“文化粮仓”——北京艺术中心建筑设计探析

以北京艺术中心为对象,从设计理念、总平面设计、平面设计、立面设计、室内设计、室外设计等方面进行阐述,分享项目建筑设计相关内容。以期为同类型项目提供借鉴与交流,对其他公共文化建筑也有普遍借鉴意义,同时传递关注公共建筑设计的价值取向。

论后焦菊隐时代的北京人艺

北京人民艺术剧院走过了60年的旅程。60年来,她不但成为了中国话剧艺术的最高艺术殿堂,形成了自己的演剧学派,在世界范围内也产生了广泛影响。新时期以来,北京人艺在主旋律、商业化重重包围的情况下,创作了一批实现了时代精神和普世价值的内在统一的代表剧目,超越现实主义、现代主义、民族化概念的藩篱,深化了人们对现实主义的导演理念的理解。与此同时,北京人艺的表演艺术家们通过自己的努力,做到了真正意义上的"形""神"兼备。

身体的传统与创造——从身势语看新时期北京人艺观演交流的沿革

"人艺风格"是北京人艺话剧的艺术标识。其中,演员的表演及其身势语最能体现人艺演剧艺术的审美理想和美学追求。新时期以来北京人艺创作的以现实主义为基础、自觉传承演剧艺术风格的作品,大都在身势语的编码中延续了焦菊隐时期的舞台创造传统,与观众保持着稳定、默契的交流关系。通过"亮相的韵味"和"细节的真实"两个层面,分析人艺话剧身势语表意方式中的稳定因素,进而揭示人艺话剧表演艺术的魅力和精髓,审视人艺演剧传统的当代价值。

戏剧的辩证法与戏剧的经典化——评陈军《戏剧文学与剧院剧场》

戏剧文学与剧院剧场的关系问题是戏剧理论的核心问题。戏剧界有两种极端倾向:强调文学而轻视剧场或强调剧场而放逐文学。前者持作者中心论,忽视戏剧的舞台性;后者则以导表演为中心,漠视或解构戏剧的文学性。戏剧是综合艺术,是戏剧文学与舞台艺术的有机统一,戏剧有其自身的辩证法,从案头到场上,再从场上到案头,螺旋式上升,否定之否定,在扬弃中走向经典。戏剧的辩证法是戏剧经典化的必由之路。北京人艺与郭沫若、老舍、曹禺三位戏剧家的艺术合作,有失有得,创造了当代戏剧文学与舞台演出的双赢局面,开辟了民族化的戏剧之路,形成了人艺派演剧流派。

面对经典的舞台叙事——北京人艺改编的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》

由北京人民艺术剧院与日本四季剧团倾情打造,王斑主演、浅利庆太导演的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》是近年来中国莎剧舞台上一出摈弃戏说,回归经典,成功阐释莎翁原作精神的戏剧作品。王斑饰演的哈姆雷特,通过对传统理解下作品主题的演绎,在颇具传统中国韵味的当代舞台叙事中,重新诠释了《哈姆雷特》中人性的复杂,由使观众信服转变为通过表演使观众感动,在对故事空间予以变异、扩充和压缩中体现出经典所具有的思想深度与丰富内涵;在话语空间的叙事中揭示出哈姆雷特的性格特征,使人文精神重新呈现于当代舞台的叙事之中。

焦菊隐与北京人艺演剧学派

焦菊隐创立了具有鲜明民族特色的北京人艺演剧学派,其形成经历了一个漫长的过程。这一学派继承并发展了丹钦科、斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系,为现实主义的演剧理论输入了新的血液;揭示了话剧民族化的规律,为话剧民族化开辟了广阔的道路;把话剧艺术恢复和提升到诗的本位和高度。焦菊隐—北京人艺演剧学派的理论体系对中国话剧“现代化”的发展显示出它越来越重要的意义。