从“B级片”到“高概念”——海洋科幻电影的主流转型

本文梳理了1950年代以来海洋科幻电影的创作脉络,强调了《大白鲨》在海洋科幻电影从B级片向主流商业大片转型过程中的重要作用。彼时B级科幻片中的核辐射“海洋怪兽”系列,投资小,制作粗糙,风格邪典,而1970年代之后,《大白鲨》创造的海洋怪兽惊悚叙事、“重磅邪典”风格的悬疑叙事,以及对男性英雄情结的大力张扬,都继承自B级片传统,且对之后的“高概念”科幻电影创作影响巨大。到了21世纪,海洋科幻影片创作更强调惊悚奇观,特别是杀人狂电影,是人类对野性自然毁灭性力量的形象化再现。

美国B级片视阈下中国网络大电影的发展策略

网络大电影对院线电影市场的补充和延展功能非常显著,其中最重要的就是开启了中国电影的B级片市场。与美国的B级片相比,中国的网络大电影在投资规模、影片时长、美学风格、类型模式、文本样式等方面与之相似,但在发行方式、创作群体以及与主流电影体系之间的关系等层面又与之存在差异。借鉴美国B级片的发展策略和道路,保持与院线电影的差异化,并真正进入中国电影的生态系统中,繁荣中国的B级片市场,或许是网络大电影未来的发展方向。

从美国经济萧条时期的B级片看当下中国的小成本商业电影发展势头

B级片在预算成本的限制下,促进了影片对于效率的高要求,促进经典叙事的高度浓缩。B级片的低成本特性,致使制片人对影片的干涉较少,给导演足够的自由度。对比A级片的审查制度,B级片要相对宽松,这样的创作环境更有利于导演形成自己的拍摄风格,更贴近于观众生活。中国当下的小成本电影也是在相对于大片的低制作成本条件下,导演用诚意与观众的情感对接,建构起自身对主流价值观的表达。

从美国B级片切入来思考网络大电影的产业化发展

网络大电影作为新兴的文化产物和新的电影形式,最近几年发展势头非常迅猛,但同时也问题丛生,不少人认为网络大电影与美国B级片有不少共通之处,可以作为网络大电影产业化发展的模版。将两者分析比较后,发现网络大电影与B级片确实有不少相似之处,但关键特征的不同,使得网络大电影的产业化绝不能单纯的去模仿B级片,应当借鉴B级片的优缺点来思考网络大电影的产业化发展。

罗杰·科尔曼:B级片教皇

真正让他们学会如何拍电影的,是在遍布纽约的各种低俗场所中反复观摩的"科尔曼系电影"!史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、朗·霍华德……这些人的共同点是:他们都是从这位名叫罗杰·科尔曼的传奇人物手中进入电影世界的。那时,斯科塞斯为罗杰送茶水,科波拉为罗杰打灯,卡梅隆甚至花了一周时间亲手为罗杰做了个专用躺椅。

《星际传奇》系列:科幻B级片重回视野

在美国的科幻系列电影中,不发探索外太空题材的经典佳作,比如《星际迷航》系列--广袤的世界观与浩瀚的空间探索令人流连,但也有例外,《星际传奇》系列就属于探索宇宙系列片中的奇葩。该系列是科幻B级片(指低成本影片),散步电影在相同主角的基础上采用完全不同的世界观,单这一点,就足够科幻迷膛目结舌。扽级科幻编剧《星际传奇》洗了的导演大卫杜西,资深科幻迷一定不会陌生。他是好莱坞最具有才华的科幻编剧之一,在他的笔下,我们看到了《时空悍将》、《亡命天涯》。

从静穆到喧嚣:宁浩电影的“现实”之道

从《香火》(2003年)、《绿草地》(2004年)中对社会与人性的客观审视和反思,到《疯狂的石头》(2006年)中突显的黑色幽默及集体狂欢,作为新近脱颖而出的青年导演,宁浩在其为数不多的电影作品中通过一种由静穆到喧嚣的风格转承流露出对当下现实的独到体悟,并使之形成一种流行的、大众化的诠释方式,以至成为中国化"B级"电影的成功典范。

无辜者受苦,罪者受罚,人饮血而为人——浅析科恩兄弟电影

科恩兄弟的电影是苦涩里带着欢笑,科恩电影的人物都很笨拙,这样的笨拙其实是另一种意义上的真实。在科恩电影里,编剧会设置一个很明显的困境,有时甚至是一个困境后还接着一个绝境,点燃人物的犯罪动机,使得电影里的人物陷入自我折磨的深渊。B级片暴力、血腥、性等娱乐化的商业元素,能成功刺激到观众的眼球。但科恩兄弟的电影其实与好莱坞传统B级片大不相同,科恩电影看似是类型片,却又反传统反类型,充满了对类型片的嘲讽。

传承与异化:尼古拉斯·温丁·雷弗恩电影风格初探

一部《亡命驾驶》促使丹麦新生代导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩在国际影坛迅速蹿红,随后的《唯神能恕》却把他摆在了普通观众甚至专业评论家的对立面,雷弗恩在维持本土化/个性化表达与全球化商业需求之间平衡的实践中艰难探索。在他一脉相承的创作生涯呈现出截然相对的两个阶段,不变的是极致的暴力视觉与充满本土特色的童话叙事,以及对于信仰终极命题的严肃思考。