华裔在美国的社会地位密切相关。华裔在不同历史时期的舞台形象,从一个方面反映了华裔的社会地位。从19世纪中期华人移民美国开始到20世纪中期的近一百年期间,在美国的华裔舞台形象经历了智力上被幼儿化、外貌上被妖魔化、文化上被另类化的负面化的过程。这些形象广泛见诸于美国社会。匡正华裔刻板形象的努力是促成美国华裔戏剧产生与发展的重要因素。因此,对这些负面形象进行研究是十分必要的,有助于从历史的视角了解美国华裔戏剧的产生和发展。文章通过对不同历史阶段的华裔舞台形象进行梳理和阐释,说明华裔舞台形象的负面化与20世纪70年代崛起的华裔戏剧的相关性,并说明戏剧舞台不仅是华裔的表演平台,也是他们实现自己政治和文化诉求的重要平台。

亚裔美国戏剧研究:渊源、发展与研究方法

亚裔美国戏剧诞生于20世纪60年代兴起的亚裔美国运动,是这场运动在文化艺术领域的产物。在逾半个世纪的发展过程中,亚裔美国戏剧呈现出三大发展浪潮,参加者由早期的日裔和华裔剧作家逐渐扩展到后期的菲律宾裔、朝/韩裔和越南裔等其他亚裔剧作家。亚裔美国戏剧在发展的初期以再现历史、颠覆刻板印象、重建族裔身份为主题,后逐渐转向对文化冲突、代际冲突和离散经历的关注。国内外学术界对亚裔美国戏剧的研究侧重点略有不同,国外学者的研究包括文本的历史背景解读、剧场研究和舞台呈现等方面,国内学者倾向于将这一领域细化为华裔美国戏剧和日裔美国戏剧进行研究,多注重文本分析,并辅以后殖民、解构等文学理论。