黄安伦《C大调前奏曲》创作特点及艺术处理

《C大调前奏曲》(op5.no1)是中国当代作曲家黄安伦先生于1971年创作的钢琴器乐独奏曲,在曲中他采用了中国传统音乐中有调性的音乐创作理念,并糅合了西方作曲技法。本文从探寻作者钢琴音乐创作的理念入手,分析该作品的创作特点,并讨论演奏的技术难点。

论肖邦C大调前奏曲(Op.28,No.1)的音乐特色与演奏

肖邦的24首前奏曲(Op.28),在"西方音乐之父"——J.S巴赫"旧约圣经"中前奏曲的有益借鉴下,成为前奏曲这一创作体裁的典范之作,对后世影响巨大。而C大调前奏曲(Op.28,No.1)作为整部作品的"开场白",起着引领全局的重要作用。研究和发掘其在演奏和教学中的价值,从另外的视野窥探这首作品所散发的永恒艺术魅力,是对其进行"渡创作"的必由之路。

黄安伦《C大调前奏曲》作品探析

中国钢琴作品发展已有百余年,从最初的青涩逐步走向成熟。在音乐发展的道路上出现了一批又一批优秀的钢琴作曲家,如:贺绿汀、丁善德、王建中、储望华等,而黄安伦也是其中之一。本文首先基于黄安伦《C大调前奏曲》曲式结构分析总结其音乐创作特征,进而阐述作品的演奏技法、蕴含的精神内涵及作曲家的音乐文化价值观,弘扬优秀民族音乐。

从《C大调前奏曲与赋格》看巴赫作品的演奏风格

巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐过渡的一个阶段,它酝酿了许多重大的变化,其中约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,是巴洛克全盛时期最重要的代表人物之一,尤其是他的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的"旧约全书"。本文主要通过对《平均律钢琴曲集》中的第一首《C大调前奏曲与赋格》的速度、力度、声部、触键、装饰音等方面的分析,来看巴赫作品的演奏风格。

巴赫《C大调前奏曲与四声部赋格》作品BWV846之乐评

巴赫的《十二平均律》被称为音乐界的《旧约圣经》。BWV846是巴赫平均律全集的第一首《C大调前奏曲与四声部赋格》,是在我们复调教学和学习中经常会用到的一首作品。因此,由这首BWV846来解读了各钢琴大家的演奏。

巴赫《平均律曲集》C大调前奏曲版本研究分析

不同的谱例版本和演奏版本对于复调作品的理解和演绎都是不一样的。这对于初接触作品或者拿到新谱的我们而言就会产生很多的误区,其中包括因版本理解的差异而造成实践学习理解上的偏差。通过对不同版本的C大调前奏曲的研究,可以加强自己对于音乐的理解和演奏。不同的版本会有标注不相同的地方,每个版本都各有可取之处。如何选取适合自己演奏的版本,是非常关键的一个问题。

J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究

本文从巴赫的《C大调前奏曲》入手,由浅入深、由表及里,分析这首练习曲式的前奏曲所隐含的审美特性,并从自然朴实和简洁精练、音响意境和情感流露以及隐藏在其中的创作观念三方面进行了阐述。

《“BACH解密”》节选(三)

作为《平均律键盘曲集》开卷之作的《C大调前奏曲》的结这四音列处于最高音层次突出的地位上，十分鲜明显著。尾前属持续音解决到主音的“高潮点”，即以“H．C．B．A”达到。

阿奥·帕特的拼贴艺术——《信条》为钢琴,合唱与乐队

帕特的拼贴艺术是将借来的音乐材料插入他自己的序列结构,将传统音乐作为他作品的依附对象。本文通过帕特最后一部拼贴作品《信条》的分析,具体阐明帕特的这种音乐概念。