The Bronze Acupuncture Model Produced by Emperor Qianlong’s Order in 1744 A.D.

The bronze acupuncture model was produced by Emperor Qianlong’s order in 1744 A.D.It has been 274 years since then,and this model has always been well kept and handed down with a full record.It is of great traditional medical and cultural value,regarded as the treasure of Shanghai Museum of Traditional Chinese Medicine due to its rareness and intactness both at home and abroad.

唐代铜镜纹饰的现代转化与设计应用

目的唐代铜镜纹饰中蕴含着丰富的文化内涵,挖掘其中的精准寓意,结合对应文创产品形式,展现中华民族精神与文化自信。方法基于研究背景、明确研究流程,提出文物向文创产品转换中存在的问题,同时分点阐述现代文创产品选择唐代铜镜的理由、分析调研问卷反馈信息,针对问卷结果为设计作品提供方向指引。先对资料进行整理归类,形成唐代铜镜纹饰素材库,将所有已知素材分为几何纹、花卉纹、花鸟纹和走兽纹、人物故事和神话传说纹四大部分,并将其逐一编号。再分析唐代铜镜纹饰的艺术内涵。结果将现代转化方法与四大纹样结合,得出相应文创产品,即“镜怡”化妆品包装设计、“恋念”系列首饰、“鹤骨松姿”文房四宝系列文创、“嫦娥仙子的月宫小日常”——人物盲盒文创产品四件作品。结论将唐代铜镜纹饰各部分重新排列组合,形成新的文创产品。它们不仅形意结合,更符合现代消费者的审美。潜移默化地将传统文化融入进日常生活,让艺术与生活水乳交融,让文化传承更加高效可靠。

符号学视域下唐代铜镜凤鸟纹文创产品设计与IP开发研究

从符号学理论出发,对时代语境下唐代铜镜凤鸟纹文创产品进行全新诠释,梳理出唐代铜镜凤鸟纹文创产品设计与IP开发的新方法,使文创产品设计既富含唐代铜镜优秀特质又适宜现代审美需求,提升了唐代铜镜文创产品文化的影响力。借助文献调研、实际走访、案例分析等方法对唐代铜镜凤鸟纹调研并进行数据库构建,依托莫里斯符号学从语义、语构、语用等层面对唐代铜镜凤鸟纹进行文化内涵解析,并建构唐代铜镜凤鸟纹文创产品设计与IP开发模式。针对于唐代铜镜凤鸟纹的语义、语构、语用进行时代语境下的剖析,系统性地提出符号学视域下唐代铜镜凤鸟纹的文创产品设计与IP研发路径,为唐代铜镜凤鸟纹在时代发展创新中提供了可行性路径。

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。

汉代铜镜的生产与传播——以铅同位素比值分析为视角

文章从已有的铅同位素分析数据入手,对汉代铜镜的生产与传播进行考察。研究认为,中国出土西汉铜镜所用铅料同时包含了华北铅和华南铅,其中华北铅的具体产地可能有多处,华南铅应主要来自于长江中下游地区。不同铸镜中心生产铜镜的合金技术和矿料来源似有所不同。云南、新疆、阿富汗、泰国、日本等地出土西汉镜很可能是从都城长安传入的,长安可能是西汉时期对外输出镜的制作中心。西汉五铢和王莽钱所用铅料与西汉镜相似,主要为华北铅,容器的生产和流通情况要更加复杂。

可拓语义下汉代铜镜纹样的创新设计研究

目的挖掘汉代铜镜纹样文化性内涵及中国传统纹样再设计价值,并将之创新应用于现代产品包装设计中。方法首先,分析汉代铜镜纹样的社会属性和艺术属性,运用可拓语义分析的设计方法,提取纹样意向词汇并建构可拓表征模型,获得铜镜纹样文化语义设计区间;其次,辅助图解思维,将词汇语义转换为图解语义,进行语义表达分析和量值获取;最后,形状文法代入图解获得新纹样,与铜镜单元纹样结合生成有辨识度和设计价值的新纹样因子,并展开新纹样因子在产品包装上的设计实践。结论可拓学相关理论可以将隐性知识转化为可显性表示和理性评价的文化基元,该方法为汉代铜镜纹样文化性内涵的内挖与外显提供可行路径,为中国传统纹样在现代产品包装设计领域中的再现提供一种延续性方法。

汉代铜镜纹样的再设计与应用研究

为传承与创新汉代铜镜纹样,将形状文法、定量分析等方法,应用在汉代铜镜纹样的创新设计实践中,丰富汉代铜镜纹样的图案种类与表现形式。首先,通过理论资料与实物研究对汉代铜镜纹样进行分析,提取其造型特征和文化内涵;其次,通过形状文法设置的推演规则,分别对选取的典型铜镜纹样进行再设计,衍生成3种创新纹样;最后,将新纹样应用在SPASS2.0数据分析得出的日常生活类产品中。以汉代铜镜纹样为研究对象,并在用户对文创产品需求的基础上,利用形状文法的衍化规则进行创新设计,提高了纹样设计的生产效率和有效性,为汉代铜镜纹样的设计方法提供了一条新的可行性路径。

元代铜镜腐蚀情形的拉曼光谱研究

应用显微拉曼光谱和电子探针技术 ,对云南禄丰出土的元代铜镜腐蚀情形进行研究 ,确定了铜镜本体及其表面腐蚀产物的成分 ,并初步分析了元代青铜镜采用的防腐技术。拉曼实验结果表明 ,铜镜表面腐蚀产物的主要成分有CuCO3 ·Cu(OH) 2 和Cu2 O。实验还发现铜镜表面有一层铁铝合金 ,具有较好的防腐作用。对金属文物的研究 。

湖北柳树沟墓群M24出土汉代薄胎铜镜的保护修复

借助超景深视频显微镜、扫描电镜、拉曼光谱仪等现代检测分析仪器对湖北柳树沟墓群出土的一件汉代薄胎残损铜镜进行了检测分析。分析包括基体的微观腐蚀形貌、合金成分、金相组织及表面锈蚀物的物相和元素组成,从而确定了此面铜镜的腐蚀程度、材质、组织结构及表面锈蚀物类型。在此基础上,采用表面清洁、点焊粘接、补全、随色及缓蚀封护等保护修复措施恢复了铜镜的器型,展现了文物原貌。

论汉代铜镜图像的装饰与格局之美

目的从汉代社会背景和工艺美术思想出发,探讨汉代铜镜在装饰图像以及装饰格局等方面的工艺美。方法对青铜器物的发展嬗变进行梳理,对其中铜镜流变的重要时期进行归纳,对汉代各时期的铜镜形制进行回顾,分析与总结在汉镜中装饰图像与装饰格局所呈现的工艺与寓意之美,通过对典型铜镜的举例阐述铜镜中凝聚的造物观念,感受汉镜之美。结论汉代所奠定的中国美学思想在铜镜图像的装饰与格局中得以充分体现,对中国现代设计所面临的形式传承与内涵延续之间的平衡有启发作用,汉镜中的寓意图案与构图形式对现代设计有借鉴之处,汉镜之美不仅可以作为探索历史的证物更是启迪当代设计的钥匙。

汉规矩镜纹样在女性化妆品包装设计中的应用

目的将传统纹样元素运用到现代化妆品的包装设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。方法通过对铜镜艺术特征及文化进行分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,提出传统纹样衍生并再设计的图形创意方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例予以验证。结论将传统装饰图案与现代女性化妆品的包装风格相结合,不仅能使设计对象体现出汉文化的魅力,还可以实现汉文化的传承与创新。

试论“三段式神像镜”的图像结构与主题

汉代出现的一种特殊画像镜(三段式神像镜)的主神是女像,既不是天皇,也不是道教的偶像老子,而是与生育相关的女神,或为女娲。三段式的图像结构分别对应于天地秩序、神仙、古代圣贤,可视作铜镜的使用者们(妇女)对生命的核心期待:决定她们一生幸福的关键点———嫁人、生育、长生不老。

汉代七言体铜镜铭文文体学意义初探

汉代铜镜铭文中存在着数量可观的“七言体”形式。其特点是 :整齐的七言句式 ,注意到了用韵 ,结构完整 ,在音顿、节奏等方面与传统七言诗相同。据此认为 ,汉代七言体铜镜铭文即是完整的七言体诗歌。汉代铜镜铭文七言诗形成的时间可以上溯至西汉时期 ,由此否定了“可靠的完整的七言歌谣在汉以前似还无有”的结论。汉代铜镜铭文七言诗在形式上的特点 ,标志着它正处在七言诗由民间歌谣向文人创作发展的过渡阶段。

汉代铜镜铭文中的七言诗

汉代铜镜铭文中存在着不少七言诗。这些诗歌,不仅宋代以后的考古学著作时加收录,而且,明人已经将其编入汉代文集中。考察汉代铜镜铭文中的七言诗可以发现,不少诗歌句句押韵,其结构形式已相对固定,由此我们可以初步判定东汉以前七言诗已基本形成。

一批长安汉镜的金属技术研究

分析了一批长安(今西安)地区西汉至魏晋时期铜镜的合金成分和金相组织。结果显示,这些铜镜全部为含铅高锡青铜材质,其合金成分符合典型的汉镜合金配比。不同时期铜镜的成分较一致,反映了合金技术的稳定性。这种成熟的汉镜合金配比应形成于西汉中期,并为后世所继承。这批铜镜均为铸造成型,未受到淬火处理。结合历史信息和现代地质研究,对长安铸镜业使用锡料的来源进行了讨论。

唐代铜镜纹样在家居纺织品设计中的应用研究

为满足现代消费者对家居纺织品文化意蕴与审美格调的双重需求,提出一种基于可拓语义的文化表征提取设计方法。以唐代铜镜纹饰为例,通过对唐镜纹饰特征词汇可拓分析,得出其最优可拓设计区间语义词汇,运用图解思维将语义词汇进行图解,以此选取可拓区间最优图解作为参考,并对图解图形进行衍变设计,继而应用于家居纺织品设计之中。基于可拓语义的家居纺织品创新设计方法具有一定的可行性,为纺织品设计提供新的可参考性,同时对于传统文化的现代传承起到现实意义。

秦镜的分布、特征与文化交流

长期以来 ,对于秦代铜镜的研究一直是古代铜镜研究中的一项空缺。就目前所见 ,秦镜出土地域主要集中于陕西、河南、湖北、湖南、甘肃、四川等地 ,基本上可以秦岭为界 ,分为南北两大区域类型。北方以传统秦式镜为主 ,楚文化因素居次要地位 ,并发生变异 ;南方表现出多源混合的复杂特征 ,既有秦式镜 ,典型楚式镜仍占据重要地位。这反映了秦、楚、巴蜀三地之间文化上的交流、碰撞与融合关系。

唐代铜镜装饰艺术研究

目的对唐代铜镜的装饰艺术进行分析。方法通过对中国古代铜镜装饰发展历程的梳理,尤其对唐代铜镜的装饰题材、装饰主题、装饰铭文、装饰布局及构图等方面的研究,揭示中国古代铜镜装饰艺术对现代设计的借鉴作用。结论唐代铜镜纹样表现手段丰富、取材广阔、造型独特,是现代设计可借鉴的宝典,具有广泛的实用价值。

论唐代打马球铜镜的纹饰设计

从艺术设计的学科视角,结合绘画史和唐代社会历史背景,分析唐代打马球铜镜背面的纹饰,阐释其视觉要素、构成特点和艺术特征,并揭示纹饰要素的寓意。打马球铜镜纹饰是唐代发达的铸镜技术与外来文化相结合的产物,具有盛唐时期豪迈奔放的时代特征,充满了吉祥寓意,展现出积极向上的精神风貌,其设计思路对当代的设计师具有启迪作用。

唐代铜镜中动物纹样的图像学研究

本文运用图像学的研究方法,以唐朝铜镜中呈现的主要动物装饰纹样为研究对象,通过对动物纹样进行分类,分析唐朝社会的经济、政治、文化等对铜镜纹样设计的影响。认为唐代在经济文化繁荣发展的同时,铜镜艺术也达到了一个新高度,纹样造型更加丰满,构图多变,不求严格的对称,而注重画面的均衡感。唐代铜镜中的动物纹样往往有吉祥含义,体现了积极向上,乐观的生活态度和欣欣向荣的社会风气。