Xu Beihong＇s Artistic Influence on Current University Education Teaching of Chinese Painting Art

We explore the idea of current university teaching reform of Chinese art, the contemporary Chinese painting cannot help with the status quo and reform. Because after all, the fundamental purpose of teaching Chinese painting is to train a large number of innovative awareness and skills of professionals in order to promote the prosperity and development of Chinese painting. So, therefore, to reform the teaching of Chinese painting not only should be synchronized with the innovation of Chinese painting, Chinese painting should be involved in the development and reform of a series of important topics discussed making forward-looking thinking. Starting from the basic characteristics of painting, we are to explore ways to image modeling and imagery observation method according to melting into the hold of the art teaching among Chinese oaintin~ is one of a fundamental issue.

“写实”挑战下的艺境创构——从与徐悲鸿的对照看宗白华中国艺术意境论构建

“写实”作为引发“美术革命”的重要概念,不仅是徐悲鸿借以进行中国画改良的工具,也暗中构成宗白华中国艺术意境论构建的起点。虽然同样对罗丹雕塑的“写实”风格盛赞有加,徐悲鸿重视的是“写实”手法,而宗白华却运用了“使物质而精神化”的解释思路。正是通过将此思路运用于对徐悲鸿作品的评论,宗白华开启了对中国画的理论探索,所谓“能空灵而能写实”,便是他对中国画写实原理的初步表达。在抗战“写实”强化氛围下,二者的差异也得到进一步发展:徐悲鸿把专注点从肌肉组织扩展至社会生活,提升了“写实”手法的现实主义品质,而宗白华则通过将既有思路运用于对“常人欣赏艺术的形式”的阐发,拓展了围绕文人画展开的中国艺术意境论构建。写实、传神、妙悟三境界的提出,标志中国艺术意境论构建的达成。

论“写实”在徐悲鸿绘画中的道德意涵

徐悲鸿将美术看作在造物形态方面追求“真理”的学问,认为须以“诚笃”的道德态度,“致广大,尽精微”的追求来写实,否则即是“不爱真理”和“道德败坏”。徐悲鸿多次引用朱熹《四书章句集注》来诠释以上这种科学主义态度,即是程朱理学式格致思维的体现。徐悲鸿将美术上追求“科学的写实”的行为视为“新天道”,其主张“写实”为体“写意”为用的艺术观,也源自程朱理学式的思考。

徐悲鸿的工艺美术理念探微

徐悲鸿是近现代著名的画家和教育家,然而其颇具特色的工艺美术理念却鲜为人知。徐悲鸿以“国势急需、用求其实”作为学习和引入西方现代工艺美术的主旨,其工艺美术理念的内容包括从为学之道和国势之需来提倡工艺美术,以纯正美术为参照阐述工艺美术的实用性特性,以用求其实的态度指出发展工艺美术策略三个方面。这些有关工艺美术的认知是徐悲鸿倡导的“智之艺术”的有机组成,对于中国工艺美术史以及教学研究具有重要意义。

冷浸渍工艺对‘北红’‘北玫’半甜葡萄酒品质的影响

以‘北红’‘北玫’葡萄为试材,在7℃下冷浸渍3 d后进行发酵,调查冷浸渍对‘北红’‘北玫’半甜型葡萄酒理化指标及其感官品质的影响。结果表明,与传统酿造工艺相比,冷浸渍处理均能不同程度地提高‘北红’‘北玫’半甜葡萄酒总酚、花色苷、总酸物质的含量,对发酵过程中比重、酒精度、还原糖、单宁的影响不明显。经过冷浸渍处理所酿出的‘北红’‘北玫’半甜型酒颜色更加艳丽,稳定性好,口感更加饱满、平衡,层次感丰富。因此,冷浸渍工艺适合该品种半甜型酒的酿造。

关于徐悲鸿现实主义画家身份的思考

美术界对徐悲鸿的评价经历了从写实主义画家到现实主义画家的变化,究其原因,大概有四个方面:其一是徐悲鸿晚年有一些倡导现实主义美术的论述;其二是徐悲鸿有少量属于现实主义的美术作品;其三是徐悲鸿有很多作品具有现实主义精神,非常符合当时中国现实主义精神的评价标准;其四是徐悲鸿有着强烈的爱国精神。

“观古人所作”与“勿慕时尚”——徐悲鸿赴法之初绘画观的嬗变

1919年,徐悲鸿游学巴黎,多次观看各大博物馆所藏的文艺复兴以来的名作,渐悟自身绘画之不足,乃数月不作画,认识到“观古人所作”观念的重要性。1920年,徐悲鸿与法国画家达仰交往,达仰“勿慕时尚”的观念传达给徐悲鸿。“勿慕时尚”至少包含“观古人所作”加上画家独立的判断与分析,有更强的开放包容性。“观古人所作”与“勿慕时尚”两种绘画观的融合与深化带来了徐悲鸿绘画观的嬗变,也是其绘画生涯的一个新起点,深刻影响着他日后的绘画创作,这在徐悲鸿于20世纪30年代开始编辑出版的《徐悲鸿选画范》中得到了具体体现。

油画作品的虚拟现实研究与实现

绘画人物的虚拟现实可以帮助用户更好地理解绘画作品的背景。以徐悲鸿的油画作品为例实现了该油画的部分故事背景,对绘画作品中人物的三维模型重建展开研究,重点就人物建模的各种方法和运动控制展开讨论,并且针对如何令虚拟场景和人物保持油画风格特征提出了几点建议。

贺兰山东麓不同产区‘北红’葡萄酒游离态香气差异研究

采用顶空-固相微萃取-气相色谱-质谱联用法(HS-SPME-GC-MS)结合香气活性值(OAV)方法,分析鉴定贺兰山东麓3个产区‘北红’葡萄酒游离态香气成分差异。结果对比发现,参试的‘北红’葡萄酒共检测出75种香气物质,不同酒样中香气成分种类基本相似,但各香气成分相对含量存在明显差异。通过香气活性值共筛选出OAV>1的香气成分有乙酸苯乙酯、癸酸乙酯、辛酸乙酯、己酸乙酯、乙酸异戊酯、乙酸戊酯和正壬醇。通过主成分分析法初步确定了青铜峡和永宁产区的特征香气成分均为癸酸乙酯、乙酸异戊酯;银川产区的特征香气成分为己酸乙酯。结果表明,贺兰山东麓3个产区‘北红’葡萄酒中游离态香气成分相对含量和特有特征香气成分存在显著差异,且造成产区间特征香气成分差异的因素可能与环境温度变化有关。

徐悲鸿的美术教育思想与实践

徐悲鸿先生的美术教育活动前后持续了35年。他发展了一整套完整的写实主义美术教学体系,改变了中国画的格局和面貌,影响了整整一代画家,形成了一代主流画风。文章主要从徐悲鸿美术教育思想的形成、教育实践、教育思想的影响几个方面介绍了他对中国美术教育的重要贡献。

徐悲鸿艺术的线性与体量——中国文艺复兴式艺术的早期样式

徐悲鸿对于中西方传统文化的阐释是站在综合的角度,而不是唯艺术而艺术论,他从民族、国家兴衰的高度去观照艺术的价值和品位,于是他把人物画的观照点放在魏晋与盛唐人物画,把山水画的关照点放在五代北宋的北派山水画。从技术艺术史的角度来审视,徐悲鸿画面局部经放大后,其线条追求屋漏痕和金石味,整体劲健有力,线条虽与顾恺之、吴道子有差异,但其气韵上的借鉴转移,挺立的风貌、气韵的贯穿、起落笔的洒脱,与顾恺之、吴道子、阎立本等古代大家艺术风范是一脉相承的。徐悲鸿在作品中致力于弘扬时代精神,将民族气节与艺术叠加,对顾、吴、阎的线性特质,魏碑书法和大唐剑术气质进行高度融合,从而构成他特有的对中国绘画"气韵生动"的创化。

徐悲鸿艺术思想的内核——科学精神

徐悲鸿是中国美术史中的里程碑,他在艺术上变革与探索的历程几乎与近代中华民族奋斗的历史同步,我们可以在他的艺术中看到他那个时代的缩影。徐悲鸿在美术事业上所作出的贡献足可以用“伟大”两个字来形容,而构成其伟大一生的根本原因,是他把西方文明中的科学精神作为一生行动的指南。也正是他致力于推行这一精神,才使中国画艺术摆脱了在清末已是无聊文人把玩的角色,走出了封建社会末期中国画日趋衰败的阴影。

酿酒葡萄北玫和北红在宁夏的生长状况调查

为了解决宁夏地区酿酒葡萄冬季埋土问题,宁夏贺兰山东麓引进种植抗寒酿酒葡萄品种北玫和北红。通过调查北玫和北红在该地区越冬抗寒能力及其抗病性,评价其在宁夏地区的适应性和酿酒特性,探究在该产区大面积推广的可行性。结果表明:在不埋土防寒情况下,北红和北玫的成活率均在90%以上,最高可达94%,但两品种具有萌芽早的特点,易遭受晚霜危害,造成减产;通过调查北玫和北红的酿酒特性认为,其酿制的单品种干红葡萄酒果香味浓郁,酸度高,适口性差,因此不宜做单品种酒,可作为调配品种少量发展,不宜大面积推广种植。

殊途同归的艺术追求——论徐悲鸿与林风眠艺术主张与审美趋向的异同及其意义

从徐悲鸿和林风眠的艺术作品和艺术主张去考察,他们的审美趋向有所不同,甚至一些艺术观点不尽相同,但这并不表明他们的艺术追求就大相径庭。如果从他们的艺术主张的目的去考察则体现出明显的一致性:都提倡艺术与现实的结合,追求大众性的理解,并希望以西方绘画改造中国传统绘画的弊端,由此,徐悲鸿与林风眠的艺术追求则是殊途同归的。

1933年“巴黎中国美术展览会”研究

1933年举办的"巴黎中国美术展览会"向世界呈现了中国艺术的独特价值,标志着中国画由私人收藏转向公共美术馆。这是中国画在追求"现代性"道路上,具有里程碑意义的事件。

徐悲鸿艺术思想的当代价值

徐悲鸿先生在新中国成立后曾任全国美术工作者协会主席和中央美术学院院长。他既是美术界的领袖,也是美术教育界的引航人。他的艺术思想在很大程度上影响并决定着中国美术的主体精神和发展方向。概括起来,徐悲鸿艺术思想主要有四点:一是推行以写实为基础的美术教学;二是倡导现实主义的艺术创作;三是主张兼收并蓄的学习态度;四是指出百花齐放的发展方向。徐悲鸿这些艺术思想在当代的体现价值为:求真扬善,关注现实,开拓视野和多元发展。本文试图通过对徐悲鸿重要艺术思想的总结,来阐述其在当代的价值,并提出徐悲鸿思想不仅是宝贵的文化遗产,而且在当代仍然具有重要的文化价值。

徐悲鸿的“古典”理想与写实主义

本文主要讨论徐悲鸿艺术创作中的两个问题:一是有关"古典"与"写实"之间的关系,二是如何达到"古典"之境界。一方面,徐悲鸿将"写实"指向某种风格类型,与表现手法有关,与"写意"相对;另一方面,他又将"写实"指向某种态度或精神,注重知识与理性,强调在主体与对象之间建立一种理性的交往秩序。徐悲鸿既强调"写实",又谈论"古典",其概念多在手法与流派之间转换,而论其关系,则"古典"指的是写实主义的传统根源。故徐悲鸿的"古典"标准,即以造型为首位,强调形色与神思。而其"古典主义"论者,即客观知识论。他试图以现代"知识"论证的方式,改变中国人原有的绘画观念。

艺术家的世界与“精神品格”——以徐悲鸿为中心讨论

"精神品格"乃由人的使命、意识和理想等诸因素构成,之于艺术家,则上升至丰富的想象力、富于批判精神的使命意识和直面现实的情怀等,是艺术家走向成熟的标志。徐悲鸿艺术中的"古雅"之境、崇高感以及直面现实的情怀构成了他的"精神品格"。徐悲鸿和其他伟大艺术家的"精神品格"向世人昭示了艺术家世界中最动人的一面,也共同构筑了艺术世界的"精神宇宙"。

略论徐悲鸿与林风眠比较研究的理论价值与意义

本文以徐悲鸿与林风眠作为研究对象,从一元与多元、专横与兼容、后顾与前瞻三方面展开,对徐悲鸿与林风眠的艺术观念、艺术思想、作品定位进行比较分析和价值判断,其意义在于通过此课题的研究,有利于我们重新看待中国与世界的关系,认清中国美术的现状,并能于新时代激发艺术的创造性,以期树立中国现代艺术在世界文化中的地位。

也谈民国时期国立中央大学师范学院艺术学系的中国画教学

民国时期国立中央大学师范学院艺术学系是中国最早的美术教学机构之一,在美术教育史上具有举足轻重的地位。由于徐悲鸿执教于此,所以曾长期被认为是他推行中国画教学改革的试验场。笔者通过梳理历史发现,民国时期国立中央大学师范学院艺术学系的中国画教学在相当长的一段时间内被人为地遮蔽,其原本是十分多元的。本文即在辨明误解,还原真相,恢复其原本很生动的历史面目。