青花瓷元素在运动校服设计中的应用

青花瓷纹样丰富多彩,极具艺术价值。将青花瓷元素注入校服设计中,可彰显中华大国瓷韵,并体现青少年的蓬勃之气。文章通过对国粹青花瓷元素的探究,分析了青花瓷的神韵、色彩和纹饰在运动校服设计中的应用,为将传统文化融入当代服饰提供设计思路。

服装设计中青花瓷艺术的价值与视觉传达表现

青花瓷是中国发展历史悠久的名瓷之一,其色彩蓝白相间、交相辉映,质地素雅明净、晶莹剔透,是中国艺术宝库的瑰宝,对现代设计产生了深远影响。服装设计中融入青花瓷艺术,不仅可以通过独特的图案与色彩搭配,为服装增添一抹古典与现代交融的独特韵味,显著提升服装的品牌形象,帮助品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出,而且可以促进传统文化的保护与传承,让中国传统艺术在国际时尚舞台上绽放光彩。视觉传达表现方面,借鉴青花瓷艺术的造型、色彩、纹饰等元素,采用单独应用青花瓷纹样图案,或点状局部装饰、二方连续装饰等手法,将青花瓷艺术与服装设计完美融合,赋予现代服装丰富的文化内涵与艺术审美价值,也为青花瓷的艺术形式与精神文化传承找到新的方式。

技术史视角下20世纪我国现代日用陶瓷装饰设计创新动力机制研究——以景德镇青花玲珑瓷为例

20世纪我国日用陶瓷的设计创新是在现代瓷业系统的内、外部动力的共同作用下形成,且很大程度上依赖于技术推动机制。目的为探究我国现代日用陶瓷装饰设计创新的驱动力,及其各要素相互依存和制约的机制。方法以景德镇青花玲珑瓷为个案,从技术史视角切入,对其生成基础、宏观结构、微观事件和内在观念四个动力要素予以阐述。结论青花玲珑瓷在设计雏形生成、设计标准确定、行业典范树立和设计“传统”发明的作用机制下确立景德镇“四大传统名瓷”之一的身份,并以兼具民族性和现代性的装饰设计特点成为20世纪我国现代日用陶瓷创新中的典范。

14世纪至16世纪中国与意大利陶瓷人物装饰比较研究——以青花瓷与马约里卡陶器为例

14世纪至16世纪,中国青花瓷与意大利马约里卡陶器,由于制瓷技艺、城市建筑兴起及上层阶级品味的影响,人物装饰主题的陶瓷器物大量出现。研究为了探究中国与意大利陶瓷艺术背后的文化的差异,通过比较研究的分析方法,对比了青花瓷与马约里卡陶器三种主要人物装饰在形式、审美及社会价值维度的异同。二者的差异性在于,明代青花瓷以用笔用线的绘画方式表现人物个性,具有东方审美的意蕴,官窑青花瓷代表了精英阶层的品位,而马约里卡陶器色彩丰富,以绘画的透视法则再现人物形象,突出叙事的装饰特点,是社会道德与个人身份的象征。其相似性是二者都借鉴了文学文本与其他艺术门类题材,人物形象是艺术情感的寄托。

论明清官窑青花瓷图像的三重释义——以二维程式化植物纹为例

明清官窑青花瓷的植物纹饰具有强烈的二维程式化特征,运用欧文·潘诺夫斯基的图像学理论,从前图像志分析、图像志分析,以及图像学释义三个层次进行深入研究和探索。引用母题、象征等图像学概念,完整论述官窑青花瓷植物纹饰所包含的图像学释义。

文化之美:明清景德镇外销青花瓷装饰探究

青花瓷是中国传统瓷器之一,也是明清时期景德镇外销的主流瓷器,有着悠久的陶瓷文化历史,青花瓷器上所描绘的动植物、诗词书法、人物故事等传统纹饰,都体现着中华民族对传统文化的认可和对美好事物的追求,也在变化莫测的世界中成为中华民族不断向前发展的核心支柱,源源不断汇聚成中国文化的力量。本文通过对明清时期景德镇外销青花瓷的装饰题材及其瓷器装饰中蕴含的艺术美与文化美探究,目的是结合当下的时代背景,思考中国陶瓷艺术的发展和创新中文化传承的力量。

麦森瓷洋葱图案(Onion Pattern)源流考

洋葱图案是德国麦森瓷厂生产的一款经典的植物主题纹样,诞生于18世纪30年代,长久以来学术界对于麦森瓷洋葱图案的来源争论不休。运用文献整理、形式分析、田野考察等方法对洋葱图案的概念、来源和风格演变进行系统分析,得出麦森瓷洋葱图案起源于中国康熙年间三果纹青花盘的结论,并从麦森瓷洋葱图案的演变历史中得出启示:强烈的平面装饰效果,东西结合的独特风韵以及灵活的可变性是其经久不衰的根本原因。

图像灰度分析技术应用——以明清与现代青花瓷纹样为例

青花瓷纹样因其单色的表现形式,纹样是通过颜料的浓淡变化进行控制的。人类约3/4的感光细胞是色盲的,因此,相比于色彩,人眼对于灰度变化更敏感,青花瓷纹样颜料的浓淡变化本质上是灰度变化,使用灰度变化来营造画面。不同时期的青花瓷纹样灰度变化受时代影响而发生改变,因此,以现代图像分析技术为手段,以古代和现代青花瓷纹样作为比较对象,对纹样的边缘线进行灰度检测,分析古代和现代青花瓷纹样灰度变化特征。

现代陶瓷艺术设计中青花纹饰的创新

陶瓷青花纹饰的纹饰既是传统文化的延续,又是科技与文化相互交融的产物,是中国传统文化中青花纹饰在中国陶瓷装饰艺术几千年的灿烂辉煌中,一直占有举足轻重的地位。随着时代的发展,在继承传统青花纹饰的基础上,现代青花纹饰也在发生着变化,其走向了个性化和多元化。本文旨在对个性化时代所呈现的青花陶瓷纹饰的创新性进行研究。

符号学文化视域下明代青花瓷植物纹饰的艺术表达——景德镇明代青花瓷为例

从唐代出现青花瓷以来,经元代发展时期到明代,青花瓷已然成为景德镇陶瓷产业的主流产品,青花瓷不仅是官僚阶级享用观赏器物还在百姓生活中成为常用的器皿。青花瓷中植物纹饰所见为常,在一定程度上成为青花瓷中的特有文化符号。本文以符号学为理论基础,探索分析青花瓷中植物纹饰的骨架构成形式、审美形式、文化内涵等,从而探寻当代瓷器审美艺术发展方向。

青花瓷装饰纹样在服装中的创新设计研究

青花瓷作为我国典型的传统文化符号独树一帜,其装饰纹样有着独特的审美意识和多重的文化底蕴。文章先从相关概念阐述出发,对传统与当代的青花瓷装饰纹样进行分类界定。结合实际案例整理了青花瓷装饰纹样在现代服装上的三种应用风格。再从画面图像创新与工艺手法创新两个方面出发,分别论述了青花瓷装饰元素在服装上的创新方法,并通过实践案例加以说明。对青花瓷装饰纹样的研究,打破传统的纹样设计表达方式,并对青花瓷纹饰的语言和内涵进行了扩充与创新。

浅谈明代青花瓷器麒麟纹饰艺术风格的演变

麒麟纹饰作为中华民族传统吉祥纹饰之一,其图案的演变过程繁杂,受到皇室审美、政治经济、民间习俗、技术工艺等多方面因素的影响。选取明代青花麒麟纹饰为主要研究对象,以时间脉络为主线,从图案的造型、构图、寓意等方面切入,结合文献记载与现存文物,针对麒麟纹饰的艺术形象进行分析,试探寻明代青花麒麟纹饰艺术风格的演变历程。

晚明内售与外销青花瓷纹饰造型特征差异性探赜——以漳州窑口为视角

晚明漳州内售与外销青花瓷纹饰艺术风格有着较大差异,通过文献梳理与田野考察,发现内售青花纹饰因受晚明闽南社会文化变迁而趋于野逸,而外销青花纹饰因市场需求而骤变成风格繁丽的审美差异性存在。通过这二者的差异的比较可探究晚明漳州青花瓷纹饰艺术的多元性。

明末清初转换期的青花瓷特点——以崇祯青花为例

本文以崇祯时期青花瓷为例来论述明清转换时期青花瓷的特点,转换时期也就是朝代更替的交接期间,处于转换时期的青花瓷都有和正常朝代时期的青花瓷特点有很大的不同。本文主要是选取明崇祯时期青花瓷器的种类、器型、以及装饰纹样进行分析,从而总结出明末清初转换时期青花瓷的特点。

清代外销青花瓷装饰元素的应用与创新

清代外销青花瓷不仅具有实用性,而且具有观赏性,能为人带来审美体验。而清代外销青花瓷装饰元素的科学运用是提高青花瓷美学价值的重要构成要素。为提高对清代外销青花瓷的认识,需要积极分析清代外销青花瓷装饰元素,了解清代外销青花瓷装饰元素的应用要点,便于更好地使清代外销青花瓷装饰艺术焕发出现代色彩。

青白淡雅--论成化青花高士图纹饰风格成因

高士图自元始绘于瓷器上,至明成化年间已取得辉煌成就,传递着时代精神与审美风尚。本文以现存成化青花高士图纹饰史料文献以及出土实物为基础,结合传统隐士文化,总结出成化年间青花高士纹饰有着传统绘画构图、古法线条以及随形赋色的风格特征,并从传统色彩观的传承、青料的改变以及文人绘画的角度探讨其风格成因。

浅析明代景德镇青花瓷器纹饰风格及其内涵

青花瓷是我国陶瓷工艺发展史上一个重要的品类,它以“白地青花,观赏性强”而闻名于世。青花瓷自唐代创烧,元代成熟,明代得到大发展之后一直占据着我国陶瓷工艺的主流地位。明代御窑厂的建立使得景德镇窑无论是工艺手法和烧制材料都是其他窑口不可比拟的,加以统治阶级对青花瓷的推崇与偏好,使得明代官窑青花瓷达到了各代烧制的最高水平。通过时代法和分类法,可以对明代各时期青花瓷纹饰特点及变化进行深刻阐述,进而研究产生这种变化所反映出的文化内涵。纹饰承载着一个时代不同阶层的价值取向、审美意识、社会风尚等多方面的信息,通过归纳整理各时期青花瓷纹饰特点及变化,对于研究明代社会各种文化现象有十分重要的作用。

明代早期景德镇官窑青花瓷装饰研究

明代陶瓷是我国工艺美术史上一个重要的品种,而在明代繁多的陶瓷种类中,以青花瓷最为突出。明代时间跨度较大,青花瓷发展时间长,因此明青花种类繁多,不同时期形成了各自的装饰艺术风格。明代早期的青花瓷代表以永乐、宣德的官窑最为出彩,它是中国青花瓷器发展史上的黄金时代[1]。本文通过收集和研究明代早期景德镇官窑青花瓷的最具有代表性的装饰纹样,并分析和归纳它的装饰艺术特点。以及通过对比明代早期的不同阶段的景德镇官窑青花瓷的装饰,去探讨景德镇官窑青花瓷装饰艺术特点在明代早期的发展与演变。

清代外销青花瓷装饰元素的解析与传承

清代时期的外销青花瓷的装饰元素,不仅仅是传统的充满中式风格的纹样,还有为满足海外顾客的特殊需求所专门设计与制作的融贯中西的独特的装饰元素,清代时期的中国外销青花瓷与其装饰元素逐渐成为中国与海外国家的文化和艺术交流的重要媒介,对当时海内外国家的文化与艺术都产生了深远的影响。本文主要对清代外销瓷的装饰元素进行详细的解析与研究,研究了清代外销青花瓷装饰元素风格的起源,并从中国古典装饰艺术和中西融会贯通后的装饰艺术风格两个方向解析了清代外销青花瓷的装饰元素,有利于加强对传统文化的认知和传承,对于建立文化自信具有现实意义。

宋代青白瓷装饰纹样艺术分析

青白瓷是宋代以景德镇为代表所烧制成一种具有独特风格的瓷器,其釉色介于青白两者之间,有青翠如玉之感,通过多样的装饰手法,即融合各窑的优点,又独辟蹊径。本文将从审美文化,技法工艺以及消费阶层等的比较,来探寻形成宋代青白瓷丰富的纹饰特色的成因。旨在对唐宋之际青白瓷生产从发展到鼎盛时期纹饰的分类和演变有更为明确的认识,探究宋代中原文化向南方地区扩散、影响下演变出的宋人崭新的审美意趣。