从《大马戏团》开始——Charlie Chaplin的网络课设计(教材:人教版九年义务教育高中英语Senior English Book 2, Unit 5. lesson 18)

并不是每堂课都要从书本开始,也不是要从黑板的课题开始。刘老师的本节课就是从卓别林的代表作电影《大马戏团》开始的。大家看。

故事世界的多模态表征:《摩登时代》里的无厘头歌曲

跨媒介叙事学将叙事识解视为从符号模态到故事世界的映射。卓别林电影《摩登时代》中的餐馆试唱实质上是一个多模态叙事(音乐哑剧小品),调用了多种符号模态来表征这首无厘头歌曲的故事世界。其中,具身模态(动作表演)取代了语言(歌词)成为支配性叙事模态,音乐伴奏和声乐为辅助模态。本文以韩礼德“元功能”概念来刻画各种模态在建构故事世界中的功能;从“可述性”切入,结合电影的文本语境和历史语境,阐释这种多模态配置的审美政治含义。

三读早期电影理论:器件转向、情动机制、动作喜剧

早期电影研究从1990年代初开始风行,已经成为欧美电影研究领域的一个热点,让科技创新、视觉文化与都市现代性并行进入电影史的视域,丰富了原先以文本细读为主流的电影学界的学术成果。本文继续笔者对早期电影研究的追踪,重点在探索近年研究中强调的"媒介考古学"的方法论问题。笔者的《阅读早期电影理论:集体感官机制与白话现代主义》(2005)聚焦汉森的电影理论与张真的上海电影文化史重构,后续的《再读早期电影理论:追寻都市现代性的感官体验》(2008)回溯克拉考尔和本雅明等人的现代性文化理论和现代都市文化的视觉转向。12年之后,笔者三读早期电影理论,追踪作为早期电影研究最新发展的媒介考古学的"器件"转向,一方面以包卫红等人的新作为例,思考器件转向与情动在中国早期电影研究的呈现,另一方面以默片时代的卓别林的动作喜剧《城市之光》为例证,探求电影的情动特性。

卓别林和好莱坞的神话

卓别林在好莱坞一举成名,却因为要坚持艺术理想而与好莱坞决裂。时至今日,卓别林也一直被誉为天才艺术家。但若把卓别林的影片放在新旧好莱坞的背景中研究,可以发现卓别林的创意并非完全是艺术的视野,而恰恰是对新旧好莱坞类型电影的尊重和借鉴。为此,卓别林对好莱坞一直深深眷恋,而好莱坞则以"奥斯卡特殊成就奖"与卓别林握手言和。

查理·卓别林喜剧表演的研究

本文首先对查理·卓别林喜剧化表演概况进行介绍,分析其喜剧化表演的特征,深入解读查理卓别林喜剧表演的主题内容及影响。笑是我们进入卓别林喜剧世界的一把万能钥匙他为什么笑和怎样笑?本文将从以上内容展开探讨和研究。查理·卓别林所处的时代风云变幻,资本主义经历了发展与繁荣的时期,也受到了经济危机的打击,许多工人失业。两次世界大战影响了全人类的发展,卓别林虽然没有直接参战,但是身临其境,战争的硝烟与气氛使他感受深刻而真切,激发了他的创作灵感。卓别林的喜剧表演总是离不开小人物,表演出流浪汉的生动细节,深受观众的喜爱。同时查理·卓别林喜剧表演的特征有两点:一是含泪的笑,二是个性化表演喜剧化表演不只是一般意义上的笑话和滑稽,更重要的是指其中富有审美价值的精神,因此对于创作者来说,卓别林喜剧表演具有一定的研究价值。

查理·卓别林喜剧表演的研究

本文首先对查理·卓别林喜剧化表演概况进行介绍,分析其喜剧化表演的特征,深入解读查理卓别林喜剧表演的主题内容及影响。笑是我们进入卓别林喜剧世界的一把万能钥匙。他为什么笑和怎样笑？本文将从以上内容展开探讨和研究。查理·卓别林所处的时代风云变幻,资本主义经历了发展与繁荣的时期,也受到了经济危机的打击,许多工人失业。两次世界大战影响了全人类的发展,卓别林虽然没有直接参战,但是身临其境,战争的硝烟与气氛使他感受深刻而真切,激发了他的创作灵感。卓别林的喜剧表演总是离不开小人物,表演出流浪汉的生动细节,深受观众的喜爱。同时查理·卓别林喜剧表演的特征有两点：一是含泪的笑,二是个性化表演。喜剧化表演不只是一般意义上的笑话和滑稽,更重要的是指其中富有审美价值的精神,因此对于创作者来说,卓别林喜剧表演具有一定的研究价值。

卓别林电影在中国的百年接受史——兼谈跨文化接受史研究

自1915年中国报刊上首次出现卓别林的名字以来,中国观众对卓别林电影的接受已逾百年。最初,卓别林被中国观众称为“滑稽大王”,这是他在中国获得的最早、也是最有影响的一副面孔。1930年代初,左翼批评家透过阶级分析的滤镜,赋予卓别林无产阶级同情者的身份。1952年,卓别林与美国政府决裂,成为社会主义阵营着力争取的世界知名人士,在苏联和中国又被塑造为受美国政府迫害的进步艺术家。新时期,中国密集译制卓别林电影,在接受过程中,意识形态因素退场,其电影喜剧技巧成为人们的关注重点。卓别林电影在中国的百年接受史为跨文化接受史研究提供了一个典型案例,可由此反观近代以来中国社会变迁的侧影。