维特根斯坦哲学视角下的商周青铜器纹饰研究

文章基于维特根斯坦的哲学符号学思想,以商周时期的青铜器纹饰为研究对象,通过分析其符号学系统,深入探讨青铜器纹饰的文化内涵和逻辑演变。从符号学视角,结合青铜器实际案例,分析纹饰的形式结构和符号系统。通过对商周时期青铜器的历史背景进行深入阐述,揭示青铜器在当时社会中的重要性。通过对青铜器纹饰的逻辑系统分析,突显其在礼器、容器等不同器类中的使用规则和文化内涵。强调母题与主题之间的关系,阐释青铜器纹饰的符号演变过程,并将其置于商周历史背景下进行深层次的哲学符号学解读。通过本研究,不仅深化了对青铜器纹饰的理解,还为维特根斯坦的符号学理论在考古学研究中的应用提供了有益的范例。

兴隆洼文化头盖骨牌饰研究

头盖骨牌饰在兴隆洼文化中出土数量较少,但其往往出土于墓主人贴身的位置,以及所用材质的特殊性,表明头盖骨牌饰与祖先崇拜有着密切关系,是原始宗教活动中不可缺少的器物之一。三件头盖骨牌饰分别代表了人面饰、臂饰、祭祀法器三个系统。祭祀法器随着红山文化的消亡,也渐渐失去其原本的作用而消失。人面饰和臂饰则在文化交流中进入中原地区,并发展为青铜人面像和青铜兽面牌饰。青铜人面像在商周时期进一步影响到四川、陕西等地,使当地出现了一批具有地方特色的人面像;在汉代其作为百戏中的面具和仪式面舆继续流传,并衍生出了丧葬面具这一功能,而这一功能在辽代墓葬中亦有发现。臂饰与人面饰的发展脉络基本一致,商周时期其功能也一直被保留,被用于作为彰显身份地位的礼仪性用具且与宗教祭祀活动有着一定关系;秦汉时期,臂饰发展为臂鞲,更注重实用功能,并得到广泛流传;但是其最初的作用并未消失,至辽代仍可见用于彰显身份地位的礼仪性臂饰。

基于可拓语义和形状文法的青铜器纹饰设计研究

目的优化青铜器纹饰复用设计过程中由于语义复杂造成设计出的纹样脱离文化本质内涵以及纹样造型设计单一、创新难的问题,提出了一种可拓语义与形状文法相结合的纹样设计研究思路。方法选取出最具代表性的青铜器纹饰,对其特征进行归纳并分析,利用可拓理论得出最大可拓设计区间的特征词汇并进行图解分析,选取最优图解作为设计参考;通过形状文法进行创新衍变设计,最后对设计方案进行模糊综合评价。结果经可拓语义和形状文法衍生的纹样,既具有美观性又能体现其背后的文化语义,所创作的青铜器纹饰设计方案得到了较高的满意度评价。结论结合可拓语义和形状文法,可以有效提升青铜器纹饰的提取效率和利用价值,为青铜器纹饰的创新设计提供设计方法与支持。

商周铜器蛇噬蛙纹研究

搜集饰有蛇噬蛙纹的商周青铜器,计有9件;根据发现地点和纹饰风格,对这些器物做了分区研究,计有东北、北方、西南和南方四个文化区。根据器物所属考古学文化区,发现东北区与北方区为蛇噬蛙纹主要分布区,二区内的蛇噬蛙纹在表现风格上既有联系亦有区别;西南区与南方区的蛇噬蛙纹出现时间相对较晚。追溯这一纹饰母题,据目前所知,兴隆洼文化查海遗址出土的斜腹罐所饰的蛇噬蛙纹当为其源头。

论硕形铜鼓多样性立饰的文化内涵

冷水冲型铜鼓、灵山型铜鼓和北流型铜鼓是汉-唐代流行于岭南地区的铜鼓类型,它们硕大厚重,可合称为硕形铜鼓。这三类铜鼓的鼓面、鼓身上常有丰富多样的立饰,除固定的青蛙塑像外,还有马、牛、鸟、虎、水生生物、植物等,以及人类与动物互动的场景,如乘骑、牛耕、女婢饲马、孩童推龟、观斗蛙、击铜鼓等。这些多样性立饰融合了岭南本土文化、中原文化和滇文化的元素,形成了硕形铜鼓的独特风格。它们既是图腾崇拜的直接体现,又包含了对美好生活的向往、对勇武精神的推崇和对现实生活的反映。立饰所在位置反映了各型铜鼓的演奏方式。

二维-三维特征融合的古铜镜纹饰提取方法

纹饰提取对残损文物数字化修复具有重要意义。针对出土的西汉铜镜纹饰表面铜绿覆盖、边缘侵蚀模糊、轮廓特征难以提取等问题,提出了一种融合二维和三维特征的古铜镜纹饰提取方法。借助微距镜头相机和超景深显微镜采集古铜镜碎片的二维和三维影像,根据2种维度信息的不同特点进行图像预处理和二维、三维特征模型的构建。将稀疏表示技术与古铜镜表面纹饰的二维和三维特征相融合,提取完整的古铜镜纹饰轮廓,并通过形态学处理和轮廓平滑技术强化纹饰图像。结果表明,“高清相机+超景深显微镜”的原始纹饰图案采集模式结合基于稀疏表示的特征融合技术能够解决薄小碎片纹饰图案难以准确提取的问题,可以原真性还原古铜镜纹饰。

斯基泰文化影响下的晋系青铜器羽翼纹设计思想探析

春秋战国时期的晋系青铜器上出现了一些极其写实的羽翼纹,该纹样与华夏传统造型艺术大异其趣,且罕见于晋之外的列国。该纹样的形成是在宗周文化影响的基础上借鉴斯基泰文化中的羽翼元素和造型艺术的结果,其纹样经历了由简入繁,平面到立体的衍变,最终实现本土化。从现存晋系青铜器来看,该纹样具有显著的地域性以及时间性。故围绕这一现象,笔者在阐述晋文化与斯基泰文化关联的大背景下,以个案研究的方法分析斯基泰文化影响下的写实羽翼纹衍变的特征,进而探讨影响其衍变的文化、社会思想、材料工艺3个因素,以总结传统设计思想,启迪当代设计。

商代青铜夔龙纹在现代铁艺茶几中的再生

铁艺以独特的金属材质和独有的抗老化等特性,使其在现代产品市场中占有一席之地,而铁艺茶几所独有的金属质感、美观造型以及优良的特性逐渐为消费者所青睐。通过采用商代青铜夔龙纹样的造型特征与铁艺特有的可塑性相互融合,增加了模块化的组合设计,使其富有更多使用功能方便拆卸运输。在设计中以材料的循环利用为理念,把传统青铜纹样与现代铁艺茶几产品的流行趋势相融合,使铁艺茶几在传承中国青铜纹饰文化的基础上得到更好的继承与发展。

浅析瓷器艺术与青铜器的关系

在中华文明发展史上,青铜器和瓷器都占有重要地位和联系,以时间纵轴来看,两者既有重叠,亦有交替;从空间横轴来看,两者在社会功能、受众群体上也多有交叉,本文试从社会属性、器型、纹饰等三个方面入手,阐述青铜器和瓷器在发展历史上相互影响、相互借鉴的现象,并试着分析形成这一现象的内在原因。

山西青铜簋环耳的审美影响及应用思路

山西青铜簋环耳的艺术特色明确。通过整理研究西周时期三耳簋和四耳簋的环耳部分,分析其发展历程和艺术审美,感受青铜器的纹饰美和文化寓意,以及对现代工艺美学应用的影响。

论汉代铜镜图像的装饰与格局之美

目的从汉代社会背景和工艺美术思想出发,探讨汉代铜镜在装饰图像以及装饰格局等方面的工艺美。方法对青铜器物的发展嬗变进行梳理,对其中铜镜流变的重要时期进行归纳,对汉代各时期的铜镜形制进行回顾,分析与总结在汉镜中装饰图像与装饰格局所呈现的工艺与寓意之美,通过对典型铜镜的举例阐述铜镜中凝聚的造物观念,感受汉镜之美。结论汉代所奠定的中国美学思想在铜镜图像的装饰与格局中得以充分体现,对中国现代设计所面临的形式传承与内涵延续之间的平衡有启发作用,汉镜中的寓意图案与构图形式对现代设计有借鉴之处,汉镜之美不仅可以作为探索历史的证物更是启迪当代设计的钥匙。

对《吕氏春秋》所载青铜器纹饰名称的几点看法

《吕氏春秋》中有五处记载了青铜器纹饰名称,分别是：饕餮、象、倕、窃曲、鼠,一般认为它们应曾存在于商周青铜器上。但通过与现存纹饰的对比可以发现,至今无法确定其中任何一种切实地存在于可见的青铜器上。一、《吕氏春秋》记载纹饰与现存纹饰的对比周鼎著饕餮,有首无身。食人未咽,害及其身;以言报更也。（《吕氏春秋.先识览》）＂有首无身＂是《吕氏春秋》

广西铜鼓纹饰在现代首饰设计中的古风今用

目的在现代首饰设计中以铜鼓鼓面的精美纹饰为灵感,设计既有传统意味又有现代气息的首饰套件。方法将从广西铜鼓纹饰中提取出的元素打散、重构,融入壮锦的装饰手法和配色特点,结合失蜡、珐琅等工艺,应用于现代首饰设计。结论广西铜鼓纹饰能够有效地运用于现代首饰创作,开创出古风今用的新思路。

春秋时期红铜纹饰青铜器透镶铸造工艺探讨

枣庄市徐楼村出土两对镶嵌红铜纹饰的青铜盘和匜,红铜纹饰与青铜器体壁厚相等,个别纹饰外壁有青铜皮覆盖层现象。对盘和匜进行了X光影像、成分和组织分析。结果表明,这两对盘和匜铸造未使用垫片,红铜纹饰含铜量高达99%以上,青铜器体含锡量约10%,含铅量约为30%左右。红铜纹饰为铸造退火组织,青铜器体为铸造组织。由此推断,这两对红铜纹饰镶嵌盘和匜为透镶制作而成,成型工艺为:首先铸造红铜纹饰,将纹饰固定于器物铸造的内芯与外范之间,控制好器物浇铸型腔,然后浇铸青铜液制作器体,实现红铜纹饰与青铜器体镶铸结合。

中原纹饰青铜器名称英译问题与对策研究

以中原纹饰青铜器的英译名称为调查对象,研究发现中原纹饰青铜器英译名称所采用的译介方式有音译、直译和增译。存在的问题有英译信息缺失、译文缺乏规范及英译意象存在偏差。从加强译者专业素养;优化高校课程设置;增进校、博、企间合作;广泛开展业内交流四方面着手提出解决措施,以期使译文的语言结构和文化意象更符合目的语受众的认知模式和思维习惯,更好地促进中原文化的传播。

论唐代打马球铜镜的纹饰设计

从艺术设计的学科视角,结合绘画史和唐代社会历史背景,分析唐代打马球铜镜背面的纹饰,阐释其视觉要素、构成特点和艺术特征,并揭示纹饰要素的寓意。打马球铜镜纹饰是唐代发达的铸镜技术与外来文化相结合的产物,具有盛唐时期豪迈奔放的时代特征,充满了吉祥寓意,展现出积极向上的精神风貌,其设计思路对当代的设计师具有启迪作用。

《考古图》《重修宣和博古图》的青铜器纹饰研究

《考古图》和《重修宣和博古图》奠定了青铜器纹饰研究的基础,开创了诸多有价值的研究方向,并在纹饰定名、按纹饰对青铜器命名及分类、纹饰意义分析、依据纹饰断代、创立"标准器断代法"雏形、探索纹饰与器物功能的关系、探索纹饰的组合意义以及分析纹饰铸造工艺等方面,切实推进了青铜器纹饰研究的发展。

广西铜鼓纹饰的主题学研究

运用主题学的研究方法,对广西铜鼓上太阳、云雷、翔鹭和羽人,以及蛙、牛、马、龙等主要铜鼓纹饰潜藏的文化内涵,及其产生的稻作文化环境进行研究。提出广西铜鼓纹饰表达的主题,主要是广西壮族先民在稻作农耕文明时期,对祈雨求丰收的渴望。同时,这也是广西壮族先民日常生产、生活、审美和信仰的隐喻、表征和集中反映。

古代青铜器纹饰的线性特征

以青铜器的形成、鼎盛、转变和更新四个时期的代表纹饰为例,从它的形状、功能和组合方式来分析它所具备的线性特征。独辟蹊径,在线性艺术的角度,发觉原始先民的这种规律化、秩序化的创造手法,找寻青铜纹饰表现方法的奥秘。

艺术史与考古学研究方法之对比——以两件龙虎尊为例

考古学与艺术史虽然颇具渊源,然研究方法和学术视角迥异。龙虎尊的年代研究可运用考古学和艺术史的研究方法,以探讨两种方法之异同,着力尝试将两种方法融会贯通于文物学研究中。通过对安徽尊和四川尊形制变化和图案风格分析,可看出商代中晚期之际铜器形别变化的大趋势。安徽尊年代要早于四川尊,其造型纹饰有可能是巴蜀一带的工匠效仿淮河流域铜器的风格。