论布莱希特对当代中国剧坛的影响

20世纪80年代,中国迎来译介西方现代派戏剧的又一个高潮,其中布莱希特戏剧美学体系最受青睐,无论从戏剧观念、剧本创作,还是表导演方面,都为中国当代戏剧提供了一种新的视角和方法,对当代中国剧坛产生了深刻而广泛的影响。正是布莱希特在戏剧理论和舞台实践两方面对中国剧坛的双重振荡,导致了80年代初中期的一场"戏剧观"大争鸣,并使刘树纲、林兆华等剧作家和导演的实践,为观众奉献了一批堪称中国实验戏剧典范的佳作。

当代戏剧舞台上的一种伟大尝试——略论布莱希特的“史诗剧”理论

布莱希特的“史诗剧”理论对当代戏剧有着深远影响。他把一种叙述性、评论性的因素引入戏剧舞台,以促使观众能够对舞台上的演出产生清醒的判断和冷静的思考。为此他在剧本创作、导表演和舞台设计等方面都进行了一系列探索和革新。本文对“史诗剧”的理论观点和舞台实践中的革新成果进行了分析和讨论。

论布莱希特“间离效果”理论在《暗恋桃花源》中的应用

赖声川的话剧《暗恋桃花源》自1986年问世以来,一直以其经久不衰的艺术魅力吸引着广大观众,在国内外的戏剧界都享有很高的声誉。作为布莱希特戏剧理论本土化的成功范例,《暗恋桃花源》通过对间离效果的反复应用,打破了传统戏剧的完整性幻象,让观众在时空交错、悲喜交融的戏剧结构中成为了能动的观察者,既参与了故事的解构,又完成了戏剧的重构。《暗恋桃花源》因此走向了一个新的艺术高度,带给观众一种全新的观戏感受。