取西方之乐器,奏华夏之音韵——谈储望华钢琴前奏曲《筝箫吟》

自钢琴传入中国以来,便被快速传播。从上世纪起,一大批中国作曲家致力于创作具有中国特色的钢琴作品,将中国民族传统音乐元素与西方作曲技法相结合,开拓了中华古韵传承的新路径。钢琴前奏曲《筝箫吟》便是中西方音乐完美融合的典型代表之一。筝与箫本是中国古老的传统乐器,作曲家用西洋乐器表现其声,既赋予了钢琴作品别样的韵味,更是在新的时代背景下对中华古韵的传承。文章从中国风格钢琴音乐传承的视角,分析《筝箫吟》的创作理念和音乐本体中的中国之韵,并探讨其具体的演奏技法,以期为更好地欣赏和演奏中国钢琴作品提供参考。

浅谈钢琴曲《筝箫吟》的艺术风格和演奏技术

钢琴曲《筝箫吟》是储望华先生的代表作。在这部作品中,储望华先生融中西方音乐精神与技法于一体,体现了中国音乐家在音乐创作方面,既注重向西方学习,又善于汲取民族音乐精神的创造力。本文通过对《筝箫吟》的分析,探讨一下中国钢琴音乐作品所具有的一些艺术特点与演奏技巧。

储望华早期与近期中国民歌钢琴改编曲比较研究——以《浏阳河》和《茉莉花》为例

本论文的研究范围是储望华的主要钢琴独奏改编曲,通过对储望华相关资料的搜集、阅读和梳理,对其钢琴独奏改编曲开展总结和研究,并根据以下几条思路进行研究:第一,通过对储望华生活和创作历程的了解,总结其钢琴作品的创作背景,剖析各个创作阶段的创作特色。第二,以浏阳河和茉莉花钢琴改编曲为例,进行了早期作品和近期作品创作风格的对比分析。从旋律装饰上、和声结构上、作曲风格上三个方面进行了对比分析,探讨了早期作品和近期作品的创作风格的变化。

论储望华钢琴音乐创作的民韵美

以储望华钢琴音乐创作为研究载体,对其相关的研究文献进行梳理与分析,并在此基础上,探寻储望华根植于作品中的民韵之美与作曲家人生百态的内在关系,阐述其钢琴音乐创作对中国钢琴音乐研究的贡献与意义,旨在为我国未来钢琴音乐创作的风格与方向,提供些许参考和借鉴。

从《春江舟影》论储望华钢琴音乐的民族化特色

储望华是一位著名的旅澳作曲家、钢琴家,他将自己的音乐实践根植于中华优秀传统文化之中,借鉴西方创作技法并使之民族化,并且将个人独特的创作手法融入其中,突出表现了他作品浓郁的中国民族化风格。《春江舟影》钢琴曲,从它的曲式结构、创作技法、标题性音乐及乐曲所表现的意境和文化等方面来看,这首作品具有的民族性特征,体现了储望华钢琴音乐作品的民族化特色。

储望华钢琴改编曲《一条大河》的民族化特征探究

自钢琴传入中国以来,钢琴改编曲大量出现。我国各个地区、各个民族都有自己的音乐。作曲家对一些在当地广为流传、具有当地特色的音乐旋律进行改编或者二次创作,推出了可以在钢琴上演奏的作品。钢琴改编曲《一条大河》是由作曲家储望华先生创作的,他将我国经典声乐作品《我的祖国》的旋律代入其中,进行改编。这一钢琴改编曲融合了传统民间音乐的线性旋律以及音韵与意境等元素。创作者运用立体化的多声思维,将中国民族音乐的美表现得淋漓尽致。