纪录片《Baraka》的符号学解读

纪录片《Baraka》取材跨越极广,观众遍布世界,可谓一部跨文化之作。影片通过"文化—自然"的二元对立与宗教这一异常类别来建构意义,利用隐喻和提喻手法消解传递意义时的文化误读。而这些表层意义背后,隐含着影片的价值观,即反对文化对自然的暴力征服、推崇信仰的指导力量。

Baraka——天地玄黄

1992年已问世的“Baraka”有个绝佳的中译名“天地玄黄”。片中大量镜头我们已通过各种演绎方式，很熟悉了。当年由Ron Fricke导演，Mark Magidson出品的此影片近20年来．上演经久不衰。随着影音技术的发展和观众之需．最近美国发行了蓝光片的（（BARAKA））。

Baraka 天地玄黄

巴拉卡(Baraka)取自于伊斯兰苏菲教派的词语,意为生命本质,它有一种内在的精神力量,中文译作"天地玄黄"。此词语出自《易经》,其寓意深邃。《天地玄黄》(1992)这是一部没有剧情胜似剧情,没有演员胜似演员的自然状态人文景观的拍摄纪录,摄影师以自己选取的视角带领观众去云游世界,不着一字、不言一语,昭示人类的蛮荒与文明、浑沌与和谐,叩问天地玄黄、宇宙洪荒。整部影片充斥着对人类与环境、对人性、对生命的思考和洞察,仿佛是一条线.

天地玄黄BARAKA

Baraka,一个古老的苏菲词汇,不同语言有不同的表达。通常翻译成祝福,或者进化进程所揭示的生命精髓。电影采用令人震撼的70MM胶片摄制,摄影足迹遍及六大洲的24个国家,呈现给你一次环球的,充满韵味的超凡之旅。影片以宣告生命的宗教仪式的旋律和自然本身粗放的节拍作为开端,用镜头揭示了人和自然内在息息相关的联系。电影空间跨度多变,从中国,巴西,科威特,美国,欧洲以及其它国家,捕捉的不仅是和谐。

黑人民族意识的觉醒——阿米里·巴拉卡诗歌《痛苦,此刻》的主题探析

《痛苦,此刻》(1964)是阿米里·巴拉卡在从“垮掉的一代”时期向民权运动时期的过渡阶段创作的一首最具代表性的诗歌,集中体现了他在这个过渡阶段民族意识的觉醒。在该诗歌中,巴拉卡通过沿用碎片化的语言、非常规的标点符号、抽象的意象等先锋派文学创作技巧来呈现黑人的身份认同危机,并且通过批判融合主义诗学来激发黑人的民族意识。巴拉卡在该诗歌中呈现出来的民族意识觉醒为他在20世纪60年代中后期确立黑人美学奠定了基础,他对先锋派文学创作技巧的倚重预示了20世纪70年代中期之后他对文学内部表述形式的再度关注,而他对社会弱势群体生存状态的关注也预示了他后期的大众文化诗学转向。

徘徊于爱恨之间的男人与女人——《荷兰人》主人公形象再分析

阿米里·巴拉卡的戏剧《荷兰人》自1964年问世以来一直被国内外评论家视为宣扬暴力对抗的黑人民族主义力作。但是,除了抗议之声,该剧还蕴含浓浓的妥协之意、深深的黑白互爱之情。该剧诞生于20世纪60年代初期,是巴拉卡由"垮掉一代"时期向民权运动时期过渡阶段的产物,其革命意识和反叛的主题力度都不够强烈。剧中男女主人公形象的塑造在很大程度上体现了巴拉卡在转型时期内心的困惑。

解读阿米里·巴拉卡戏剧《荷兰人》中的神话原型

《荷兰人》是美国当代著名黑人作家阿米里.巴拉卡的代表作。在这部戏剧里,巴拉卡运用了传统的非洲神话和伊甸园神话,充分表现了黑人在寻求种族身份过程中所经历的艰辛与困惑,对黑人资产阶级的软弱性进行了无情的批判,揭示了黑人白人之间存在太多的不和谐因素,从而暗示种族融合的时机尚未成熟。以神话—原型批评为理论基础,对《荷兰人》加以解读,可以了解60年代初期巴拉卡对种族和解思想的醒悟与摈弃,从而深入领悟巴拉卡的文学创作主旨。

论阿米利·巴拉克和他的黑人革命戏剧《荷兰人》

阿米利·巴拉克是美国20世纪60年代黑人文化运动中的重要剧作家,他提倡用黑人革命戏剧来变革社会结构。通过分析巴拉克的代表作《荷兰人》,论述他的革命戏剧在改造美国意识形态和社会政治结构上的失败。

纪录片《天地玄黄》影像风格设计与成功之道探究

纪录片《天地玄黄》是罗恩·弗里克导演团队历时14个月,穿越24个国家创作而来的作品,通过地球、人类与社会的进化以及人与自然的关系发展为主要创作题材,直面生存之道。宏大的取材与崇高的主题,超越性的叙事手法与美轮美奂的摄影呈现,使其成为"20世纪最伟大的纪录片"。本文将从主题结构、视听语言和隐喻特色入手,浅析《天地玄黄》的影像风格设计与成功之道。

从黑人艺术运动到美国非裔戏剧研究——詹姆斯·爱德华·斯梅瑟斯教授访谈录

詹姆斯·爱德华·斯梅瑟斯(James E.Smethurst)是马萨诸塞大学艾默斯特分校W.E.B.杜波依斯美国非裔研究系教授,研究生项目主任。他曾先后就读于南缅因大学、纽约城市大学和哈佛大学,分别获得英语专业学士、硕士和博士学位。毕业后他曾在北佛罗里达州大学任教。詹姆斯·爱德华·斯梅瑟斯教授的主要研究领域包括美国非裔文学和文化、19世纪晚期到20世纪晚期美国非裔思想史,研究重点为黑人文化和政治激进主义。受《山东外语教学》编辑部的委托,笔者有幸对詹姆斯·爱德华·斯梅瑟斯教授进行了采访。访谈中,他结合自己的求学经历,介绍了自己学术研究方向的选择历程。同时,他还就黑人艺术运动及其影响、黑人艺术、阿米力·巴拉卡研究、美国非裔戏剧研究等话题阐述了自己的观点。此外,斯梅瑟斯教授还对中国学者的美国非裔戏剧研究提出了建议。在治学方面,他建议中国学者切忌盲目追风,一定要遵循自己的兴趣开展研究。

阿米力·巴拉卡简论

阿米力·巴拉卡是美国当代重要的文学家、理论家、社会活动家,对20世纪中叶以来的美国非裔文学和美国大众文化产生了重要影响。巴拉卡的生活经历与他的主要作品密不可分,在文学思想上,巴拉卡几经转变,从垮掉派诗人到黑人民族主义者,再到马列主义者,再转向文化主义者,这一思想轨迹背后是不变的价值追求,即文学服务社会的文学观和大众先锋主义美学观。

论阿米里·巴拉卡诗歌中的黑人民族意识

依马穆·阿米里·巴拉卡(Imamu Amiri Baraka)是黑人艺术运动中的关键人物,他带着黑人艺术家的政治理想,努力在自己的作品中体现一位非裔美国作家的社会责任感,创作出了许多极富斗争性的作品。由于其诗歌的晦涩难懂,作为诗人的阿米里·巴拉卡在普通的黑人群众中并没有大量的读者。但是,阿米里·巴拉卡为黑人民众争取本民族生存、交往、发展的权利的努力是不容忽视的。本文主要通过分析阿米里·巴拉卡的民族意识在诗歌中的体现,重估巴拉卡诗歌在当代文学史上的重要意义。

《荷兰人》与《动物园的故事》之相似性解读

埃米瑞·巴拉卡和爱德华·阿尔比同为美国著名的剧作家,巴拉卡擅长写作美国黑人革命戏剧,反映黑人受压迫的处境,以激发黑人为争取种族平等而武装反抗白人的热情;阿尔比擅长创作荒诞派剧作,其作品着力表现美国当代社会中人与人之间的冷漠、隔绝以及中产阶级的盲目乐观、精神空虚。独幕剧《荷兰人》和荒诞剧《动物园的故事》分别是二人的代表作,两部作品在剧情结构、叙事主题、写作技巧等多方面有着惊人的相似之处,因此,本研究从多个角度对两部作品进行相似性解读。

地铁上的惨案-“荷兰人”号的黑人命运

巴拉卡是20世纪诗歌和戏剧中最重要的代表人物之一,他创作的《荷兰人》是当时黑人艺术运动中最令人震惊和最有影响力的作品之一。这个戏剧讲述了美国黑人与白人之间的仇恨,以及20世纪60年代美国黑人所面临的政治和心理冲突。克雷登上了这辆充斥着现代神话的地铁,却不知道自己即将成为惨案的受害者。巴拉卡将整个时代的缩影幻化成了一辆地铁,面对克雷被卢拉谋杀的事实,乘客选择视而不见。当面对命运的抉择时,是奋起反抗还是隐忍死亡,这似乎是巴拉卡留给我们思考的问题。

论阿米力·巴拉卡的大众文化诗学

阿米力·巴拉卡是20世纪重要的美国非裔作家和社会活动家。尽管他的政治观念多次变化,但大众文化诗学贯穿其文学生涯始终,只是在不同阶段其大众文化诗学的关注点有所变化,早期关注美国大众文化,黑人艺术运动时期关注美国黑人文化,随后又回归到对包括美国黑人文化在内的美国大众文化的关注。巴拉卡在不同阶段的政治观念推动了他的大众文化诗学关注点的变化,而他对文学促进变革的文学功能的信念帮助他不断地在大众文化中寻找最合适的政治表达形式。

神话体系观照下的镜像书写——论阿米里·巴拉卡剧作《荷兰人》中的政治想象

阿米里·巴拉卡的代表作《荷兰人》是一则神话体系观照下的镜像书写。剧中,巴拉卡将自我分裂为黑人中产阶级男子克莱和社会底层白人女子卢拉,使其以美国社会边缘人的共性建构了精神对位的理想镜像,目的是在艺术创作中对自我欲望进行审视。同时,巴拉卡还通过互文指涉和戏仿,将基督教、希腊与非洲三大神话体系置于现代政治语境中,建构了一个稳定的集体潜意识中心。通过神话体系观照下的镜像书写,巴拉卡以自我欲望为起点展开他的政治想象,为所有身处生存困境的现代人提出了获得整体性救赎的政治思路,对实现人类命运共同体具有启示性的意义。