陆如青花花鸟艺术中的水墨语言转换研究

以陆如青花花鸟艺术为研究对象,主要探索陆如青花花鸟艺术中的水墨语言转换形式。通过访谈和作品分析相结合的研究方法,发现陆如青花花鸟艺术的水墨语言转换主要体现在载体、肌理、技法等工艺方面,以及构图、形态、意境等艺术方面,对水墨画的陶瓷媒材传播弘扬和当代青花花鸟艺术的发展均具有重要意义。

当代艺术中对青花釉里红花鸟元素的再创作

本文系统探讨了青花釉里红作为中国传统陶瓷工艺的重要性,并深入分析了在当代艺术中对青花釉里红花鸟元素的再创作现象。首先,通过对青花釉里红的艺术渊源进行研究,揭示了其在中国传统陶瓷工艺中的独特地位和价值,以及在历史上的发展历程、花鸟图案的艺术特征与象征意义。其次,分析了当代艺术家如何再现、改编青花釉里红并结合现代审美和技术进行重新诠释,以及对这种再创作在文化和社会层面的多重意义和影响。最后,深入研究了当代艺术作品中花鸟元素的再创作方法与意图,并考察了这种艺术再创作给传统文化带来的新生命力和挑战。

浅析青花写意花鸟画的设计与意趣美

青花瓷以其独特的设计美学和精湛的制作工艺深受人们的喜爱,它不仅在器型上精巧别致,更在花鸟画面的设计上展现出独特的魅力。文章通过解析写意花鸟画的含义,对青花瓷与写意花鸟画相结合的设计特征进行概述,从造型美、构图美、色彩美、创新美四个方面阐释了青花写意花鸟画面的设计美,同时,立足艺术实践的角度,分析了青花写意花鸟画的意趣特点。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

当代柴窑青花花鸟瓷画的特色与价值

柴窑青花花鸟瓷画艺术产生于唐代,历经了上千年的发展历史,直至新中国成立初期才逐渐少,近年来又得到一定的复兴。本文以当代柴窑青花花鸟瓷画为研究对象,通过与传统柴窑青花花鸟瓷画的比较,探索当代柴窑青花花鸟瓷画的特色与价值。当代柴窑青花花鸟瓷画在工艺与艺术上呈现出鲜明的特色,并具有重要而积极的文化价值、工艺价值、思想价值和经济价值。

当代青花花鸟瓷画田园趣味研究

以乡村常见动植物为表现对象的青花花鸟瓷画,充满了独特的田园趣味。青花花鸟瓷画田园趣味经历了漫长的发展演变。当代青花花鸟瓷画田园趣味在传统的基础上创新求变,在艺术表现形式、工艺表现形式以及思想内涵方面形成了丰富多样的发展格局。当代青花花鸟瓷画田园趣味的表达具有生动性、现代性、民族性、多样化等鲜明特征。

再论“青白花瓷”

元代景德镇花口工艺已经被淘汰 ,因此“青白花碗”的“花”不是指花口。《岛夷志略》有青白处州瓷、青白瓷和青白花瓷等记载 ,可见青白花瓷是专指青白釉瓷器中的一种。元至正时人张文进把施透明釉的青花瓷瓶称为花瓶 ,而汪大渊下西洋的时候 ,景德镇青花瓷施的是青白釉 ,故《岛夷志略》记载的青白花瓷指的就是青花瓷。

论青花花鸟瓷画的构图与意境美

青花是一种我国传统的釉下彩饰方法,它以钴料作为着色剂,在坯体上直接描绘,然后再施一层透明釉,经还原焰高温烧制而成。青花花鸟瓷画外观典雅大方、色泽透亮,深受广大群众的喜爱,唐代诞生迄今兴盛千年不衰。本篇文章就主要围绕青花花鸟瓷画展开探讨,分析其构图方法及其所体现的意境美。

明末清初写意花鸟画与民窑青花的比较性分析

对于绘画艺术及工艺美术的发展形态而言,明末清初是一个特殊时期,政治背景、文化环境、观念形态都对相应的表现形式产生了影响和制衡。而不同的艺术表现形式之间彼此又发生着冲突、融合与借鉴,在这一时期的写意花鸟画与民窑青花之间便有着典型的表现。论文通过对二者之间的形式法则及艺术风格的具体表现作比较性分析,通过图式的探究方法,来对其关联性展开对比研究。

论元代以降青花装饰的时尚筛选

元代以降,青花繁盛,有鸳鸯、莲瓣、缠枝花卉等各种经典纹饰,明净优雅、寓意吉祥,有着完整的风格体系和审美格调,是古代瓷器装饰艺术中最具有特色的一种。对于这些传统纹样的研究,已有较为详细的分类和整体探究,其中无论是民窑还是官窑都是现代审美有意义上的优秀文化遗产。现代陶瓷艺术装饰设计之中,对传统的吸收、改造还远远不够,不能时尚地筛选并将其应用到现代陶瓷创作中,未能有效继承古代优秀文化。研究元、明、清青花瓷装饰的创作缘由及审美内涵,并理顺其发展流变,有益于现代陶瓷的设计创新。

不同LED光质对乒乓菊植株生长和开花性状的影响

【目的】针对华南地区高温环境下菊花花色等性状不稳定的现象,探索有效的LED光质组合以调控菊花的生长和花色等开花性状,为菊花实际生产提供LED光照栽培技术的理论参考。【方法】通过对商业流行菊花品种粉乒乓和紫乒乓苗龄为35 d的盆栽苗进行RBFR(光通量PPFD比值为红光∶蓝光∶远红光≈10∶7∶2.5)、RBUV(红光∶蓝光∶紫外光≈10∶6∶0.5)、WB(白光∶蓝光≈10∶4.8)等LED光质组合处理,以LED白光处理为对照(CK),各组均设置总光强约为240μmol/m^(2)·s,共处理80 d,定期观测乒乓菊从幼苗到成熟开花生长过程中的性状指标变化。【结果】(1)RBFR处理粉乒乓80 d、紫乒乓70 d,株高分别比CK增加1 8.3%和27.3%、茎粗增加14.1%和38.1%、叶柄长增加0.4%和34.8%,且处理70 d的紫乒乓叶长、叶宽、叶片鲜质量、叶片干质量分别比CK增加18.6%、5.8%、25.6%、45.5%,以上指标均为所有光质处理组中最大。(2)处理70 d时,以WB处理的粉乒乓顶花花梗长度、顶花花径、顶花舌状花瓣长和宽、侧花花径等指标最大,分别比CK增加4.5%、2.3%、10.9%和17.3%、19.1%,而且花瓣粉红色加深程度最大;同时,WB处理紫乒乓的最大花朵直径和花瓣紫色加深程度也最大。开花性状提升效果次之的是RBFR处理,其中粉乒乓的侧花花梗长度在所有处理中最大,比CK显著增加28.3%;紫乒乓以花苞数量、展开的头状花序数量、侧花花梗长度、最大花朵舌状花瓣长和宽等指标值最大,分别比CK增加32.3%、15.0%、38.4%、5.8%和12.8%,且RBFR处理还促使乒乓菊花朵提前开放。(3)RBUV处理的乒乓菊生长指标与CK相差不大,而叶片数增多、叶片SPAD值增大、叶片干质量比率明显升高,但Fv/Fm值下降幅度大于其他处理,且花朵品质明显下降。【结论】RBFR处理可明显促进乒乓菊植株营养生长和侧花花梗长度增长,且促进花朵提前开放;而WB处理可明显提升乒乓菊的花朵品质,两种LED光质组合可为利用人工光源提升菊花品质提供参考。

青花瓷写意花鸟画研究

青花瓷以其清新雅致的装饰风格,逐渐成为国内外人士喜爱的瓷器类别。青花绘画的广泛取材可来自山水、花鸟、人物以及其他几何图案,甚至大自然中的一切植物。明快清新、大方典雅,同时有较强的装饰性,这些都是青花瓷占据世界重要地位的原因。本文旨在结合笔者多年实践经验,从青花瓷写意花鸟的意蕴、技法和料色几个方面展开研究,以抛砖引玉共同探讨。

大豆籽粒蓝脐性状及其分离规律

控制大豆白花亲本籽粒脐色的基因有带Ｒ与ｒ之分，带Ｒ基因的白花亲本与紫花亲本杂交，Ｆ_１代籽粒出现蓝脐性状，其基因型为Ｉ_Ｒ_Ｗ_１_ｔｔ，而带ｒ基因的白花亲本与紫花亲本杂交，Ｆ_１代籽粒为无色脐，基因型为Ｉ_ｒｒＷ_１_ｔｔ。当控制脐色的基因有两对相差时（Ｒ、ｒ；Ｗ_１、ｗ_１）Ｆ_２代籽粒脐色分离蓝脐与无色脐之比为９∶７。

蓝鸟睡莲切花瓶插过程中的生理及观赏性状变化

【目的】观测蓝鸟睡莲(Nymphaea Blue Bird)切花瓶插过程中生理及观赏性状的变化情况,为提高其瓶插寿命提供参考依据。【方法】在蓝鸟睡莲切花瓶插后5d内,每天定时测定其花枝失水量、吸水量、水分平衡值及总糖、丙二醛(MDA)、脯氨酸(Pro)含量和瓶插液菌落数量等7项生理指标,同时观察其瓶插期间观赏性的变化规律。【结果】在蓝鸟睡莲切花瓶插过程中,其花枝的失水量和吸水量呈先下降后上升的变化趋势,均在瓶插后第3d出现最小值(分别为10.87和10.93g);水分平衡值和总糖含量的变化总体上呈下降趋势,其中瓶插后第5d的水分平衡值(-1.33g)最低,且显著低于瓶插后前4d(P<0.05);MDA含量的最大值(3.91mmol/gFW)出现在瓶插后第2d;Pro含量的最小值(0.68mg/mL)出现在瓶插后第3d;随瓶插时间的延长,蓝鸟睡莲切花的观赏品质逐渐下降,其切花瓶插液的菌落数量不断增多,且从瓶插第3d后开始暴发性增长。相关性分析结果表明,蓝鸟睡莲切花瓶插液的菌落数量与花枝的水分平衡值呈极显著负相关(P<0.01)。【结论】蓝鸟睡莲切花吸水能力下降、总糖大量消耗、细胞膜透性及瓶插液中微生物数量增加会导致其瓶插寿命变短,在切花离体后立即采取减少水分蒸发、增大对水分吸收、提供外源营养物质、改善细胞透性及降低瓶插液中微生物含量等综合措施,可延长其寿命和提高观赏价值。

对增强青花斗彩花鸟画立体感的探索

青花斗彩瓷是中国陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它从出现至今,已有几百年的历史。在继承传统的基础上,对青花斗彩瓷工艺进行创新,很有必要。为了增强青花斗彩花鸟画的立体感,以釉上彩工笔描绘花朵,然后在花瓣上逐渐堆积白色陶瓷颜料,使之达到一定的厚度而具有立体感。从而,使绘画作品更加生动、更加富有艺术魅力。

论晚明民窑青花花鸟装饰写意风格盛行的社会因素

陶瓷写意花鸟装饰萌芽于新石器时期彩陶,发端于唐代长沙窑,宋磁州窑延续其传统并发展。青花写意花鸟装饰在元代产生,经明中前期的发展,在晚明民窑青花中达到发展高峰。其盛行原因从经济政治因素方面考察:是资本主义萌芽在生产上的体现,是国内外市场对产品的旺盛需求,也是反封建斗争在艺术上的反映;在思想艺术因素方面考察:文人写意花鸟画的成熟、士人隐逸思潮与园林的兴盛、版画的空前繁荣起到重要推动作用。

青花分水花鸟瓷画肌理语言探析

青花分水花鸟瓷画因分水技法的运而而产生独特的肌理语言,依据视觉、形态、情感等不同角度而分为不同类型,与留白、形态、色彩等其他语言密切联系,并形成自然美、偶然美、形象美等鲜明美学特征。

泼墨写意法在青花花鸟画当中的流变

泼墨画法最早始于唐朝时期,这是中国水墨画体系中十分重要的一部分。这种泼墨的绘法方式,主要特点就是创作方式的自由多变,不可重复。水墨的随机挥洒流动,没有重点的表现点与线的传统形式,这种随笔描绘,变化多端的表现形式可以划分为大写意画的范畴。而青花的绘制方式也可以结合这种泼墨的画法进行装饰,本文就泼墨写意画法在青花花鸟画中的流变展开论述。

浅谈“成长.蕾丝花”现代青花瓷板画的装饰品读和创作体现

陶瓷艺术家把平面泥坯当作宣纸,用青花料绘制,结合国画的绘制方法,使其成为了中国文化的一个新门类,就是青花瓷板画,它的风韵之美,是独一无二的。这种源于江西景德镇的青花瓷板画,均适用于釉下彩和釉中彩,与传统国画和陶瓷彩绘不同,现代青花瓷板画在绘画艺术上有了很大的创作空间。本文通过浅谈我创作的作品《成长》和《蕾丝花》,来论述现代青花瓷板画的装饰品读、创作体现以及多元化发展。现代青花瓷板画往往将作者本人的情绪和审美理念寄托在作品中,我的这两件作品就是将头脑中勾勒的形象符号转化为欣赏者能感同深受的艺术作品,这种既有瓷板画的光泽平滑,又有平面构图的创作,就是现代青花瓷板画带给人们的直观感受。

景德镇青花瓷艺术的发展——以青花花鸟画为例

青花瓷从我国元朝开始相对完整的烧制成功后就不断地发展,历经了元明清至当代,仍然在不断发展,每个时期都有各自的装饰特点。就拿花鸟画来说,在不同的时期,装饰特点和风格也不一样。而说起青花花鸟和国画花鸟在装饰上有相同和不同之处,则要从清末民国初时开始。在清之前,也就是元明清时期,青花花鸟的装饰和国画花鸟完全是不同的表现方式,而自民国后开始,逐渐将国画的花鸟艺术融到青花花鸟装饰之中,自此青花花鸟和国画花鸟开始有相同之处,但在相同的同时也有不同之处。本文主要论述青花花鸟和国画花鸟的异同之处,主要从近当代的对比和未来青花瓷和国画花鸟在发展中的异同研究。