巴伯《钢琴奏鸣曲》中赋格的对位手法

塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)的《钢琴奏鸣曲》1949年完成,此时正是巴伯创作的成熟时期。文章以第四乐章赋格曲为研究对象,通过广泛收集、整理、分析现有书籍文献、作品谱例与音响资料,在全曲的研究基础上,着重阐述赋格乐章中半音化的运用、多种转调方式、节奏组织上的创新以及和声织体等变化如何为他的赋格语言注入新的元素。通过对该乐章的分析,为20世纪现代音乐研究打下基础。

论巴伯《小提琴协奏曲》的歌唱风格

美国作曲家塞缪尔.巴伯(Samuel Barber,1910—1981)恪守自己的创作原则、创作风格,坚持表现自我内心的情感,追求旋律优美、可听性强的音乐效果,形成以歌唱性为主的特点。他创作的器乐作品的旋律具有鲜明的歌唱性,被评论家称为"没有歌词的旋律"。文章在以往研究的基础上,特别针对巴伯创作的唯一一首《小提琴协奏曲》为对象,并以最具代表性的第一乐章为蓝本,对乐曲中歌唱性风格的体现,如音乐体裁、结构、调式、调性等,及其小提琴的技术,如运弓速度、力度、动作等,进行客观地分析、论述和总结。

塞缪尔·巴伯的钢琴组曲《纪念小品》op.28的演奏特点评价

塞缪尔·巴伯作为一名美国著名的作曲家家,其作品具有时代的特点以及其独特的抒情风格,使世人皆为此而陶醉于他的音乐作品。《纪念小品》该音乐清新淡雅而又不失朴实,通过最真实的情感,来谱写这没有浮夸的音乐,颇具丰富的舞蹈节奏而令人心生激动之情,以情感贯穿了整个音乐的始终。