鲍元恺《炎黄风情》四首中国民歌主题管弦乐作品分析

鲍元恺在交响乐创作上努力探索西洋管弦乐技法与传统民歌旋律"中西交融"的创新和实践。《炎黄风情》正是这样一部在国内外引起共鸣并得到广泛传播的佳作。作曲家采用了"中西交融"的创作手法,将我国不同地区原汁原味的民间歌曲融入管弦乐,用西方音响王国的"油画色彩"(管弦乐技术)描绘简易古朴的"民族母语"(民歌旋律)。这在组曲中的《对花》《小河淌水》《走绛州》《蓝花花》中,均有突出表现。

《炎黄风情》主题结构研究

主题是音乐作品的灵魂,是音乐创作的基础。鲍元恺先生在其交响音乐系列"中国风"之首篇《炎黄风情》中,以31首中国民歌作为主题进行创作,取得了良好效果。这些主题体裁之多样、调式之丰富、结构之精致,都是空前的,不啻是一次在交响乐队带领下的对中国民歌的巡礼。

鲍元恺交响音乐创作中的民族情怀探究

中国当代作曲家鲍元恺在交响乐创作领域取得了辉煌的成就,一系列的"中国风"交响作品获得中国乃至世界音乐家和听众的热爱和广泛认同。其交响乐的创作以民族音乐为根基,以"雅俗共赏、中西融汇"为创作导向,力求表现深刻的民族精神,以此把民族音乐推向世界舞台。作品中运用西方作曲技法对民族音乐的再加工和所表达的民族精神,充分折射出作曲家那深深的民族情怀。他的交响乐作品对当代中国的交响民族化起着示范和领头的重要作用,也表达了音乐听众的心声。

鲍元恺《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》探析

鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)是一部蜚声海内外并得到广泛传播的佳作。它所散发出来的清新多彩的调式和声、超凡脱俗的民族化复调以及原生态民歌与各种管弦乐队形式相结合,通过变奏、并置、再现原则组织起来的乐曲结构无不打动着每一位听众的心。这在《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》中表现得尤为突出。

鲍元恺《第二交响曲》音乐创作中的民族性解析

音乐创作的本质在于审美感觉的精神凝练,鲍元恺《第二交响曲》在音乐本体与音乐思想的契合中达到了高度的一致,形成具有特色民族精神的交响乐.分析该作品中音乐本体的民族精神表达,对于现当代研究鲍元恺音乐创作以及民族风的创作现象具有一定的实体意义.

《炎黄风情》音乐形态探析

通过对《炎黄风情》音乐形态的分析,研究鲍元恺先生是如何巧妙地使西方近现代创作技法与中国五声性风格旋律相协调,并促进民族风格和声的创新与发展。

中西合璧 古今交汇——浅析鲍元恺交响作品的创编手法

鲍元恺的交响曲是中国交响乐在近现代发展中的延续。作曲家在继承前人基础上不断积累经验,挖掘民族化元素,并兼容并蓄地借鉴和吸收西洋音乐创作技法,融会贯通地将两者结合到一起,创作了一首又一首主题突出、风格鲜明,集民族化、戏剧化、交响化于一身的交响曲,为中国交响乐在现代的发展做出了贡献。