陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。

符号学文化视域下明代青花瓷植物纹饰的艺术表达——景德镇明代青花瓷为例

从唐代出现青花瓷以来,经元代发展时期到明代,青花瓷已然成为景德镇陶瓷产业的主流产品,青花瓷不仅是官僚阶级享用观赏器物还在百姓生活中成为常用的器皿。青花瓷中植物纹饰所见为常,在一定程度上成为青花瓷中的特有文化符号。本文以符号学为理论基础,探索分析青花瓷中植物纹饰的骨架构成形式、审美形式、文化内涵等,从而探寻当代瓷器审美艺术发展方向。

江西上饶广丰白花岩明代二十四诸天壁画初探

二十四诸天的图像组合,是佛教美术题材中常见的艺术表达。留存的遗迹多以雕塑、壁画的形式展现。江西省上饶市广丰区白花岩下的广福寺,其大雄宝殿有两铺古代壁画,表现的内容正是二十四诸天。而两铺壁画无文献记载,无题榜落款;浏览图像,其人物无背光、无头光、无坐骑、无胁侍、无台座及脚踩物;同时,还因年久失修坏掉了两位人物画像。通过考究文化背景、文献记载,结合图像学研究,对这两铺壁画的二十四诸天做出具体辨识,考证其创作年代为明代中后期,并分析两铺壁画的构图方式、色彩特点、笔法技巧等,为中国二十四诸天古代壁画遗存图像志增加一处实例。

浅谈明代青花瓷器麒麟纹饰艺术风格的演变

麒麟纹饰作为中华民族传统吉祥纹饰之一,其图案的演变过程繁杂,受到皇室审美、政治经济、民间习俗、技术工艺等多方面因素的影响。选取明代青花麒麟纹饰为主要研究对象,以时间脉络为主线,从图案的造型、构图、寓意等方面切入,结合文献记载与现存文物,针对麒麟纹饰的艺术形象进行分析,试探寻明代青花麒麟纹饰艺术风格的演变历程。

浅析元明清青花釉里红瓷器及纹饰画面

青花釉里红是陶瓷艺术中素雅与艳丽的完美结合,其色调和装饰纹样画面具有广泛的多变性,色彩可浓可淡,绘画风格可写实可写意。同时又因其制作困难、烧制成品率低,故极为名贵。元、明、清三代、从创烧到鼎盛,不同朝代和不同的时期,青花釉里红瓷器都有其独特的艺术特色与价值,是古代匠人智慧的结晶,充分地体现陶瓷艺术的包容性和可创造性。

论清三代青花山水对“四王”文人画的扬弃与超越

清三代青花山水的发展与同时期的四王文人画存在紧密联系,在其风格特征、布局、工艺技法等方面,呈现出受四王正统画派的影响,但并非对其全盘接受,而是扬弃四王绘画技法,在改进了青花山水纹绘制工艺的基础上,融合借鉴其他优秀工艺形式,从而在客观和主观方面呈现出超越性,为陶瓷装饰艺术的发展提供了新的思路。

青白淡雅--论成化青花高士图纹饰风格成因

高士图自元始绘于瓷器上,至明成化年间已取得辉煌成就,传递着时代精神与审美风尚。本文以现存成化青花高士图纹饰史料文献以及出土实物为基础,结合传统隐士文化,总结出成化年间青花高士纹饰有着传统绘画构图、古法线条以及随形赋色的风格特征,并从传统色彩观的传承、青料的改变以及文人绘画的角度探讨其风格成因。

17-18世纪中国外销瓷对墨西哥塔拉韦拉陶的影响

以中拉文化交流为视点,以马尼拉大帆船太平洋航线月港-马尼拉-阿卡普尔科贸易为线索,采用图像对比的研究方法,取例墨西哥塔拉韦拉陶器,从设计学角度分析案例的造型设计、装饰纹样,探究17世纪开始中拉陶瓷文化交流的部分结果。研究证明,造型上塔拉韦拉陶模仿中国梅瓶、将军罐、玉壶春瓶等器物,并进行功能重组;纹饰上与中国花鸟纹、草植纹结合,并融合墨西哥本国喜爱的仙人掌和龙舌兰等植物图案。证明了17-18世纪中国瓷器在墨西哥市场的地位以及美洲人民对中国瓷文化的接纳与吸收。

晚明内售与外销青花瓷纹饰造型特征差异性探赜——以漳州窑口为视角

晚明漳州内售与外销青花瓷纹饰艺术风格有着较大差异,通过文献梳理与田野考察,发现内售青花纹饰因受晚明闽南社会文化变迁而趋于野逸,而外销青花纹饰因市场需求而骤变成风格繁丽的审美差异性存在。通过这二者的差异的比较可探究晚明漳州青花瓷纹饰艺术的多元性。

浅析明代景德镇青花瓷器纹饰风格及其内涵

青花瓷是我国陶瓷工艺发展史上一个重要的品类,它以“白地青花,观赏性强”而闻名于世。青花瓷自唐代创烧,元代成熟,明代得到大发展之后一直占据着我国陶瓷工艺的主流地位。明代御窑厂的建立使得景德镇窑无论是工艺手法和烧制材料都是其他窑口不可比拟的,加以统治阶级对青花瓷的推崇与偏好,使得明代官窑青花瓷达到了各代烧制的最高水平。通过时代法和分类法,可以对明代各时期青花瓷纹饰特点及变化进行深刻阐述,进而研究产生这种变化所反映出的文化内涵。纹饰承载着一个时代不同阶层的价值取向、审美意识、社会风尚等多方面的信息,通过归纳整理各时期青花瓷纹饰特点及变化,对于研究明代社会各种文化现象有十分重要的作用。

明代早期景德镇官窑青花瓷装饰研究

明代陶瓷是我国工艺美术史上一个重要的品种,而在明代繁多的陶瓷种类中,以青花瓷最为突出。明代时间跨度较大,青花瓷发展时间长,因此明青花种类繁多,不同时期形成了各自的装饰艺术风格。明代早期的青花瓷代表以永乐、宣德的官窑最为出彩,它是中国青花瓷器发展史上的黄金时代[1]。本文通过收集和研究明代早期景德镇官窑青花瓷的最具有代表性的装饰纹样,并分析和归纳它的装饰艺术特点。以及通过对比明代早期的不同阶段的景德镇官窑青花瓷的装饰,去探讨景德镇官窑青花瓷装饰艺术特点在明代早期的发展与演变。

明嘉万御器厂青花瓷生产估青与估银的数理分析——以《江西省大志·陶书》记载为例

青花瓷是明代官民窑生产的主流陶瓷品种,而青料是青花瓷不可或缺的生产原料,其在青花瓷生产中的耗费是成本的组成因素之一。本文根据明王宗沐编撰,陆万垓增订的《江西省大志·陶书》记载数据进行定量分析,得出明嘉万时期御器厂青花瓷生产估青与估银存在对应关系,分析了明嘉万时期御器厂青花瓷生产成本的重要构成要素。

破碎与重组——探寻古瓷片的当代价值

古瓷片具有重要的历史意义和学术价值,古瓷片的发现,往往成为填补科学空白和古瓷窑考古重大发现的依据。到了明代,青花瓷的广泛流行,几乎成为中国文化的代表,遗留下来的青花瓷器由于诸多原因以碎片的形态存在成为学术界重要研究对象,本文主要从明代官窑青花瓷片入手,阐述瓷片的“破碎”与“重组”原因,以及对当代的理论研究和实践探索产生的影响。

明早期官窑青花瓷器所用钴料的产地特征和晕散成因分析

为揭示明早期官窑青花瓷器所用钴料的产地特征和"色散而不收"的原因,以明早期官窑青花瓷器和阿联酋采集的伊斯兰蓝彩器标本为研究对象,采用能量色散X射线荧光光谱仪(EDXRF)和激光诱导击穿光谱分析(LIBS)分析方法分别对青花或者蓝彩纹饰部位以及釉的常规元素组成含量和氧化硼含量进行测试分析。结果表明:1)景德镇明早期青花瓷器所用钴料与伊斯兰蓝彩器标本类似,均为含有硼元素的经过预熔处理的低锰型钴料。2)明早期官窑青花瓷器"色散而不收"的主要原因在于其采用了含有硼的高钠、高钙以及低铝、低硅的预熔处理过的钴玻璃料。研究结果从硼元素角度佐证了明早期官窑青花瓷器所用的进口钴料可能来自于伊斯兰地区,为今后青花钴料的产地研究提供了新的视角和数据。

明成化时期青花缠枝纹装饰艺术特色探析

明朝成化年间的青花瓷由于瓷器造型、胎釉、青料、纹饰及绘画工艺技术诸多方面的变化,其艺术风格独具魅力。明朝成化青花缠枝纹色调鲜丽清新,构图疏朗工整,线条显现阴柔之美,体现了明成化一朝细致柔美的女性审美情趣。

论文人画对十七世纪民窑隐逸题材青花的影响

传统民窑青花在其发展过程中曾数度发生美学风格及审美思想的变迁。论文以十七世纪民窑青花的艺术风格流变过程为研究对象,重点就其隐逸题材展开分析,并从文人画中探寻这一风格流变的根源。

明代民窑青花瓷上的民俗文化探究

民俗文化是民间民众风俗生活和风俗文化的统称。从明代民窑青花瓷上的民俗文化题材、民俗文化根源、典型图式及其文化意蕴等几个方面来探索其上的民俗文化内涵,力求比较全面地展示明代民窑青花与民俗文化之间的关联性。

明代青花瓷器上的“携琴访友图”研究

明代青花瓷器上的"携琴访友图"是青花装饰中的一种,是明代高士文化在器物上的反映。青花瓷"携琴访友图"在明代经历了三个发展时期,其在绘画技法、表现手法以及青料运用上都有着不同的特色,是值得借鉴的艺术题材。

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。

元青花与磁州窑釉下黑彩纹饰比较

本文从纹饰布局、常见装饰纹样以及绘饰笔法三个方面比较分析了元青花与磁州窑釉下黑彩的异同,通过大量图片资料证明元青花与磁州窑釉下黑彩并无亲缘关系,而与同时代的丝绸、金银器等受元统治者喜爱的工艺美术品装饰有高度的相似性。