电影《云霄之上》中的摄影技巧与色彩运用

本文通过对电影《云霄之上》的摄影语言进行深入分析,探讨了诗性电影在摄影技术和艺术表现上的探索。文章重点分析了影片中对浙西南自然景观的选择和利用,以及导演和主创团队如何通过摄影机的运动和光影的处理,营造出影片整体的诗意氛围。通过长镜头、手持摄影和自然光的运用,影片打破了传统战争电影与文艺片的界限,创造了一种独特的影像风格。文章还探讨了影片在黑白色调的控制和色彩运用上的独特性,展示了学院派电影创作在视觉艺术上的创新尝试。

图像复制中GCR与UCR适用性的研究

设计了用于图像复制的色标图原稿,对该原稿分别进行GCR与UCR分色后进行输出。分析了不同分色方式下图像密度、色彩饱和度及中性灰的复制特点,比较了不同类型黑版对于阶调层次、色彩及灰平衡的适用性。结果表明:GCR更适合处理暗调图像,有助于改善图像灰平衡,但会损失色彩密度及饱和度;UCR有利于色彩密度和色度的良好再现,但会损失图像的反差和灰平衡效应。

黑色的土地——浅论新文学三十年乡土小说的色调

新文学三十年乡土小说呈现出鲜明的黑色主色调,这种色调折射出乡土中国的现实状态和知识分子的思想状态。首先它呈现着中国乡民面对永无完结的苦难时,潜在或表现出的复仇情绪;又是书写乡土的知识分子们反思愚昧、颟顸而又顽固、强大的乡土中国时,对文化顽疾和国民劣根所流露出的深刻绝望;在文笔清淡的作家那里,也未能荡尽黑色的隐忧,那是一种对人性和人类命运饱含深情的思考和关怀。

黑白影像的影调控制——滤镜法获取高品质数码黑白影像

本文阐述的滤镜法调整数码彩色影像,可有效地控制彩色影像转换为黑白影像时黑白影像的层次和反差,获得影调极为丰富的黑白影像,对摄影实践有积极的指导作用。

黑色的土地——浅论新文学三十年乡土小说的色调

乡土小说是新文学三十年小说中最有价值的收获之一。新文学三十年乡土小说呈现出鲜明的黑色主色调,这种色调折射着乡土中国的现实状态和知识分子的思想状态。因此,对这一色调的发现和探讨对于了解和研究文学史和思想史都十分受用。

解析具象油画形式语言中的抽象元素

具象油画要摆脱传统与自然的束缚而得到进一步拓展,需要研究画面的形式语言,研究构成画面的诸多元素,其中发现并研究具象油画形式语言中的抽象元素必不可少,无论采取何种风格的具象油画创作都带有积极的探索意义。改变我们早已习惯的观察方式和角度,将客观物象中的抽象元素主观进行提取、概括、强化并赋予一定的节奏与旋律。是现代具象油画的一条发展途径。本文从具象油画中的"势"、"调性"、"黑白灰"、"点线面"、"肌理材料"等抽象元素解析具象油画的形式语言,以利于指导其创作实践。

高白度冷色调黑白照相纸生产工艺改进

当前国际市场对黑白相纸的品质规格要求与国内迥然不同,国际流行的是冷色调、小规格,要求相纸的底色白,色调要蓝黑,而国内盛行暖色调、大规格。本文扼要地介绍了在改进硫酸钡涂料和照相乳剂的色调和白度方面的工艺开发研究和进展。

黑白图像数码化实现途径

在数码相机运用越来越广泛的今天,如何获得一张精妙影调的黑白图像?文章介绍了数码图像实现黑白的各种途径,并归类讨论了各种方法的优劣。文章还深入探讨了利用通道混合器的方法来控制和调整黑白图像中的影调及缺陷,且用实例作了效果的比较,借助于实用的技术方法,获得一张表现创作者意图的具有视觉表现力的黑白图像。结果显示通道混合器的方法具有极其出色的影调调节能力和修正部分源图技术缺陷的能力,它提供给数码黑白图像的创作者很大的艺术发挥空间。

丢勒版画的艺术魅力探究

从一般情况来说,经典艺术作品往往在于其强大的张力产生的长久存在的艺术生命力.具体到每一位艺术家,他们创造的经典作品,并使作品具有持久艺术生命力的特点又有着自身的独特性.丢勒的版画作品以其独特的艺术魅力,已经被公认为艺术作品的经典.其成为经典的原因,在于他的版画作品持久的艺术张力,虽然丢勒距离我们的时代已有近四百年的时间,但我们依然可以从他的版画作品中获得丰富的艺术享受,感到其迷人的线条魅力和多变的黑白灰色调.而大师版画作品能够具有这种持久魅力的原因在于:作品蕴含着人类伟大的探索精神;作品充分展示出娴熟的技巧和丰富的黑白灰色调;以及多层次的内涵收到的雅俗共赏的效果.

浅谈素描的黑白灰色调搭配在油画创作中的作用

素描讲求黑白灰色调的变化,创作者以此来表现物体的体积、质感和空间关系等要素。黑白灰色调在油画创作中同样具有重要的作用,它能决定画面的风格、层次和布局,反映创作对象的明暗关系。因此油画创作中应重视黑白灰色调的合理搭配,这样可以使油画的表现形式更加丰富。

试析电影《像鸡毛一样飞》的黑色戏剧风格

孟京辉以先锋戏剧闻名,《像鸡毛一样飞》是其将戏剧电影化,以银幕为舞台,呈现的是当下诗人和理想主义者的困惑。从电影叙事的动力、电影叙事的基调以及其极具表现主义特征的摄影手法和用光等三方面来分析,透视极具孟京辉话剧风格的处女作《像鸡毛一样飞》。

电视画面创作中对“黑”的控制

本文以电视画面中“黑”的形成原理为核心，讨论电视画面与摄影、电影画面中黑的异同；从分析影响影视画面中“黑”的各种因素出发，重点研究利用摄像机本身的光电特性来控制画面中“黑”的方法，并对目前数字摄像机中用伽玛矫正特性控制“黑”的方法进行了探讨。

谈当代中国油画中的黑白灰

进入21世纪的今天,中国正在与世界经济融为一体,文化上的相互渗透势在必行。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中,保持本土艺术的文化方向性和倾向性,成为人们普遍关心的问题;而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展,成了这个色彩世界中一种异样,但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式,是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射;其独特性和学术价值都十分突出,非比寻常。

《已知世界》的“对话性”构建策略

爱德华·P·琼斯的代表作品《已知世界》文本中体现的微型对话、大型对话、文本与社会的对话,显示作者构建文本"对话性"的叙述策略和以复调对话形式展现复杂黑人奴隶社会主题的重要技巧。文本对话性的构建充分显示作品的社会价值和意义。

写意木刻——康宁版画中灰色调的拓展与观念重构

本文围绕康宁20世纪80年代以来在黑白木刻中对灰色调的实践和探索展开,剖析其不同创作阶段对灰色调的视觉转向、观念与象征意义的建构,以及伴随着对“原木”材料属性的挖掘,康宁进一步将灰色调构成中刀痕的书写性与写实性相融合,探寻“超以象外”的意象精神,进而折射出艺术家对版画中最具人文价值的部分。

戏曲电影中的女鬼:以越剧电影《情探》为例

从1958年到1960年短短两年间,来自不同戏曲剧种的三部鬼戏被成功搬上银幕,分别为越剧电影《情探》、蒲剧电影《窦娥冤》、弋阳腔电影《还魂记》。越剧《情探》而非川剧《情探》被选中搬上银屏,这与编剧田汉夫妇的文化政治影响力、傅全香的明星效应,以及1957年越剧《情探》舞台版的大获成功密切相关。越剧电影《情探》提供了一套将戏曲与电影两种媒介进行成功融合的方案:谨慎控制电影特效,以保留传统戏曲中的创造性场景过渡;利用黑白色调,以凸显中国及世界电影中黑白片的情感表达与灵异题材之间的密切关系;巧妙切换布景和不同表演风格,以彰显阴界之“虚”与阳界之“实”的对比。