不同气流速度对竹笛边棱振动声学频率的影响

为探究不同气流速度对竹笛边棱振动声学频率的影响情况,以筒音5——中音指法为基准,以4种气流速度(2.5、5.5、8.0、12.0 m·s^(-1))为变量,利用快速傅立叶变换(FFT)频谱分析法对竹笛边棱振动情况进行声学频率的测定。分析了4种气流速度下一阶频率、泛频、时域特征值(脉冲因子(I)、波形因子(W))、频域特征值(重心频率(F_(C)))、频谱特征值(功率谱熵(E(i)))的变化规律,并基于COMSOL平台验证了声场仿真在竹笛声学频率分析中的可行性。结果表明:随着气流速度的增大,各音阶对应的一阶频率(F(f_(2))~F(e_(3)))明显增大,泛频列也变得更加丰富;脉冲因子(I)、波形因子(W)、重心频率(F_(C))随着气流速度的增大而增大,功率谱熵(E(i))随着气流速度的增大而减小;低音阶(f_(2)~#a_(2))受气流速度影响较大、高音阶(c_(3)~e_(3))受气流速度影响较小;对比实验和仿真结果,结果表明:一阶频率(F(f_(2))~F(e_(3)))平均差异率为7.183%、振幅平均差异率为5.659%,证明了声学仿真在竹笛边棱振动的声学频率分析中的可行性。

论笛子协奏曲《巴楚行》的演奏难点——兼谈乐器法运用的得失

笛子协奏曲《巴楚行》创作于1995年,在创作之初被一部分演奏者认为是无法演奏的作品,在演奏家的建议下几经修改后仍被认为是难以演奏的作品,到今天已经成为了音乐会的常演作品。文章以这一现象为研究动机,通过对初稿中难点的修改和定稿后的演奏难点进行分析,指出并论证了当时基于传统笛曲的演奏特点而形成的训练体系和笛子乐器法理论建设的缺失,是造成演奏难点的主要原因。

少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学的实践逻辑

将少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学中,不仅是培育人才的必然要求,也是传承少数民族音乐文化和中华优秀传统文化的时代要求。将少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学中有三个方面的价值意蕴:一是培育人才的必然要求;二是实现美育的重要路径;三是增强文化自信的时代要求。将少数民族音乐元素融入民族地区高师院校竹笛教学的途径是:在知识传授中融入少数民族音乐元素;在能力培育中融入少数民族音乐元素;在价值塑造中融入少数民族音乐元素。

浅谈竹笛演奏中音色的把握

中国竹笛历史悠久,音色明亮清脆,委婉动听。文章从竹笛演奏时的呼吸方法、口型的控制、舌头的技巧与运用等方面进行阐述,重点研究并探讨竹笛演奏中音色的把握。

论20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征

20世纪是中国竹笛艺术进入史无前例的历史发展时期。中国竹笛独奏艺术的大发展,南北两大竹笛不同演奏风格、流派的形成、发展与融合,大批演奏家的涌现、各种独奏作品的产生,以及对中国竹笛形制的诸多革新,将中国竹笛独奏艺术的全面发展推向了高峰,大大推动了中国竹笛艺术的向前发展。

科学化地应用竹笛教材研究

本文对广大竹笛学习者如何科学化地应用竹笛教材,提出了系统化、多元化,以及增强音乐文化含量的理念与措施,并对其作了分析与研究。

从民间到学院——当代中国竹笛艺术教育发展史评述(1949-2009)

建国以来,中国竹笛教学经历了由民间形态向学院形态的巨大转型,在老中青三代竹笛教育家的努力下,新时期竹笛艺术人才辈出,竹笛教学进入到一个全面发展、新的历史时期,回顾专业竹笛教学体系建设的六十余年时光,评估、总结竹笛艺术各级教育模式中的经验与教训,明确未来的发展目标与新教学体系建构的设想,对于促进当代中国竹笛艺术人才培养模式的健康发展,推动中国竹笛艺术教学建立规范、科学、高效的教学体系,无疑具有重要的意义。

钩沉与断想:当代(1949—2009)中国竹笛表演艺术发展史述评

当代中国竹笛表演艺术发展的历程是民族器乐发展史研究的重要内容。文章以当代中国竹笛表演艺术发展史为研究对象,通过对竹笛艺术发展的初始期、文革期、繁荣期三个阶段的典型案例、主要特征及代表性艺术家的分析与研究,探讨了竹笛发展的规律,为当代中国竹笛表演艺术未来的发展提供可资参考的依据。

居延汉笛奏法新解

1974年甘肃居延甲渠候官遗址出土的一件汉代竹笛,以往的著述都认为是横吹管乐器。但通过对这件竹笛形制的进一步研究,并与民族志资料中的少数民族竹管乐器加以类比,可知居延汉笛应为竖吹而非横吹。

略论儿童竹笛学习中的问题及对策

随着中国民族音乐的飞速发展，民族器乐越来越多地受到社会各界的广泛关注。竹笛作为民族乐器中的一种重要吹管乐器深受人们的喜爱，因此社会上出现一种少年儿童学竹笛的热潮。这一现象对弘扬中华民族音乐文化、振兴与传播中国民族器乐艺术，促进中国竹笛演奏艺术的发展无疑起着巨大的推动作用。

大巧之作:一种既高明又拙朴的创制——评上海师范大学刘正国教授发明的“七孔笛”

西乐东渐百余年间,传统民族乐器一直面临形制改易难题,孜孜以求者甚众。期间,竹笛改革形制虽堪以数十例计,但至今无推广普及者。拓展自身表现力仍为当下竹笛艺术发展重要命题。上海师范大学刘正国教授在传统六孔笛笛尾去除四基音孔、开设一角音孔再辅以活尾设计,发明专利乐器"七孔笛"而新增多种演奏性能:音域增加一个八度;筒音为角的制式令各音区音色音量产生新态、更富古朴韵味;筒音——即角音——基础上新增多种性质的常用滑音,等。这一简单而巧妙的改革,使竹笛形制更加拙朴,而表现力却得到大幅度拓展。

改编的审美意味——以李焕之改编的《牧童短笛》为例

在音乐作品的生成中,"改编"是一种再创造活动,此中具有创造性、转换性与重构性等诸多特质,由此使得音乐作品的审美意蕴与境界获得巨大的提升;这样,"改编"内在要求创作者,立足于对原作创意的透彻把握,依据改编者的目的,深入改编者的审美视角、审美价值与审美情趣,如此,在原作之基础上,对原作进行突破、拓展,从而创作一种新颖的、不同于原作的作品,这本质上是一种"视界融合"与"审美重叠"。本文以李焕之改编的《牧童短笛》为个案,探索作曲家李焕之如何继承原作,又如何突破原作、提升原作,达成审美的超越,由此彰显出改编的一般规律。

中国竹笛发展源革探析

竹笛是中国民族吹奏乐器中的主要成员,是深受我国各族人民喜爱的乐器。在几千年的发展“进化”过程中形成“竹质、横吹、贴膜”3大特征;竹笛的制作与演奏及各个历史时期所采用的律制情况是其发展的印证;它采用民族乐器独有的传承形式,形成了丰富多彩的演奏技法。它在现代各音乐领域起着重要的作用。

竹笛演奏指颤音技巧及其训练新解

指功为竹笛演奏必备的"三功"(气功、指功、舌功)之一。指功训练方法及内容多样,而指颤音训练作为指功训练最基本途径已得到笛界公认。本文基于竹笛指颤音原理描述,将颤指动作归纳为击打、反弹两个主要动作环节,认为各按孔手指分别颤动时的击打爆发力、借力反弹能力及颤动速度耐力是指颤音训练的核心问题。基于此种新视角,笔者对指颤音训练方法进行了新的分析归纳。

励精图治 任重道远——四川音乐学院民族乐器改革的历史及展望

乐器改革是现代民族乐队发展的瓶颈,民族乐器的不完善直接导致了乐队功能的缺陷和表现力的缺失,这其中包括低音乐器的最终定型,所有乐器形制的定型,所有声部间的融洽协调等。我国的民族乐器改革始于上世纪初,四川音乐学院在这方面走在全国的前列,形成了一批乐器改革的成果。

《泛龙舟》曲校勘与研究

通过对筝谱、琵琶谱、笛谱三首同名《泛龙舟》曲的校勘与研究,探索解译唐宋乐曲的结构、旋律、节拍及其他相关的问题,强调笔者认为的唐曲节拍是以谱字为时值单位的均拍形式。

宋词与笛声

词体是诉诸听觉感受的艺术形式,与诸多伴奏乐器一道,营造出以声传情、声情并茂的表达效果。本文从文化、音乐、审美心理等视角,结合宋代的社会背景,对于宋词内大量出现的笛声听觉意象进行细致深入的分类、剖析,揭示其丰富的文化意蕴、内容指向和艺术魅力。

粤派竹笛初探

粤派竹笛是基于广府的民间音乐基础之上,经过长期的衍化和发展所形成的地方竹笛流派,本文针对粤派竹笛目前已经出现的作品、代表人物,进行了资料梳理和音乐特点分析,以期丰富中国竹笛流派的研究。

洞箫·尺八小考

文章主要探讨洞箫和尺八这两种吹管乐器的演变过程。现在的洞箫家族可谓各具特色、千姿百态。作为唐代宫廷乐舞中的重要乐器的尺八至今仍基本保持原样,而它在国外却有了长足的发展。

改良竹笛初探

20世纪初叶西洋音乐开始大规模传入中国,传统六孔竹笛在半音演奏、任意转调及音域、音色方面,日渐显露出弊端,因而自大同乐会笛家改良竹笛以适应西洋音乐演奏以来,多种非传统六孔形制的"新笛"纷纷涌现。梳理和考察改良新笛,并将之与传统竹笛进行对照性的比较,总结得出无键十孔新笛在各类新笛中更具有突出优势,具有一定的推广应用价值。