丑角的“力”与“美”:莎士比亚历史剧中的丑角群像

丑角是莎士比亚戏剧中非常活跃的一类形象。在历史剧中,丑角群像是与上流社会相对立的一种势力,他们传达着下层人民的心声,体现了莎士比亚历史剧的人民性和进步性。丑角群像与贵族阶层的对立、斗争构成了更大框架下的戏剧冲突,形成了“复调式”结构。莎士比亚以丑角来塑造下层人民形象,是因为英国的戏剧传统以及历史剧的特殊性和莎士比亚本人的局限性等因素造成的。

论汉魏六朝俳优小说

俳优小说为“谐谑文学”文体之一,其渊源与谐谑文学各种文体都相关;俳优小说兴起的现实土壤,主要有汉魏晋之通脱、玄学和佛学三种风尚;俳优小说的品格有大俗大雅二重性,具有深刻的文学史和审丑的意蕴。

昆德拉笔下的“唐璜式”人物形象探究

唐璜是西方文学传统里不灭的人物形象母题。随着时代的发展,人们不断地赋予其不同的人物特性和精神指向。昆德拉笔下的小说人物也延续了唐璜式的人物特点,他们风流成性,征服女性又蔑视女性,追求自由又嘲讽世界。然而放荡者形象在昆德拉现代意义的阐释之下又体现出不同于唐璜的特点:否定既定价值、寻求孤独自我的悲哀性与探寻生命意义、质疑存在境况的超脱性。

晚清京剧表演艺术家刘赶三

清同治、光绪年间 ,新兴的京剧诞生了第一批行当齐全的杰出表演艺术家 ,名丑刘赶三便是其中之一。刘赶三具有强烈的爱国情怀、较高的文化修养和卓绝的演出才能。他一生最具影响的剧目几乎都与咸、同、光三朝的重大事件的重要人物密切相关。

丑角,或者未名的屈辱——从崔子恩的同志书写管窥中国酷儿的操演

从崔子恩的长篇小说《桃色嘴唇》以及他执导/执演的电影《丑角登场》和《男男女女》,可见"酷儿"(Queer)在当代中国文化的艰难处境。崔子恩挪用了传统戏曲本来属于附庸小角色的丑角,并把它转化成当代小说/电影的主角,通过一种由丑角衍生性的屈辱(Transformational shame)———一种中国式的酷儿操演(Queer performativity),把那种屈辱的场景当作一种近乎取之不尽的能量转换来源,以抗捍自身的同性爱者或"同志"身份。这样的一种酷儿操演不但把过去"革命的身体"颠覆成"身体的革命",也把过去革命同志与民族国家挂钩的主体镜像给打碎了。

论丑的审美范畴在中国戏曲中的体现

"丑"作为广义的美感的一部分,是审美范畴的重要形态之一,在中国古典文化中,"丑"也有着自己地位与意义。戏曲作为中国本土的艺术形式发端古老且影响深远,当下的研究多集中于对中国戏曲的宏观的美学价值的研究,而本文旨在通过对"丑"的审美范畴在中国古典文化中的理论阐述,寻找其在戏曲中的体现,挖掘与分析中国戏曲中"丑"的审美形态这一理论的表现,从而更好地把握中国戏曲艺术所体现出的深刻的美学意蕴。

莎剧中丑角的主要功能及其生成背景

莎士比亚在其剧作中塑造了一系列经典角色,每个角色都依据剧作家不同的生存体验及其剧作功能而各具特点。本文着重从娱乐大众、深化戏剧表现力及平衡剧作审美等角度分析了莎剧中丑角设定的主要功能,并结合莎士比亚同时期的戏剧发展状况来探析丑角形象的设置缘由。

《儒林外史》“以剧为稗”写人特征探论

根据现存文献史料可知,吴敬梓喜好观戏,并具有良好的戏剧修养,因而在《儒林外史》创作中,能够得心应手地将戏剧因素注入小说文本。他不仅在行文中运用了大量“戏文”“戏语”,而且还使得人物身态动作角色化,人物声容富有表演性,并通过各种丑角性的人物塑造创造出诙谐性强的戏剧性效果。在这种较为突出的“以剧为稗”手法作用下,《儒林外史》在写人方面达到了栩栩如生的传神境界。