Rectangular Bronze Mirror with Dragon and Phoenix Pattern Decorations and Five Hangers

The back of the mirror is mainly decorated with dragon patterns,in which the head of the dragon is perking up.and the body of the dragon stretches freely.This is the largest ancient copper mirror ever seen.The bronze mirror is used to reflect the human image.SO the surface must be bright and fiat.For sucha casting with a large flat surface,it is extremely difficult to control the mirror surface without warpingdeformation.

兴隆洼文化头盖骨牌饰研究

头盖骨牌饰在兴隆洼文化中出土数量较少,但其往往出土于墓主人贴身的位置,以及所用材质的特殊性,表明头盖骨牌饰与祖先崇拜有着密切关系,是原始宗教活动中不可缺少的器物之一。三件头盖骨牌饰分别代表了人面饰、臂饰、祭祀法器三个系统。祭祀法器随着红山文化的消亡,也渐渐失去其原本的作用而消失。人面饰和臂饰则在文化交流中进入中原地区,并发展为青铜人面像和青铜兽面牌饰。青铜人面像在商周时期进一步影响到四川、陕西等地,使当地出现了一批具有地方特色的人面像;在汉代其作为百戏中的面具和仪式面舆继续流传,并衍生出了丧葬面具这一功能,而这一功能在辽代墓葬中亦有发现。臂饰与人面饰的发展脉络基本一致,商周时期其功能也一直被保留,被用于作为彰显身份地位的礼仪性用具且与宗教祭祀活动有着一定关系;秦汉时期,臂饰发展为臂鞲,更注重实用功能,并得到广泛流传;但是其最初的作用并未消失,至辽代仍可见用于彰显身份地位的礼仪性臂饰。

特定装饰铜器与生产作坊关系考辩——亚址、亚醜、戴家湾铜器与孝民屯铸铜作坊的个案分析

通过对单一因素的单眼蹼形大角特定装饰造型分别见于晚商“亚址”“亚醜”铜器和西周早期“户”“鼎”“■”铜器的现象以及孝民屯铸铜作坊同类陶范出土情况的分析与考辩,认为同一特定装饰的铜器、甚至是形制、纹饰完全相同的铜器可以分属两个不同的族群或家族;同一铜器铸造作坊可以为不同的族群或氏族铸造同一特定装饰铜器、甚至是形制和纹饰一致的铜器;同一铜器铸造作坊可以为不同王朝铸造同一特定装饰的铜器,且一般分属不同的族群和不同的文化;同一特定装饰的铜器往往为同一阶层所有,可以跨族群、氏族却不能跨越社会等级。

面向创意设计的青铜器纹样数据库设计研究

目的 对丰富的青铜器纹样资源进行整理与组织,满足设计师利用青铜器纹样进行创意设计的需求,助力传统文化输出。方法 对青铜器纹样的装饰母题、装饰艺术和语义进行解析,对设计师借助文化资源数据库获取设计原型和设计知识的行为与思维过程进行探索,从而提炼元数据标签,确定可视化元素,建立包括1154条青铜器纹样数据在内的数据库。结果 面向创意设计的青铜器纹样数据库,实现了对青铜器纹样数据的多维信息呈现,为设计师提供了一个快速学习和获取青铜器纹样原型与知识的平台,有助于设计师了解数据中隐藏的特征、关系和模式。结论 青铜器纹样数据库的可视化方式符合设计师的认知舒适性,为打造针对设计师群体的数字文化资源专业平台提供了新的思路。

唐镜海兽葡萄纹样在现代文创产品中的应用探析

唐代海兽葡萄镜是对外文化交流下的产物,其纹样具有极高的审美价值与文化内涵,将其应用于现代文创产品设计中,不仅是对传统纹饰文化的传承,也是丰富现代设计的重要方式。文章应用文献资料、考古实物两维印证的调研方法,对唐镜海兽葡萄纹进行研究,在厘清其艺术特征的基础上,对纹样的造型、构图以及寓意进行提炼简化;设计出创新纹样并在文创产品中实践应用,最终得出海兽葡萄纹样在文创产品中的设计效果。研究认为:(1)海兽葡萄纹在设计时,在原纹样上进行了提取、拆解、重构的手法,重新设计了海兽葡萄纹的排列与组合位置,得到了团窠式、角隅式、二方连续式的创新纹样,丰富了海兽葡萄纹的表现形式。(2)海兽葡萄纹的创新设计结合了Illustrator软件,从中提取了纹样的矢量轮廓,遵循了海兽葡萄纹的形象特征;又设计了明度高、纯度高的传统色彩与明度高、纯度低的现代色彩两种配色方案,使得海兽葡萄纹相较于原纹样更有视觉冲击力。(3)数码印花技艺应用在抱枕、手提袋、手机壳中,色彩还原度高、图案经久耐用,成本合适,符合年轻人群对于文创产品的消费定位,能以简易新颖的方式迅速融入现代生活。

先秦时期青铜艺术的审美特征及美学思想研究

先秦时期的青铜艺术是先秦艺术的重要组成部分,是当时社会现状的重要体现形式和审美思想的重要表现形式。在这段时期形成的青铜艺术造型多变,纹饰细腻古朴,铭文极具研究意义,是先秦青铜艺术的魅力所在。文章通过举例论证的方式,从先秦青铜艺术的形态美入手,深入挖掘青铜内部蕴含的美学思想,进一步揭示了先秦青铜所蕴含的“中庸”“神权”“和”“文质”思想。

商代青铜器纹饰的审美特征

对商代青铜器纹饰的审美特征和历史变迁进行了系统阐释,由抽象化和线条化及其演进所带来的纹饰的变化,形成了商代青铜器的审美特征。就审美功能而言,青铜器纹饰包含着宗教性的内在意蕴,就形式而言,青铜器纹饰具有对称、均衡、节奏感和象征性等特征。

论中国古代青铜器的鉴赏

从中国古代青铜器的种类、纹饰、铭文、铸造技术四个方面,论述了鉴赏古代青铜器的基本知识,从而为鉴定与收藏中国古代青铜器提供参考。

西周青铜器的审美特征

西周青铜器的精神内涵和相称比例关系既符合力学要求,又体现了视觉的美感要求,并向着简单和实用化的方向发展,在虚实统一、有无相生中突显了器物的实用性和装饰性。其纹饰以平面表现立体特征,粗细线条表明画面元素的前后虚实关系。雕塑技法使器表平面上表现出浑厚、凝重的立体效果。动物纹饰逐渐简化而富有图案趣味。神秘色彩淡化,纹饰重视抒发性情。西周中晚期金文逐步摆脱商金文的影响,以"篆引"为基础,开始形成自家风貌,走向纯粹线条化。字型固定统一,结构取纵势,修长婉丽,圆融内敛,"线"的自足性得到强烈张扬,笔墨韵味获得独立,线条浑厚华滋,凝重自然。西周青铜器的礼制化、系列化特色突出,富于秩序感和庄严感。

青铜文化在城市雕塑景观中应用研究——以安徽铜陵城市雕塑景观为例

中国的青铜器在材料,形状和图案方面具有丰富的文化底蕴,并将青铜文化融入城市雕塑景观中。它不仅可以增强城市景观的文化内涵,而且还会对观众的心理产生积极的影响。总结中国现代城市雕塑发展、雕塑发展的不足之处,再将青铜文化中的造型和纹饰以原型再现和创意再现的方式加以设计,用于城市雕塑,以安徽省铜陵市青铜雕塑为例。因此,现代设计师必须努力发现青铜文化的仪式文化,合理地处理青铜元素。并灵活、巧妙地将青铜文化应用于城市雕塑景观设计中,给予它们契合当代精神的新内涵与重要意义。

盘龙城商代青铜容器的初步考察

本文对盘龙城青铜容器提出了一些看法。文章对青铜器的一些特征进行了分析,对兽面纹的演变作出了轮廓形描述,并强调了铸造工艺对于器形特征的影响,如加厚容器唇部、鼎鬲的一足对一耳的特征皆出于工艺的需要。认为盘龙城铜器已经在器形、纹饰及铸造方面存在一些与郑州青铜器不同的因素,它们为殷墟文化时期长江中游地区青铜文明的发展打下了基础。

基于神经网络的建筑装饰用铝青铜铸造性能优化研究

以合金成分、加料顺序、浇注温度这3个神经元作为网络输入层参数,并以耐磨损性能为输出项,构建神经网络优化模型,对该模型进行了预测和验证。对ZCuA110Fe3Mn2、ZCuA114Fe4Mn、ZCuAl10Fe合金的磨损性能进行了测试分析。结果表明,铝青铜合金铸造工艺神经网络模型具有较精准的预测能力和精度。应用神经网络模型优化工艺的ZCuA110Fe3Mn2、ZCuA114Fe4Mn、ZCuAl10Fe合金的磨损体积分别较产线现用工艺减小了23.81%、26.92%、18.18%。神经网络优化的建筑装饰用铝青铜铸造工艺参数为:ZCuA110Fe3Mn2、加料顺序-先铝后铜、浇注温度1180℃。

曾侯乙青铜冰鉴缶的结构和艺术表现

曾侯乙墓出土的青铜冰鉴缶,由青铜方鉴、青铜尊缶、鉴盖、缶盖、铜勺五部分组合而成,结构精巧,功能先进。从艺术表现来看,其主体部分由器物本身、装饰附件和镂空附饰三部分组成,每一部分各自使用了不同的铸造工艺,各部分间可运用多种方法进行连接,造型端庄,装饰精美,工艺精湛,展现了战国时期综合生产力水平、先进的青铜铸造技艺和审美风貌。

西南民间铜鼓纹饰艺术探析

铜鼓装饰纹样及铜鼓造型伴随着铜鼓的发生而发展。它是实用与审美的结合,技术与艺术的结合,造型与装饰的高度统一,是中国西南少数民族先民的生产生活、民族习俗、图腾崇拜、价值观念等方面的真实写照,也是西南少数民族先民文化艺术形态和思想意识的具象或抽象的再现。

对《吕氏春秋》所载青铜器纹饰名称的几点看法

《吕氏春秋》中有五处记载了青铜器纹饰名称,分别是：饕餮、象、倕、窃曲、鼠,一般认为它们应曾存在于商周青铜器上。但通过与现存纹饰的对比可以发现,至今无法确定其中任何一种切实地存在于可见的青铜器上。一、《吕氏春秋》记载纹饰与现存纹饰的对比周鼎著饕餮,有首无身。食人未咽,害及其身;以言报更也。（《吕氏春秋.先识览》）＂有首无身＂是《吕氏春秋》

先秦青铜器的铸后加工

先秦青铜器的制作过程中,铸后加工费时费力,不但对器件质量起到关键性作用,同时也影响着铸型的设计和工艺。本文从青铜器技术进程的角度解析铸后加工的重要性以及其对铸造环节的影响。春秋中期以前,铸后加工多是针对器物本身的清理和磨砺,装饰靠铸型完成;春秋中期以后,铁器的普及提升了铸后加工的效率,同时铸型简化,而铸后加工结合表面装饰工艺开创了青铜器新风尚。

商周青铜器纹饰研究史述要

商周青铜器纹饰研究在历史上虽取得很大成绩,但较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后,因此在总结前人的基础上对西周青铜器纹饰研究在历史上取得的实绩进行鸟瞰式的述要很有必要。

我国早期几何纹铜镜装饰风格探源

我国考古所见的早期几何纹铜镜多为商周时期的文化遗存,广泛分布于中原、北方及西北的广阔区域里。此类铜镜几何装饰风格的形成是对古老彩陶、岩画及墓葬地表建筑艺术视觉形式的借鉴与创新。早期几何纹饰铜镜装饰风格的成因及其内涵研究,对探讨我国古代铜镜艺术的史承渊源和发展脉络,以及该区域内的早期文化交流情况意义重大。

昆明太和宫铜殿建筑装饰艺术与等级特征探析

通过对昆明太和宫铜殿建筑装饰艺术的各表现元素、地域风格等进行分析论述,旨在通过具象的装饰元素来分析铜殿建筑装饰所蕴含的深层含义,即建筑的帝王等级特征。

试论越族青铜器人面纹饰与农业祭礼的关系——兼析盘古化身神话的文化意蕴

上古越族的青铜器人面纹饰与祭先祖、禾神的礼俗有关,此俗可追溯到先秦两汉时代,实为原始农业血祭在装饰艺术形式上的反映;越族人面纹饰与南方民族的盘古化生神话皆为农业祭礼文化中的不同表现形式之一。