当代中国新十大芭蕾舞剧述评

本文是《当代中国十大芭蕾舞剧述评》的续篇,述评的是本世纪第二个十年内诞生的优秀芭蕾舞剧。之所以不必再等候又一个“半个世纪”,是鉴于芭蕾艺术在中国迅速发展和提高的现状——特别体现为“舞团”的增列和“剧目”的创生;在增列的舞团和创生的剧目中,我们注意到一个特别值得关注的现状,即每一个芭蕾舞团在新剧目的创编上都在形成自己“独特性”的追求。对于优秀芭蕾舞剧的述评,不仅有利于我们深入探究芭团的“独特性”追求,也为芭蕾“中国学派”的建构提供更多有利的借鉴。

中国主流舞剧国际性的文化表达——兼论从国际舞评看芭蕾版《牡丹亭》的国际识别

如何界定"中国舞蹈(剧)",这取决于中国编舞家的创作出发点:为何而创作?为谁而创作?"主流"舞蹈(剧)是什么?这也取决于你从什么角度来判定。近年,中国舞蹈(剧)的创作者们也意识到"国际接受"的重要性,但现阶段中国主流民族舞剧和现实题材舞剧有多少真正被以艺术作品的高度受邀国际一流平台,或驰骋于表演艺术产业主流市场的?不能说绝无仅有,也是凤毛麟角。倒是陶身体剧场、王媛媛团队等非主流的民营舞蹈机构做得多些。对我们"走出去"的主流舞剧,国内媒体通常只是就文化外交层面给予充分报道,反而忽略国际舞评在艺术审美中不同的见解。本文先对中国主流和"非主流"舞蹈的国际亮相进行比较分析;继而分析中国主流舞剧三种"国际性"演出模式;然后对2015年中央芭蕾舞剧《牡丹亭》受邀在林肯中心亮相后的几篇代表性的国际舞评进行分析。到底什么是用国际语言讲中国的故事?如何适应国际化的视野?"国际性"不仅是创作班底国籍的差异性,"中西合璧"也不是停留在中国传统戏剧、民俗的或西方音乐舞蹈相结合的混溶层面。

救亡心志与追梦情怀——2014年中国舞剧艺术创作回顾与展望

纵览2014年的中国舞剧创作,如果要概括众多作品的内在关联,我认为主要不在于舞剧的叙述方式而在其表意取向,也即"救亡心志"和"追梦情怀"。当然,我们也可以把"救亡心志"视为"追梦情怀"在一个特殊历史时期的特殊呈现方式;因此我们也就可以说,舞剧艺术在"中国梦"的形象体现中是大有用"舞"之地的。或许我们还可以说,是"实现中国梦"的创作理念驱动促成了舞剧创作的极大繁荣。舞剧创作"救亡心志"的表意取向,主要体现为对"国家公祭日"设定的民意所在。从某种意义上来说,归结为"救亡心志"表现的舞剧中,也有"追梦情怀"的表现。不过,舞剧表现"追梦情怀",似乎有着更广阔的视域——既有思古之幽情,又有颂今之崇尚;既有开拓之精神,又有家园之缱绻……。"追梦情怀"的舞剧表现,在许多情况下表现为对某种历史文化遗产的依恋与守望。舞剧创作的"追梦情怀",最能引起当下观众共鸣的,其实还是那些从"现实"的金矿中开掘出的题材。

试论张艺谋电影创作手法在舞剧创作中的运用

在当今世界文化多元化的格局中,芭蕾舞剧艺术受到了极大的冲击。在以往固定的芭蕾舞剧模式中,中国芭蕾舞剧事业发展缓慢,而张艺谋导演电影的同名舞剧填补了中国芭蕾舞剧历史的空白,它通过电影艺术与舞蹈艺术的完美结合,达到了出乎意料的惊人效果,使中国芭蕾舞剧登上了世界舞台,为中国芭蕾舞剧事业的发展找到了新的出路。

被“忽视”的年代:20世纪90年代中国芭蕾舞剧创作再审视

中国芭蕾舞史和中国舞剧史对20世纪90年代的芭蕾舞剧创作关注不足,以至90年代在中国芭蕾舞剧史的书写中成为相对被“忽视”的历史时期。事实上,20世纪90年代中国芭蕾舞剧创作很活跃,作品也较多。这个时期因受文化体制改革影响,承上启下,所以成为中国芭蕾舞剧创作开拓与求索的重要阶段。文章聚焦《雁南飞》《红楼幻想曲》《梁山伯与祝英台》《玄凤》《大足石魂》等芭蕾舞剧作品,对20世纪90年代中国芭蕾舞剧创作展开分析,并认为,在文化体制的突围中,这一时期芭蕾舞剧具有的现代派先锋意识和民族文化情怀,为21世纪中国芭蕾舞剧发展奠定了重要基础。文章力图通过分析20世纪90年代中国芭蕾舞剧创作的相关评论和个案访谈,旨在更深入把握该时期芭蕾舞剧创作发展特质,阐明它在中国芭蕾舞剧发展史上的重要价值。

“不管编什么舞,一定要有中国文化的底子”——肖苏华谈中国舞蹈创作

文章认为舞剧创作的核心问题是选材、立意和结构。此外,文章认为编导专业人才培养一方面要积累中国舞蹈素材,要学习民间舞和古典舞,另一方面要有中国文化底蕴,同时需要借鉴国外经验,学习现代舞编创技术。最后,文章提出舞剧创作的现代性转化,其核心在于要有自己的经典作品,这样才能真正得到世界的认可;同时院团创作的项目制管理模式也需要改进,给艺术创作更多的时间和空间。

形式创造与情感策略:芭蕾舞剧版《白毛女》的改编

“白毛女”故事在20世纪中国革命文学中被不断改写与重述,以新歌剧版和芭蕾舞剧版为著名成果。《白毛女》系列作品在接受层面大获成功,引起了强烈的情感效应,展现了中国共产党文艺政策“大众化”与“化大众”的辩证效果。本文以芭蕾舞剧版的改编为中心,从情感的建构性视角,分析其形式创造的政治意义与情感策略。营造革命情绪是舞剧版改编的核心任务,也符合芭蕾语汇抽象性的形式特征,尤以去性别化语汇创新塑造典型的抗争形象,以调动观众情绪;此外,作品凝结的地方性审美经验(如民间传说、民族舞蹈样式、音乐元素等)具有强大文化认同功能;加之戏剧意识形态的转变及其内在逻辑与观众接受相契合,共同营造了舞剧《白毛女》成功的情感效果。

中央芭蕾舞团“创意工作坊”四题

笔者亲身参与体验了四届中央芭蕾舞团的"创意工作坊",充分肯定了该团的这一工作方式。在文中,笔者分别将四届工作坊内容表述为"年轻的天空"(2010),"自由的放飞"(2011),"家园的穿越"(2012),"执著的盘桓"(2013)四题,并将这四年工作坊的创作历程总结为"从精神的闯荡转向精神的蓄势,从青春的绽放转向青春的凝思,从创意的涌动转向创意的孕育"。

福金芭蕾舞剧创作理念的现代性特征

20世纪初俄国著名芭蕾编导和改革家福金,在世界芭蕾艺术史上做出了重要的贡献,被人们誉为"现代芭蕾之父"。福金的舞剧创作理念主要是针对20世纪初俄国芭蕾舞剧出现的问题和弊端而提出并形成的。一方面福金将这一理念明确为对新舞剧创作的五条原则,另一方面将它们作为对现代舞剧创作的审美判断标准付诸实践。本文将福金的改革理念置于19世纪末20世纪初西方现代文艺潮流的文化背景中,通过对福金芭蕾舞剧创作理念形成的思想基础的探源,以及对福金最有代表性的现代芭蕾舞剧《仙女们》、《火鸟》和《彼得鲁什卡》等作品的分析,论证了福金芭蕾舞剧创作理念中的现代性特征。

从《偶·丫》创作实践谈中国题材芭蕾作品的舞蹈语言

不同民族文化之间的交流与融合是人类历史发展中自然形成的重要现象。中西方舞蹈文化的交融,已成为当今中国舞蹈创作中不可或缺的一部分。各民族由于自然条件、文化内涵、民族性格、宗教信仰、审美差异等等诸多因素,形成不同的舞蹈语言;不同民族之间文化的融合与渗透产生出新的舞蹈语言。笔者从作品《偶.丫》的亲身创作实践入手,着重分析如何将西方古典芭蕾"风格化"语汇与中国本土地方戏曲"风格化"语汇相融,形成新的舞蹈语言,从而对中国题材舞蹈创作中的语言问题进行有意义的探索。

交响芭蕾代表作《斯巴达克》的编舞原则研究

2018年,时值交响芭蕾代表作《斯巴达克》成功上演五十周年。本文回顾了20世纪后半叶以来中国舞剧观念和技法与苏联芭蕾之间的关联历程,从舞剧的本体特征中试图重新阐释《斯巴达克》的艺术价值与人文内涵,即《斯巴达克》所遵循的"音乐视觉化"编舞原则,"第三人称"与"第一人称"交响呼应的编舞原则,以及审美图式上群舞的"典范性"和主要人物的"补充性"。