道德支撑法治文化建设的基本路径探析

法治文化是人们对法治所持有的共同价值观念、追求、思维方式、信仰等,以及相应的法律制度、实践活动、物质成果的总和。法治文化既包括精神层面的要素,也包括物质层面的要素,还包括实践层面的要素。法治文化建设是当前我国实现依法治国、建设法治中国的重要内容和基本方略之一。道德对法治文化建设具有重要的支撑作用。道德支撑法治文化建设至少包括五个方面:道德对科学立法的支撑;道德对严格执法的支撑;道德对公正司法的支撑;道德对全民守法的支撑;提升“关键少数”道德素质助推法治文化建设。

马克思主义与中华优秀传统文化契合发展何以可能

马克思主义与中华优秀传统文化契合发展的可能性可以规约为三个层面,即主体层面、客体层面以及实践层面。主体层面,中国的马克思主义者既要具有深邃的马克思主义理论水平,又要兼具浓厚的中华优秀传统文化底蕴,同时还要有推动二者契合发展的主观意愿。客体层面,马克思主义与中华优秀传统文化本属于异质文化,但他们符合“和实生物,同则不继”之特点,二者在形而上层面具有“形似”之同质性,均关注人的问题,注重人伦道德的提升。实践层面,两者契合发展的前夜乃是文化的迷茫时期,契合发展是在多元文化的角逐与竞争中逐渐形成的,是在有识之士的推波助澜下实现的。

高等美术院校在社会美育建设中的功能研究

该文围绕当前国内美育发展过程中的具体情况,结合我国本土社会美育的特征,探讨以中国美术学院为代表的高等美术院校在社会美育建设中发挥的基础功能和拓展功能。高等美术院校本身能够提供丰富的美术作品、美育人才、学术研究、活动展出等,这也是高等美术院校所具有的基础功能。在深入推进中国式现代化背景下,高等美术院校在社会美育建设中的功能逐渐由单一向复合转变,从被动转向主动,从阶段性迈向终身性、全民性,高等美术院校在社会美育建设中功能得到延伸。该研究进一步厘清高等美术院校在社会美育建设中发挥的职能,以更好地发挥其在社会美育建设中的功能价值。

非物质文化遗产在色彩教学中的融合与创新研究——以美术基础课程教学改革为例

随着社会经济发展和文化交流的日益频繁,非物质文化遗产在艺术教育领域中有着重要的应用价值,在丰富教学资源基础上给学生提供更优质的学习体验,有利于推动艺术教育的创新发展。在高职美术基础课程教学改革过程中,美术教师应该关注到非物质文化遗产在色彩教学中的融合与创新,提升学生的艺术审美水平。基于此,本文重点思考非物质文化遗产在高职色彩教学中融合与创新的具体路径,以期推动美术教育向着综合化的方向发展。

我国文化法学的内涵与原则

文化法学的首要问题是文化之内涵。法学语境中的文化不应做太过宽泛的理解,作为文化法调整规范对象的文化,应当限定为与物质文明相对的人类精神文明成果。文化法治化源自国家文化利益、民族文化利益和个人文化利益需要法治加以确认与保护。目前,我国文化法治仍然处于较为初级的文化立法建设阶段,尚需国家根据立法难度和社会发展需要统筹安排、先易后难,分阶段分步骤推进实施后续文化立法工作。我国文化法包含文化基本法、文化事业法、文化产业法三个层次。其中,文化基本法是总则部分,文化事业法是分则中的公法部分,文化产业法是分则中的私法部分。文化法的目标旨在实现文化传承、文化发展和文化价值,充分发挥文化在社会发展进步中的功能。基于此,我国文化法应当坚持马克思主义指导下的文化多样性原则,促进文化创新原则,社会效益优先、社会效益与经济效益相统一原则。

新文科视域下法治文化学科的内涵逻辑、现实困境与建构路径

法治文化建设是以法治方式全面推进中国式现代化的基础性工程,是全面贯彻落实依法治国方略和发展中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国的必然要求。新文科建设要求对传统法学教育和法学理论研究革故鼎新,瞄准多学科深度交叉融合的实际需要,着眼于培养具有全球视野、中国立场以及能全面发展的高层次复合型人才,为法治文化学科思维范式、研究范式的转变提供强大助力。当前,新文科建设背景下法治文化学科正面临着课程理论研究有待优化、师资力量急需集中统合、人才培养模式较为单一的现实困境,需要加快术语谱系、学术团队、实践教学等路径建设。

3D打印视角下我国实施阅读障碍者著作权法例外制度的思考

文章通过分析3D打印视觉艺术作品的可获取性、可接触性和可用性,探讨我国《著作权法》阅读障碍者例外制度的实施现状,指出文化记忆机构应降低3D打印作品和服务的侵权风险,提高数字生成能力以扩大适配阅读障碍者的作品开放获取范围,并提高我国基层无障碍环境建设水平,以应对我国《著作权法》关于阅读障碍者例外制度的修法实施。

论当代中国马克思主义文艺理论的基本观点

当代中国马克思主义文艺理论,是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分,是习近平文化思想的重要组成部分。进入新时代,习近平总书记总揽“两个大局”,坚持“两个结合”,贯通文艺、文化、文明,贯通历史、现实、未来,从建设中华民族现代文明的战略高度,紧紧围绕“什么是新时代中国特色社会主义文艺、怎样繁荣发展新时代中国特色社会主义文艺”这一根本问题,提出了一系列紧密联系、相互依存、彼此贯通、有机统一的基本观点。这些基本观点,集中体现了当代中国马克思主义文艺理论的本质特征、精髓要义、科学方法,集中展示了当代中国马克思主义文艺理论的理论风貌、理论特质、理论品格,书写了马克思主义文艺理论中国化、时代化新的篇章,实现了马克思主义文艺理论中国化、时代化新的飞跃。

鞋靴设计中艺术美学的基本法则及策略

近些年,我国鞋靴产业不断扩大,但却一直处于规模大、竞争力不强的状态。现如今,鞋业基础研究、设计创新、人才培养、品牌影响力等各方面,我国相比于世界先进水平,仍然有着很大的差距。鞋靴是每个人日常必需品,一双有特色且能彰显气质的鞋靴,对所有人来说都有巨大吸引力的。现代鞋靴设计和远古时期的随意性、古代的简单不同,而是蕴含着繁杂的艺术美学。鉴于此,本文通过对艺术美学进行介绍,并对鞋靴设计现状及要点、转变方向进行探究,同时提出艺术美学基本法则在鞋靴设计的应用策略,以供参考。

论韩非子法术势思想的学术渊源与基本理论

法是治国的纲领,是强国之本;术是君主任免、考核、赏罚官吏和驾驭群臣的深藏不露的策略,是推行法治的手段;势是君主的权势和政权,是推行法治和术治的凭借。三者相辅相成,缺一不可。这就形成了韩非子将法、术、势融为一炉的法家思想,并且达到了先秦法家思想的最高峰。韩非子法术势思想为秦王嬴政统一六国提供了理论指导。韩非子法术势思想亦有其巨大的弊端,这就是不施仁义而专任严刑峻法。

新文科视野下的法治文化专业课程建设

新文科建设已经成为法学研究的重要议题。在此背景下,法治文化专业教学已经探索出较为成熟的模式。法治文化课程建设在课程定位、课程内容和课程目标三方面逐渐形成特色,在课程体系、师资团队和人才培养三方面积累了一定经验,在学科建设、理论研究和形式创新三方面具有良好前景。通过回顾与整理国内课程建设典型,以期为相关研究和教学实践提供有益参考。

新文科背景下大学生法治教育价值取向变革与对策——以法治文化建设为视角

新文科教育理念对大学生法治教育提出新要求。当前大学生法治教育实践中出现的问题集中体现在法治教育的价值取向上重视工具价值、轻视目的价值。其根源在于大学生法治教育的价值取向与法治文化不相契合。法治文化的内涵与法治教育相关联,大学生法治教育与法治文化建设在根本价值诉求上具有一致性。新文科背景下大学生法治教育必须变革传统的法治工具主义价值取向,在教学过程中注重法治文化的贯通和教学方式的重构,在调整课程设置、优化教学内容、创新教学方法和改革教学效果评价机制等方面做出相应的改革。

后现代视野下的文创设计——设计思路与创新方法探讨

在信息全球化、文化消费日常化的时代,文创设计不仅是提升产品附加值的途径,更是各民族对外交流的媒介。本文从全球化的后现代设计分析入手,结合国内文创设计现状,并尝试将当代艺术的“创造法则”带到文创设计中,寻找文创设计中传统文化的突破方法。

我国文物保护立法模式研究

世界各国存在三种文物保护立法模式,即分别立法式、综合立法式、统一立法式。综合立法模式较为适合我国现阶段的文物保护立法。我国文物保护立法选择综合立法式有其必要性和可行性。我国应先制定具有基本法性质的《文物保护法》,再从不同的文物要素或者文物保护具体措施的视角出发制定单行法。国务院法制办于2015年12月28日就新的《中华人民共和国文物保护法修订草案(送审稿)》公开征求意见,新的《文物保护法》的出台指日可待,这对克服我国现有文物保护立法模式的不足,具有重要意义。

日本对外文化传播战略的构建探析

随着经济全球化和政治多极化趋势的发展,国家间的文化交流愈发频繁,文化的影响力日益凸显。日本政府为了配合其政治意图,积极推动国际文化交流,于20世纪70年代成立国际交流基金,80年代设立日本文化研究中心,90年代提出"文化立国"战略,21世纪初颁布《文化艺术振兴基本法》以及《文化艺术振兴的基本方针》,形成了对外文化传播政策体系。本文通过分析其对外文化传播战略的形成过程,指出目前我国制定对外文化传播政策体系的必要性。

文化创新主旨下我国文化立法的价值维度及现实向度

文化创新是文化的生命,是实现文化赓续发展,彰显文化之价值与功能的根本要求。正因如此,我国现行宪法明确规定了公民以创作创造为核心的文化权利。然而,当前我国传统文化行业在现代信息科技环境下所遭遇的窘迫情势、整体文化行业遭遇的“软收缩”态势、文化体制改革陷入的进展缓慢困局、文化自信面临的相对不足窘境,都在深层次上暴露了我国文化创新的乏力。当下,应当把握我国文化立法窗口期,在既有文化法及即将出台的《文化产业促进法》的基础上,进一步以推动文化创新为主旨,加强文化立法、健全文化法律体系,为我国文化创新发展提供坚实的法律支撑和保障。为此,有必要研究推动以“文化创新基本法”为核心的我国文化法律体系之建立,并在此基础上推动文化创意和文化产权法律保障制度、文化开放与文化融合法律促进制度、文化治理法律保障制度等文化创新基本制度建设。

公共文化服务保障法律制度的完善与细化

推动公共文化服务保障法全面落地并逐步完善,是"十四五"时期公共文化服务体系建设的重要任务。公共文化服务保障法形成了上下衔接的基本公共文化服务标准制度,向社会公布服务项目、支付类别、服务对象、质量标准、支出责任、牵头负责单位等具体内容,是深化此项制度的主要要求。完善公共文化设施免费开放制度,应进一步扩大免费开放范围、加大资金补助力度、建立激励机制。落实非基本公共文化服务优惠提供制度,亟需有针对性地破解政策障碍。强化公共文化设施建设和保护制度,首先要细化法律的原则规定,其次要加强执法主体和相关部门、社会监督主体之间的有效协作。完善政府购买公共文化服务制度,需要解决公共文化机构作为购买主体和承接主体的合法性,以及政府购买方式、流程的适配性问题。创新和完善基层公共文化设施社会化运营管理制度,需要建立合格承接主体的培育和资质评价制度,建立支撑社会化运营管理可持续发展的购买经费测算机制,构筑适应社会化运营管理需求的专业人才养成体制。全面落实政府监管制度,需要进一步健全实施细则。年报制度是带有创新性的公共文化机构责任制度,尽快出台年报编制指南、完善年报公开规范、探索年报多样化的呈现方式,是需要逐步完善和细化的主要内容。参考文献23。

中国的审美范畴

过去我们国内出版的美学原理著作和教材,在讨论审美范畴时,一般都局限在西方文化的范围之内,我们谈的优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞等等,都属于西方的审美范畴。长期以来,学术界的朋友们一直在考虑,我们有没有可能从中国文化史、中国艺术史中提炼出若干审美范畴,并把它们纳入美学基本理论的框架?其实,在中国文化史上,受儒、道、释三家影响,已经发育了若干在历史上影响比较大的审美意象群,形成了独特的中国的审美形态(大风格),从而结晶成为了中国独特的审美范畴。概言之,"沉郁"概括了以儒家文化为内涵、以杜甫为代表的审美意象的大风格,"飘逸"概括了以道家文化为内涵、以李白为代表的审美意象的大风格,"空灵澄澈"则概括了以禅宗文化为内涵、以王维为代表的审美意象的大风格。本文从审美形态与审美范畴的定义讨论出发,分别对沉郁、飘逸、空灵这三个范畴的文化内涵和审美特征作了一些分析。

戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美摭论

王国维《宋元戏曲考》定义"戏曲"为"以歌舞演故事"。"戏"指的是演出内容,"曲"指的是演出形态。笔者认为,戏曲艺术是一种彻头彻尾的"歌舞艺术",同时,它的发展演进并没有让自己停留在"以歌舞演故事"上,而是更深入地承担了"借故事演歌舞"、"以歌舞演情境"的任务和指向。戏曲是一种以"行动决定情境"的歌舞艺术,其"歌舞"兼有"演故事"和"演情境"的功能。这分别牵涉戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美三个关键词。关于曲牌联套、板式变化的戏曲音乐,本文认为戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲音乐是一种建立在方言基础上的声腔体系,曲牌联套和板式变化构成了戏曲音乐的基础形态,在当代,戏曲音乐发展中尤其要实现历史范型的创造性转换。关于圆流周转、得意忘形的戏曲舞蹈,本文认为戏曲舞蹈的基本范型源自昆曲艺术,其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融,其中蕴涵着中国人对应着"大化"意识的人体运动时空观和"得意忘形"的人体造美观;中国当代民族舞蹈的建设,主要是舞蹈演剧功能及围绕这一演剧功能的系统建设;当代中国的舞蹈设计有借鉴现代编舞理念的必要以实现戏曲舞蹈设计的"与时俱进"。关于以人为本、以物为用的戏曲舞美,本文认为戏曲艺术的"虚拟动作"拒绝舞美设计的"时空组织",要把握戏曲艺术"我演故我在"的内在规定性,戏曲舞美活用道具的同时更要运用"活道具",以及必须面对现代戏与现代科技的创新发展。要想突破当代戏曲舞美发展的"两难"境地,戏曲艺术就要为现代科技在舞台表现中的运用探索新空间,要保持舞台的空灵感并为表演的虚拟性提供自由,要加强灯光技术营造情感氛围的研究,还要考虑多媒体技术拓展有限时空的研究。戏曲舞美创新不能忽略固本,要在固"虚拟时空"之本的基础上去创"程式表现"之新。戏曲音乐、戏曲舞蹈和戏曲舞美互有各自的历史沿革和文化沉积,同时又在戏曲整体审美观念的统领下以"不同"趋"大同"。面对"戏曲"这门集多种演艺手段为一体的"综合"艺术,认清不同手段各自的特征,有助于恰到好处地把握它们之间默契的基础,有助于戏曲艺术在手段的"综合"中真正实现文化的"整合",以及真正的可持续发展。

谋划学科建设蓝图 求索艺术发展大计——在艺术学学科建设座谈会上的讲话

在社会主义文化建设与发展格局中,文化部门不仅承担着繁重的艺术生产、艺术管理和艺术科研任务,也承担着繁重的艺术社会教育、艺术职业教育和高层次艺术人才的培养任务;是艺术教育的承担者,也是其最大受益领域。艺术学学科升为门类会带来某些协调管理环节的直接变化,甚至艺术生产力更大解放的深刻社会影响。我们一定要充分认识艺术学升格为学科门类的意义和价值,转变发展观念,抓住发展机遇,拓展人才培养渠道,努力把工作做得更加扎实有效,更加符合艺术发展的本质要求、人民群众的迫切愿望和民族复兴的根本利益。当前,人们的生活方式、审美观念和艺术诉求发生着剧烈变化,但是人类与艺术的基本关系没有变,艺术存在的基本规律没有变,广大艺术家旺盛的创造热情及对艺术的高度审美追求没有变,人民群众对艺术生活需求的不断增长的总体态势没有变。艺术生活、领域、人才的变化,都对艺术教育和艺术理论研究提出了更高、更紧迫的要求。对于艺术学升格为学科门类,我们必须把握机遇,乘势而上。同时,也必须面对诸多挑战,一是扩容后原有的学科关系将发生深刻变化,如何准确地把握这些变化,为广大艺术工作者提供规范、严谨和清晰的知识路线图,不仅极为重要而且非常复杂;二是人才培养渠道和学科框架拓宽以后,必须有待广大艺术工作者长期的辛勤耕耘,必须有待一大批经得起时间检验的拔尖人才和精品力作脱颖而出,必须有待社会的普遍认可和国内外艺术界的认同;三是艺术学学科门类独立以后,更要求我们系统总结基本规律,加强艺术理论建设,敏锐捕捉前沿领域深刻变化,迅速夯实学科基础,切实推进艺术学科建设跃上一个新台阶。在当前和以后的艺术学学科建设、发展过程中,我们一是要充分提高认识,从落实科学发展观和转变文化发展方式的高度来看待学科升格;二要切实采取措施,把艺术学升格为学科门类的总体安排分解为各项具体有效的工作抓手;三要尊重规律,潜心研究,以求真务实的精神认真夯实艺术学学科建设的基础;四要立足前沿,兼收并蓄,把握学科交叉融合的趋势,以开放的态度推动艺术学学科建设。只要我们认清机遇,正视挑战,群策群力,奋发有为,就一定能实现艺术学学科建设的稳步迈进,迎来艺术学科欣欣向荣、艺术人才奔涌而出、艺术理论研究硕果累累的美好明天。