《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。

时尚设计元素在皮草服饰中的运用和体现

时尚化是服饰设计应当遵循的重要原则。皮草服饰设计是时尚化的重要载体。将时尚设计元素有机运用于皮草服饰设计,并以更加丰富的形式展现出来,是彰显设计特色的基本要求。本文在简要概述时尚设计元素分类和特征基础上,分析皮草服饰设计中时尚设计元素的具体运用和体现方式。研究发现,时尚设计元素在皮草服饰中有机运用,能够有效提升设计效果,满足消费者时尚化消费需求,为提升产品市场竞争力起到良好促进作用。

人工智能视域下非遗服饰数字化再现与创新设计研究

非遗服饰承载着丰富的历史文化,具有独特的艺术价值,但随着社会的发展逐渐濒临失传,急需借助现代技术手段进行有效保护和创新传承。在信息技术飞速发展的背景下,人工智能已成为推动各领域创新的强大引擎。在非遗服饰的数字化再现与创新设计中,人工智能可以辅助建设数字化档案,进行复原和重现,可以利用虚拟现实技术进行互动体验,可以基于机器学习进行设计创新,为非遗服饰的数字化再现与创新设计提供理论指导,切实推动非遗服饰的保护和传承。

传统苗族服饰元素在鞋包类产品设计中的应用实现

随着现代人们审美能力的提升,其对于鞋包产品的设计要求也逐渐提高。在民族文化复兴的背景下,充分发掘民族文化元素的特点能够提升鞋包类产品的设计性。本文以传统苗族服饰元素为例,分析其色彩、图案及工艺元素的类型和含义,针对性介绍了传统服饰元素在鞋包产品中的应用案例,探讨了将传统苗族服饰元素应用于鞋包类产品设计中的意义,希望能够为鞋包类产品的民族化设计提供借鉴。

徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用

为更好地传承和创新中华优秀传统文化,探究徽州木雕门窗纹饰在现代服饰设计中的应用方式。通过采集、整理和归纳徽州木雕门窗的题材内容,分析徽州木雕门窗纹饰特色,提炼其艺术特征与文化价值。对典型徽州木雕门窗纹饰进行深入分析,挖掘其与服饰设计的美学契合点,探讨徽州木雕门窗纹饰在现代服饰中形态设计与色彩转化的方法,并在此基础上完成《徽迹》系列服饰设计的创新实践,为徽州木雕艺术的活态传承与创新发展提供可借鉴的思路和方法。

基于形状文法的金秀瑶族服饰纹样在文创女包中的设计应用

为挖掘金秀瑶族服饰纹样在女包设计中的应用与创新,实现民族文化与文创产品的交流融合,结合形状文法对金秀瑶族的服饰纹样进行深入探讨。首先,通过实地考察,并选择具有代表性的金秀瑶族服饰纹样,根据其艺术特征进行归类,并从中提取造型要素,构建出初始纹样的素材库;其次,应用形状文法推演规则,使初始纹样经过演化和转换并生成新纹样,遵循现代设计手段将其应用于女包中;最后,采用模糊综合评价法对设计方案进行评价,选出最佳设计方案。验证了金秀瑶族服饰纹样在文创女包设计中的可行性,同时也为民族风格的文创产品设计提供了更加客观的设计方法,也对传承和创新金秀瑶族传统文化具有意义。

广西壮族服饰图案的文化艺术特征及其数字化保护研究——广西世居民族服饰图案文化艺术研究系列论文之三

广西壮族服饰图案文化作为广西非物质文化遗产中民俗文化的重要代表元素,凝聚着璀璨的物质和精神文明,是中华民族文化艺术宝库的重要组成内容,也蕴含了壮民族独具特色的历史、精神、智慧、思维方式等诸多方面的文化内容,体现着壮族的民族意识和审美情趣。近年来由于壮族物质生活和社会风俗的变迁,壮民族传统服饰受现代文化冲击而濒临绝迹,对壮族服饰图案语言的记录和保护工作已迫在眉睫。为推进壮民族地区文化的持续发展,文章探索了适应当前社会发展的壮族服饰图案数字化的保护策略。

中式文化元素在服饰文创设计中的创新研究

中式文化元素的服饰文创产品是中国传统文化的一个组成部分,也是中国传统精神象征,蕴含着丰富的艺术设计价值。为了研究中式文化元素在服饰文创设计中的创新应用,对中式文化元素的艺术特征、文化创意产品概念、服饰文创产品的发展缘起、中式文创产品的特征与意涵等问题做了细致的阐述,应用归纳法、演绎法,实证研究法等研究方法,结合文创设计实证案例,总结出新时代背景下中式文化元素在服饰文创产品创新应用的几种方法,以实现中式文化元素在服饰文创产品中价值最大化。

中国传统文化在国潮服饰的设计应用研究

文章从国潮服饰的设计角度出发,探讨了中国传统文化在服饰设计中的应用。通过分析国潮服饰的发展历程、特点以及中国传统文化的内涵,得出了中国传统文化在国潮服饰设计中的重要性,并提出了相关的设计方法和策略。国潮服饰立足于传统文化,并将传统文化传递给大众。国潮品牌的成功崛起不仅让设计者看到了传统文化与品牌设计融合的希望,也极大增强了人们对民族文化的自信。中华优秀传统文化在国潮服饰设计中具有重要的价值和意义,其独特的魅力和文化内涵为现代服饰设计注入了新的活力,提供了无限的创意灵感。

新文科语境下的蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用

蒙古族传统服饰色彩特征鲜明,传承价值很高,目前研究较多的是从民俗学角度分析其寓意,缺少在现代设计中的应用。文章在新文科的语境下,结合当前学科交叉的热点问题,研究蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用。

服饰的言说:新物质主义视域下的《觉醒》

20世纪90年代开始的新物质主义批评认为,具体的物件能够成为人物塑造与建构研究的批评路径之一。小说《觉醒》中女主人公埃德娜穿着华服、脱下华服直至最后脱光衣服的三个阶段,展呈了其身份的动态塑形以及她那种“虽不能至,心向往之”的终极“自我”追求,揭示了19世纪末根深蒂固的男权话语体系下女性无可奈何的悲剧宿命。

基于“天人合一”思想的香云纱服饰可持续设计探究

为推进绿色低碳服装发展,服饰可持续设计不失为一种积极尝试。香云纱所蕴含的生态造物思想以及生态哲学理论都是现代工艺在可持续发展中值得汲取的营养。通过论证“天人合一”思想与可持续设计理念的同一性,对香云纱的生态哲学与可持续属性做深入探究。根据“天人合一”内涵演绎出可持续设计原则,指导香云纱服饰创新设计。本研究可以为服装行业推行可持续设计提供值得借鉴的途径和方法。

清代服饰云纹探析

针对清代服饰云纹的形态和设计方法,采用文献考据法、实证研究法和比较研究法,梳理清代服饰云纹的形态演变脉络,归纳清代服饰云纹的造型特征、色彩特征和装饰功能。研究表明:清代服饰云纹在承袭明代样式的基础上发展演变,受清代舆服制度等的影响而形成时代风格。清代服饰云纹按造型可归纳为沉稳敦厚型、纤秀流畅型、短圆规则型3大类,这3类云纹有着明显的演变渐进关系;清代服饰云纹按色彩可归纳为五彩云纹、青云纹、金云纹3大类,这3种调式的云纹各自有着较为固定的配色程式;清代服饰云纹在整幅纹样中或充当主纹,或充当辅纹,起着点题、完善情景、丰富寓意等作用。

福建罗源畲族服饰视觉符号中的审美特征分析

目的研究福建罗源畲族服饰中的工艺、形制和图案中的视觉符号,传达其服饰视觉符号的审美价值。方法采用文献分析方法,结合服饰的历史记忆与文化表达,解析其服饰中的视觉符号。结果本文从畲族发展的历史文化入手,了解了畲族的发展状态、生产方式和生活方式,研究了畲族的祖图、高皇歌、犬龙图案和鸡凤图案,在理解畲族文化和历史的基础上,以福建罗源畲族服饰为例,从其服饰的头饰、衣襟、围腰、绑腿和绣花鞋等部位的审美特征分析入手,挖掘其服饰背后深厚的文化符号,剖析祖先崇拜、犬龙图案、鸡凤图案的内涵。结论得出畲族服饰中的图腾崇拜、吉祥图案象征和生活映象等审美特征的结论,对于挖掘畲族的信仰风俗、生活习俗和情感认知具有重要的价值。

嘉绒藏族服饰符号在现代藏式家具中的创新设计

浓烈的色彩和神秘的符号不仅是藏族服饰和藏式家具的灵魂,也是整个藏文化的独特气息所在。在共同灵魂作用下,藏族服饰和藏式家具不可避免会产生相互交融。针对当下嘉绒藏式家具的市场“失语”困境,以符号学理论为基础,采用文献调查法和图示解析法提取嘉绒藏族传统服饰符号系统中有代表性的宗教信仰符号、性别结构符号、装饰纹样符号及材质色彩符号,将其用于现代藏式家具的设计实践指导中,最终通过设计案例找到二者之间的契合点和交融方式,验证设计思路的可行性,借此激发现代藏式家具的活力,从而推动嘉绒藏族传统文化的传承与创新。

课赛践研一体化建设模式探讨——以服装与服饰设计专业为例

随着服装产业的变革和人工智能等新技术的发展,服装与服饰设计专业的人才培养正面临一系列挑战。深入分析学科特点、基本学情、学生学业与职业生涯规划及当前的制度支持等要素,提出了系列改革策略,包括以学情反馈为基础改善课堂教学,以专业赛事为平台活化知识运用,以学生为中心开展设计实践,以成果为导向激发学术探究热情。这些策略旨在为该类型专业的教学模式提供借鉴与参考。

现代音乐表现力与演出服饰的关联性研究

演出服饰既能反映出表演者的个性和艺术风格,也能体现出表演者的文化身份和心理情感。随着现代音乐风格的多样化,演出服饰的设计也日益重视与音乐风格的匹配度。从古典到流行,从摇滚到电子,不同的音乐风格要求设计师在服饰的视觉效果和功能上作出相应的调整和创新。探讨现代音乐表现力与演出服饰之间的关联性,能够增强音乐和演出的表现力。

虚拟服饰博物馆设计研究--评《服装展示设计(第2版)》

作者:张立王芙亭出版社:中国纺织出版社服饰文化受经济、政策及文化艺术流行趋势等多种因素的叠加影响,是反映历史的重要依据之一,极具研究价值。我国是一个历史悠久、民族众多的国家,在几千年的发展历程中,产生了诸多服饰藏品,如何保护、展示、研究这些藏品成为了历史文化圈十分关注的问题。但服饰类藏品是最难进行陈列展示设计的一类,观众很难从静态的展示形式中体会到服饰文化的历史韵味与艺术内涵,基于此,引入数字化技术与手段,运用计算机技术、多媒体技术、虚拟现实技术等构建虚拟服饰博物馆,改变传统服饰博物馆的展示形式已成为其主要发展趋势。

宋代端午服饰艺术特征研究

宋代端午服饰的艺术特征主要体现在服饰形制、纹饰、色彩三个方面。遵古与创新、内敛与外放、禁锢与突破三组对立统一的关系诠释了宋代端午服饰形制上的特征;自然与超然、均衡与调和、繁复与简约三组概念对纹饰特征予以概括;而正色与间色、单色与五色、复色与杂色三对色彩概念的使用反映出宋代端午服饰在以色名身份、别等级的基础上,以色辟邪禳毒、以色祈祥增寿等迎合端午节俗为主的色彩特征。宋代端午服饰艺术特征综合体现出宋时端午衣饰因社会文化、生活习俗、着装风尚等多方面因素影响下所具有的时代化创新与审美。

中国传统婚礼服饰发展研究

婚礼服饰有着明确的象征意义,是新人结婚时需要穿着的服装,也是各国家、民族服饰文化的重要代表,有着深远的历史意义。近年来,人们对婚礼仪式及婚礼服饰越来越重视。对婚礼服饰进行研究,既是对婚礼服饰文化中所承载精神内涵的深入挖掘,也是对婚服文化的继承和发扬。文章对我国各个时代传统婚礼服饰的特点和发展进行分析,解构中国传统婚礼服饰文化的独特魅力以及其在历史文化遗产中的重要地位。旨在传承和弘扬我国的传统婚服文化,通过创新使其焕发新的生机。